Conocimiento literario Definición y características del teatro El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles en el escenario y representan historias en público.
El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza y el arte para dar forma a imágenes artísticas escénicas, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta como el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. Los elementos básicos del drama son la contradicción y el conflicto. Representar la vida en lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar una fuerte reflexión emocional en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte en el que los actores actúan en el escenario, por lo que debe estar restringido por el escenario y satisfacer las necesidades de la interpretación. Esto determina algunas de sus características: primero, es una expresión más típica y concentrada de conflictos y luchas en la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar muy concentrados, y el número de personas que pueden aparecer también es limitado. En tercer lugar, la personalidad del personaje y la trama se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes en la escena.
4. El desarrollo de la historia a menudo se divide en dos partes: varios términos y varios elementos principales del drama: incluida la descripción del escenario, los conflictos dramáticos, las líneas de los personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) y descripciones de escenario.
1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Principalmente a través de los conflictos entre personas, muestra las contradicciones y conflictos entre avanzados y atrasados, progreso y conservadurismo.
Los conflictos dramáticos deberían ser más intensos, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra.
Se caracteriza por el carácter y la acción, es decir, las palabras de un personaje están ligadas a sus acciones. Las expresiones de líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (los personajes en el escenario dejan a otros personajes para hablar con el público), diálogo (hablar detrás del escenario) y subtexto (es decir, hay algo en las palabras, la intención es intencional, y hay sonido más allá de las palabras).
De hecho, es el fenómeno de la polisemia en el lenguaje) y así sucesivamente. 3. Actuar: Actuar significa abrir el telón del escenario una vez, y una obra de teatro es una sección relativamente completa de la obra.
La escena, que abre el segundo acto de la escena, es una sección relativamente pequeña de la obra. 4. Descripción de escena: Es una descripción de algunos puntos de atención para ayudar al director y a los actores a comprender la trama.
El contenido explicado incluye tiempo, lugar, personajes, escenas, los movimientos y expresiones de los personajes en la escena, la aparición y salida de los personajes en la escena, el "efecto", la apertura, el final, etc 3. Clasificación del drama: 1) Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Lluvia en la ruta de la seda"), pantomima, etc. 2) Según la complejidad y estructura de la trama: obra de un acto, drama de larga duración (como "Tormenta"); 3) Según la época reflejada por el tema: drama histórico (como Qu Yuan) y drama moderno (como Thunderstorm 4) Según la naturaleza del conflicto: tragedia (como Qu Yuan), comedia (como "El mercader de Venecia") y drama (como "La chica de pelo blanco") 5) Según la ocasión de la representación: obra de teatro, obra de radio, serie de televisión, etc.
El conocimiento de la literatura dramática hace referencia a diversos guiones específicos. A diferencia de otras obras literarias, los guiones no se crean principalmente para la lectura sino para la interpretación.
Grandes dramaturgos como Guan Hanqing y Shakespeare escribieron decenas de obras de teatro a lo largo de su vida. Por lo tanto, las reglas de la escritura de guiones deben estar restringidas por las reglas del arte escénico.
Las características de la literatura dramática son: En primer lugar, debe reflejar la vida de forma concisa, condensando personajes, tiempos y escenas en un tiempo y espacio limitados con fuertes conflictos dramáticos, de modo que el pequeño mundo de la El escenario puede acomodar el gran mundo del mundo tanto como sea posible y utilizar una duración más corta, menos personajes, menos escenas y eventos más simples reproducen artísticamente la intrincada vida real en el escenario. En segundo lugar, el lenguaje en la escritura, principalmente el lenguaje de los personajes (líneas), debe ser personalizado. Los personajes con determinadas personalidades deben hablar con el corazón y con la boca.
Permite que el público vea el enfrentamiento entre personajes a través del diálogo, crea una sensación de acción y desarrolla la trama. En tercer lugar, debe haber un conflicto concentrado.
Solo el conflicto puede promover el desarrollo de la trama. Sin conflicto enfocado, no hay drama. La literatura dramática no es un estilo narrativo como una novela, sino un narrador en primera persona. Sólo dejando que los personajes aparezcan y hablen a su manera se puede formar la oposición y el conflicto de los personajes y crear un "drama".
