El estilo narrativo de las películas de Quentin Tarantino

Es principalmente un estilo narrativo no lineal. Sus técnicas cinematográficas, como dividir la estructura del guión desde los puntos de vista y utilizar la edición de sonido para conectar la historia, han tenido un profundo impacto en películas posteriores.

En 1994, el famoso director estadounidense Oliver Stone adaptó a la pantalla el drama de Quentin Tarantino "Natural Born Killers". La película rápidamente generó una gran controversia por su exageración de la violencia y la sátira de los medios de comunicación estadounidenses. Aunque no está en línea con la intención original de Quentin, "Natural Born Killers" sigue siendo una película excelente. Oliver Stone estimuló enormemente a la audiencia a través de técnicas de rodaje y edición al estilo MTV, el uso integral de telenovelas y cómics, y una gran cantidad de música alternativa y otros lenguajes audiovisuales novedosos. Estas técnicas cinematográficas posmodernas avanzadas en "Asesinos natos" se han convertido en una moda en las películas actuales.

"Reservoir Dogs" es la primera película de Quentin Tarantino, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 1992. Desde sus primeros trabajos, no es difícil ver el estilo cinematográfico único de Quentin. La violencia, los gánsteres, los diálogos humorísticos, la música de los años 70 y las estructuras narrativas inteligentes son los temas favoritos y las técnicas habituales de Quentin. Increíblemente, "Reservoir Dogs" está interpretado por actores y este fuerte color masculino dejó una profunda impresión en el público.

"Pulp Fiction" es su obra maestra, y no se puede describir en unas pocas palabras. Se recomienda que el autor se centre en el análisis.

"Breaking Dawn" es una película producida por Band Apart, compañía fundada por Quentin Quentin en 1996. Entre ellos, Quentin desempeña múltiples papeles como guionista, productor, asistente de dirección y protagonista, y se ha convertido en un cineasta generalista. Aunque fue criticado por su contenido grotesco y horror sangriento, Amanecer fue extremadamente popular entre algunos fanáticos. La película pasó repentinamente de una historia seria sobre la fuga de un gángster en la primera mitad a una película de monstruos completa. Creo que nadie que haya visto esta película olvidará esta experiencia única y extraña.

En "Jackie Brown", el público vio el nuevo intento de Quentin. Esta vez, la familiar violencia sangrienta es reemplazada por un juego que pone a prueba tu inteligencia. Además, en "Jackie Brown", Quentin también hizo un gran esfuerzo para retratar una imagen femenina del pasado con menos pluma y tinta, e inesperadamente estableció una protagonista absoluta en la película. Sin embargo, a juzgar por la reacción del público, estos intentos parecen haber fracasado. Todavía les gusta el Quentin masculino. A pesar de las actuaciones estelares de Pam Grier, Samuel L. Jackson y Robert De Niño, la historia aburrida, el ritmo lento y los chistes reutilizados hacen de Jackie Brown un favorito de culto. Un trabajo mediocre y fallido.

En la primera escena de "Kill Bill". La cámara enfoca a "Black Snake" (Uma Thurman), con imágenes en blanco y negro, primeros planos, rostros ensangrentados, gemidos dolorosos y asesinatos fríos, y la voz limpia y ligeramente triste de Nancy suena en la sencilla guitarra; Era un sonido en las cuerdas, como si el destino irreversible estuviera cubriendo la cima paso a paso.

Cuando la canción se detuvo y se abrió el telón, la voz y la letra extrañamente penetrantes golpearon instantáneamente mis nervios desprevenidos, como si viera a Quentin levantar una esquina de la pantalla, les dice a los espectadores que comiencen a disfrutar de esta intensa historia de venganza. . La fuerte huella estilizada del autor se revela una vez más como genialidad a través de la incorporación de esta canción. Las próximas dos horas de experiencia visual sangrienta y enojada, como esta canción extraña, triste y decadente, el sonido de los disparos en las escenas de amor de la infancia, asesinatos repentinos, muerte y derramamiento de sangre irreversible, hacen de esta película una de las más violentas y brutales. películas que he visto alguna vez.

Sin embargo, bajo el libre control de Quentin, todo muestra el reino último de la estética violenta. Como espectadora, Xiao Xi no sabía si una película así excedería el límite de tolerancia de la mayoría de los espectadores comunes. Una crítica de cine escuchó una vez que Ciudad de Dios tuvo que ser retirada debido a la descarada exhibición de violencia adolescente en las calles de la película de culto. Aunque "Kill Bill" es sangrienta, la actitud de no hacer comentarios del director hacia la violencia y el exquisito lenguaje de la cámara disiparon la muestra de violencia de pesadilla.

Al mismo tiempo, la persistente deconstrucción del tiempo de Quentin y el atractivo narrativo que aporta el rompecabezas fragmentado hicieron de "Kill Bill" una de las películas más inolvidables de 2003, y sin duda se convertirá en una película.

Espero que el autor pueda utilizarlos como referencia para formarse su propia apreciación~