En cuarto lugar, la estructura y el diseño del guión deben organizarse inteligentemente para que el desarrollo y el final de la trama sean muy inteligentes, incluso fascinantes e impredecibles, y realcen el efecto dramático. La clasificación de la literatura dramática es diversa.
En cuanto a contenidos, existen tragedias, comedias y dramas (tragicomedias); en cuanto a técnicas de expresión, existen dramas, óperas, ballets, musicales y dramas poéticos; hay obras de teatro en un acto y obras de larga duración clasificadas por temáticas, hay dramas históricos, dramas modernos, pantomimas, etc. Drama, Ópera y Ballet La literatura dramática se clasifica según formas artísticas y técnicas de expresión, incluyendo el teatro, la ópera y el ballet.
La característica del drama es que el diálogo es el principal medio de expresión. El diálogo debe estar en un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender, fácil de aceptar para el público y adecuado para reflejar la vida.
La ópera es una forma dramática que combina música vocal e instrumental, por eso también se le llama musical. Algunas óperas sólo tienen arias y ningún soliloquio ni diálogo, y otras tienen ambos.
La letra y la música de una ópera son muy importantes, y el lenguaje de la letra debe ser el lenguaje de la poesía. La danza dramática es un arte dramático que integra danza, música y teatro.
Sus características son: el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes se expresan principalmente a través de los movimientos de danza (y el lenguaje musical) de los actores. Hay dos tipos de danza en el drama: la danza argumental se usa para expresar la trama del drama y la danza escénica se usa para describir el tiempo y el entorno en el que ocurre la trama. El drama principal se divide en obra de un acto y drama principal según la forma estructural y la capacidad del drama.
Una obra de teatro en un acto es una obra corta con su propia escena. Debido a estrictas restricciones de tiempo y escena, se requiere que la estructura de la trama sea compacta, los conflictos se desarrollen rápidamente y se deben mostrar las partes básicas de la trama: inicio, desarrollo, * y final.
El drama de larga duración es un gran drama. La capacidad es grande y la historia es compleja.
Debido a que está dividido en escenas, los intervalos de tiempo y los cambios espaciales se pueden expresar cambiando las escenas, lo que trae inconvenientes a las representaciones escénicas.
2. Conocimientos literarios básicos del teatro
Además, los conocimientos literarios básicos del teatro se pueden dividir en "libros de escritorio" y "libros de actuación". La primera es generalmente literatura y literatura dramática.
El mal desempeño; este último es a menudo tanto literario como performativo. Tanto el "libro de escritorio" como el "libro de actuación" se rigen por tres características básicas del drama. Estas tres características: primero, integridad y exhaustividad. Es decir, la unidad integral de la literatura (guiones), la música, la danza, el arte y otras categorías literarias y artísticas; la segunda es la intuición de la imagen. El arte dramático es el arte de "mostrar en público personas vivas a personas vivas". Sus personajes, su entorno y el desarrollo de la trama son representaciones intuitivas. A diferencia de otras obras literarias, sólo pueden presentarse después de leerlas e imaginarlas mentalmente. El tiempo de representación de una obra de teatro es generalmente de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar muy condensados. No se puede mostrar completamente como una novela ni se puede mostrar libremente como una película. El guión de la literatura dramática está unificado con las características básicas del arte dramático y tiene un carácter escénico excepcional. El escenario hace referencia a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; el segundo hace referencia a las acciones de los personajes; El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar la acción humana. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y personalizado. No sigue las leyes, regulaciones y requisitos reglamentarios para acelerar la distribución lo antes posible después de la reforma. En segundo lugar, la literatura dramática debe ser muy dramática. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "No hay drama sin conflicto." Éste es el criterio sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando las contradicciones se desarrollan al extremo, se forman luchas y conflictos de confrontación. Las novelas, los ensayos y los poemas sólo pueden escribir sobre diferencias y contradicciones, no sobre conflictos. Sin embargo, la literatura dramática debe expresar personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
Una vez más
La literatura dramática es un narrador en primera persona, no un narrador. El estilo cuasi narrativo se refiere a un estilo en el que el autor puede narrar directamente. Novelas, ensayos, etc. Todos ellos son narradores. El narrador en primera persona se refiere a un estilo que utiliza las propias palabras de los personajes para crear personajes, describir el entorno y desarrollar la trama.
El narrador en primera persona se utiliza en la literatura dramática. El narrador en primera persona determina la profesionalización del lenguaje del guión y la dificultad de la creación del guión. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles. Es difícil porque el guión requiere que cada personaje de la obra use sus propias palabras y acciones para expresar sus propias características sin que el autor se lo indique". La apariencia de los personajes depende especial y exclusivamente de su lenguaje: "El lenguaje lo es todo en el drama. Por ejemplo, la introducción de los personajes, sus relaciones y acontecimientos, la representación de sus personalidades, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (reflejado principalmente en la literatura de ópera) sólo puede ser realizado a través del lenguaje de los personajes de la obra. La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china se puede dividir en dos categorías: poesía y drama, también conocida como "poesía dramática", que es un tesoro de la literatura nacional china.
Frases del actor
Las partes/diálogo/líneas/líneas son palabras pronunciadas por los personajes en una actuación dramática. Es el principal medio para que los dramaturgos expresen tramas, representen personajes y encarnen temas. También es una parte esencial del guión. Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo eran poéticas. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición estable en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión; Las líneas de una obra de teatro generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente letras poéticas; en la ópera china, son una aplicación integral de letras rimadas y recitación Sanqu. El canto de ópera es un lenguaje musical y artístico, que se puede dividir en tres formas: prosa y verso. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es un método artístico que expresa directamente los sentimientos y pensamientos internos de los personajes al público. A menudo se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea pronunciada por un personaje en el escenario directamente al público, suponiendo que no sea escuchada por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. En la ópera tradicional china, el "fraude matrimonial" es una narrativa. En la creación de guiones, las líneas son un factor importante para determinar el arte de una obra dramática. El drama es diferente de las novelas y otros estilos literarios. No lo narra el autor a los lectores, sino que solo se basa en el lenguaje y las acciones del propio personaje para expresar todo. Por lo tanto, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el. Escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en una parte importante de la técnica dramática. Referencias:
3. ¿Qué sentido común hay que tener sobre la literatura dramática?
La literatura dramática es un género literario junto con la novela, la poesía y la prosa.
El escenario es el rasgo más significativo de la literatura dramática. La escritura de guiones está completamente restringida por las leyes del arte escénico.
Debido a que el escenario tiene sólo unas pocas docenas de metros cuadrados y el tiempo de actuación generalmente no puede exceder las tres horas, los personajes, las escenas y el tiempo del guión deben estar muy concentrados. Al igual que "La casa de té" de Lao She, aunque el período de tiempo es muy largo, de 1898 a 1948, la obra completa sólo tiene tres actos y una escena.
El tiempo total de representación es de sólo dos horas y media, lo que refleja bien las necesidades escénicas de la obra. Otra característica de la literatura dramática es que requiere un fuerte dramatismo.
“Sin conflicto no hay drama”. El llamado drama es conflicto.
Requiere desarrollar la trama, retratar a los personajes, potenciar el temperamento de la trama y revelar la esencia de la vida social a través de diversas contradicciones y conflictos entre personajes en un espacio y tiempo escénico limitado. "Tormenta" del famoso dramaturgo Cao Yu es muy dramática. Es precisamente porque toda la obra está entrelazada con las feroces, complejas y profundas contradicciones y conflictos entre Zhou Puyuan y Gui Lu que ha logrado un efecto artístico tan impactante.
Para satisfacer las necesidades de la representación escénica, la literatura dramática no puede tener el lenguaje descrito directamente por el autor, sino que solo puede tener el lenguaje de los personajes de la obra, como monólogos, diálogos, letras, etc. La trama del guión y el carácter de los personajes también dependen del diálogo y las acciones de los personajes, por lo que el lenguaje dramático se caracteriza por ser más coloquial, personalizado y orientado a la acción que otros géneros literarios como la novela.
La clasificación de la literatura dramática es diversa. La naturaleza de los conflictos dramáticos que se muestran en "Root Opera" se puede dividir en tres tipos: tragedia, comedia y drama. Según las diferentes formas y expresiones artísticas, se puede dividir en tres tipos: teatro, drama poético y ópera.
1. Resumen: Drama 1.
Definición: consulte el primer párrafo de la página 162 del libro de texto. 2. Características: (1). El guión debe ser adecuado para la representación escénica. La representación debe estar limitada por el tiempo y el espacio. Los grandes acontecimientos que sucedieron en diferentes lugares y durante mucho tiempo se concentran en un escenario limitado y se muestran en dos o tres horas.
Para el conocimiento de las "Tres Unificaciones", consulte el párrafo 4 (2) en la página 162. Seguramente habrá contradicciones y conflictos concentrados y agudos. El drama refleja las contradicciones y conflictos de la vida real. Sin contradicción y conflicto no habría drama.
El conflicto es reflejo de las contradicciones sociales, tiene un cierto proceso de desarrollo y constituye la estructura argumental del guión. La estructura argumental del guión se puede dividir en: principio-desarrollo-**-fin. Apertura: Introduce la relación entre personajes y revela el desarrollo de los conflictos. Describe los altibajos de la trama, subiendo uno tras otro, llevando los conflictos paso a paso hasta el punto de * * *.
* * *: El conflicto llega a su clímax y presenta una transformación dramática. El final es el resultado inevitable del desarrollo de la trama y la resolución del conflicto. Conclusión: hace eco del prefacio, ilumina el contenido ideológico del guión y despierta asociaciones y expectativas en la gente.
(3) El lenguaje y las acciones de los personajes deben ajustarse a sus respectivas identidades y características. 3. El guión representa a los personajes para promover la trama y expresar ideas: (1) Descripción del escenario: incluye la lista de personajes, arte escénico, ambiente, sonido, personajes arriba y abajo, gestos, movimientos, expresiones y actividades psicológicas del personajes en diálogo. (2) Diálogo de personajes y letra: incluye monólogo, narrador y diálogo.
Es la parte principal del guión, y su tarea es desarrollar la trama, insinuar al personaje y expresar el tema. (3) Forma estructural: dividida en escenas.
La tumba es una unidad grande, y el campo es una unidad pequeña. 4. Clasificación del teatro: (1) Diferentes formas y expresiones artísticas: teatro, ópera, ballet, teatro poético, musical y teatro cruzado. (2) La complejidad y estructura de la trama son diferentes: drama de larga duración, drama de un acto (3), los temas reflejan diferentes épocas: drama histórico, drama moderno (4), la naturaleza y expresión de los conflictos son diferentes; tragedia, comedia, drama (tragicomedia) ).
(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong, Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Chu Ópera (Hubei, Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang), etc. (6) Espectáculos diferentes: obras de teatro. Nacido en Tianjin en 1910 en el seno de una familia feudal en decadencia. En su cuarto año en la Universidad de Tsinghua, completó su primera obra de varios actos "Tormenta" en 1933, que por primera vez demostró su talento artístico con su profundo contenido ideológico y excelentes habilidades artísticas, causando conmoción en el mundo del teatro. "Tormenta" es mi primera película, tal vez lloré mucho. "
Después de "Thunderstorm", Cao Yu creó otras obras como "Sunrise", "Beijingers" y "The Wilderness". "Thunderstorm" y "Sunrise" son sus obras maestras más logradas.
Después de la liberación, Cao Yu tuvo dramas como "Clear Sky", "Brave Sword" y "Wang Zhaojun". El significado simbólico del título "Thunderstorm" no solo señala el clima natural en el que se desarrolla la trama. El drama se desarrolla: el clima es más oscuro.
El aire con poca humedad irrita mucho a la gente. “Este clima finalmente provocó truenos, relámpagos y fuertes lluvias.
Paralelamente a este mal tiempo, una tormenta devastadora se estaba gestando en esta familia feudal y finalmente estalló: * * *, Zhou Chong fue electrocutado y Zhou Ping se pegó un tiro... "Naturaleza y "Tormenta" En "Familia" en realidad simboliza las cada vez más agudas contradicciones sociales. El autor utiliza el título "Tormenta" para decirle a la gente vívidamente: En la China semifeudal y semicolonial de la década de 1920, un cambio social trascendental era inevitable.
Lao She Lao She, anteriormente conocido como Shu Qingchun, nació en manchú. Nacido el 3 de febrero de 1899 en una familia pobre de Beijing.
Lao Ingresó en un colegio privado a los siete años. Después del Movimiento del 4 de Mayo, intentó escribir su primer cuento, "Little Bell", en lengua vernácula. En 1924 viajó a Inglaterra y trabajó como profesor de chino en el Oriental College de la Universidad de Londres.
Se publicaron una tras otra tres novelas satíricas, humorísticas y divertidas, incluidas "Lao Zhang's Philosophy", "Zhao Ziyue" y "Ermaina", proporcionando el primer sistema de novela satírica en la historia de la novela moderna. Después de regresar a China en la primavera de 1930, se convirtió en profesor en la Universidad de Qilu en Jinan y en la Universidad de Shandong en Qingdao.
En el verano de 1936, Lao She renunció a su puesto docente y se dedicó a la escritura profesional. Completó la famosa novela "Camel Xiangzi" y ganó una gran reputación. “El 7 de julio, luego del incidente, dejó a su esposa.
4. Conocimiento literario sobre el teatro
Conocimiento literario Definición y características del teatro El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles en el escenario y representan historias en público.
El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza y el arte para dar forma a imágenes artísticas escénicas, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta como el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. Los elementos básicos del drama son la contradicción y el conflicto. Representar la vida en lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar una fuerte reflexión emocional en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El teatro es un arte en el que los actores actúan en el escenario, por lo que debe estar restringido por el escenario y satisfacer las necesidades de la interpretación. Esto determina algunas de sus características: primero, es una expresión más típica y concentrada de conflictos y luchas en la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar muy concentrados, y el número de personas que pueden aparecer también es limitado. En tercer lugar, las personalidades y la trama de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes de la escena.
4. El desarrollo de la historia a menudo se divide en dos partes: varios términos y varios elementos principales del drama: incluida la descripción del escenario, los conflictos dramáticos, las líneas de los personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) y descripciones de escenario.
1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Principalmente a través de los conflictos entre personas, muestra las contradicciones y conflictos entre avanzados y atrasados, progreso y conservadurismo.
Los conflictos dramáticos deberían ser más intensos, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra.
Se caracteriza por el carácter y la acción, es decir, las palabras de un personaje están ligadas a sus acciones. Las expresiones de líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (los personajes en el escenario dejan a otros personajes para hablar con el público), diálogo (hablar detrás del escenario) y subtexto (es decir, hay algo en las palabras, la intención es intencional, y hay sonido más allá de las palabras).
De hecho, es el fenómeno de la polisemia en el lenguaje) y así sucesivamente. 3. Actuar: Actuar significa abrir el telón del escenario una vez, y una obra de teatro es una sección relativamente completa de la obra.
La escena, que abre el segundo acto de la escena, es una sección relativamente pequeña de la obra. 4. Descripción de escena: Es una descripción de algunos puntos de atención para ayudar al director y a los actores a comprender la trama.
El contenido explicado incluye tiempo, lugar, personajes, escenas, los movimientos y expresiones de los personajes en la escena, la aparición y salida de los personajes en la escena, el "efecto", la apertura, el final, etc 3. Clasificación del drama: 1) Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Lluvia en la ruta de la seda"), pantomima, etc. 2) Según la complejidad y estructura de la trama: obra de un acto, drama de larga duración (como "Tormenta"); 3) Según la época reflejada por el tema: drama histórico (como Qu Yuan) y drama moderno (como Thunderstorm 4) Según la naturaleza del conflicto: tragedia (como Qu Yuan), comedia (como "El mercader de Venecia") y drama (como "La chica de pelo blanco") 5) Según la ocasión de la representación: obra de teatro, obra de radio, serie de televisión, etc.
Conocimientos sobre la literatura dramática La literatura dramática hace referencia a diversos guiones específicos. A diferencia de otras obras literarias, los guiones no se crean principalmente para la lectura sino para la interpretación.
Grandes dramaturgos como Guan Hanqing y Shakespeare escribieron decenas de obras de teatro a lo largo de su vida. Por lo tanto, las reglas de la escritura de guiones deben estar restringidas por las reglas del arte escénico.
Las características de la literatura dramática son: En primer lugar, debe reflejar la vida de manera concisa, condensando personajes, tiempo y escenas en un tiempo y espacio limitados con fuertes conflictos dramáticos, de modo que el pequeño mundo del escenario pueda acomodarse. El gran mundo del mundo tanto como sea posible, y utiliza una duración más corta, menos personajes, menos escenas y eventos más simples para reproducir artísticamente la intrincada vida real en el escenario. En segundo lugar, el lenguaje en la escritura, principalmente el lenguaje de los personajes (líneas), debe ser personalizado. Los personajes con determinadas personalidades deben hablar con el corazón y con la boca.
Permite que el público vea el enfrentamiento entre personajes a través del diálogo, crea una sensación de acción y desarrolla la trama. En tercer lugar, debe haber un conflicto concentrado.
Solo el conflicto puede promover el desarrollo de la trama. Sin conflicto enfocado, no hay drama. La literatura dramática no es un estilo narrativo como una novela, sino un narrador en primera persona. Sólo dejando que los personajes aparezcan y hablen a su manera se puede formar la oposición y el conflicto de los personajes y crear un "drama".
En cuarto lugar, la estructura y el diseño del guión deben organizarse inteligentemente para que el desarrollo y el final de la trama sean muy inteligentes, incluso fascinantes e impredecibles, y realcen el efecto dramático. La clasificación de la literatura dramática es diversa.
En cuanto a contenidos, existen tragedias, comedias y dramas (tragicomedias); en cuanto a técnicas de expresión, existen dramas, óperas, ballets, musicales y dramas poéticos; hay obras de teatro en un acto y obras de larga duración clasificadas por temáticas, hay dramas históricos, dramas modernos, pantomimas, etc. Drama, Ópera y Ballet La literatura dramática se clasifica según formas artísticas y técnicas de expresión, incluyendo el teatro, la ópera y el ballet.
La característica del drama es que el diálogo es el principal medio de expresión. El diálogo debe estar en un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender, fácil de aceptar para el público y adecuado para reflejar la vida.
La ópera es una forma dramática que combina música vocal e instrumental, por eso también se le llama musical. Algunas óperas sólo tienen arias y ningún soliloquio ni diálogo, y otras tienen ambos.
La letra y la música de una ópera son muy importantes, y el lenguaje de la letra debe ser el lenguaje de la poesía. La danza dramática es un arte dramático que integra danza, música y teatro.
Sus características son: el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes se expresan principalmente a través de los movimientos de danza (y el lenguaje musical) de los actores. Hay dos tipos de danza en el drama: la danza argumental se usa para expresar la trama del drama y la danza escénica se usa para describir el tiempo y el entorno en el que ocurre la trama. El drama principal se divide en obra de un acto y drama principal según la forma estructural y la capacidad del drama.
Una obra de teatro en un acto es una obra corta con su propia escena. Debido a estrictas restricciones de tiempo y escena, se requiere que la estructura de la trama sea compacta, los conflictos se desarrollen rápidamente y se deben mostrar las partes básicas de la trama (el comienzo, el desarrollo, * y el final).
El drama de larga duración es un gran drama. La capacidad es grande y la historia es compleja.
Debido a que está dividido en escenas, puedes expresar intervalos de tiempo y cambios espaciales cambiando escenas, de modo que puedas incluir eventos que son inconvenientes de representar en el escenario.