Esta ley del poder del diseño simplemente significa que el diseño del empaque debe centrarse en la comunicación con los consumidores, para que las personas puedan ver y sentir el poder del diseño de un vistazo y tener un mayor interés en el producto. El diseño japonés es único en el campo del diseño, ya sea simple y cómodo, o extremadamente lindo, los envases de alimentos y bebidas japoneses suelen ser impresionantes.
Hemos escrito muchos artículos sobre los envases de la industria alimentaria japonesa, por ejemplo, aprenderemos de Japón a inyectar emoción en el diseño de envases, qué puntos clave nos aportan los envases de alimentos japoneses, etc. , pero todos miramos los envases japoneses desde una perspectiva china, que es la perspectiva de un estudiante y un observador. Hoy queremos hablar sobre el diseño de envases japoneses desde una perspectiva de diseño japonés.
Aunque el diseño de envases japoneses es único en la industria y tiene muchas ideas creativas, el significado de la innovación reside en el cambio, por lo que a lo largo de los años, los envases japoneses también han cambiado. Del mismo modo, como observador externo, es posible que no estemos ni cerca de la vanguardia del diseño japonés. Shiren G Tian nos trae tres tendencias futuras en el diseño de envases japoneses.
Ambiente:
El primero es el ambiente. La palabra "atmósfera" también se ha vuelto popular recientemente en China, lo cual es una tendencia estética. En el campo del diseño japonés, se refiere a la sensación de "inmersión" que los productos aportan a los consumidores a través del diseño.
Ketian Shiren dio un ejemplo. En Japón hay un bar con un estilo de decoración muy futurista, pero en el bar sólo se sirven bebidas, no alcohol. Estos bares existen porque la generación más joven de Japón se centra más en un estilo de vida saludable y no quiere consumir grandes cantidades de bebidas alcohólicas. Otra atmósfera proviene de un izakaya japonés. Izakaya es un restaurante con características japonesas, pero los jóvenes en Japón sienten que algunos izakayas tradicionales no parecen encajar con su estilo, por eso ahora ha nacido un nuevo tipo de izakaya en Japón. Este nuevo tipo de izakaya se ajusta más a las preferencias de los jóvenes en cuanto a diseño de decoración y vajilla.
No es difícil encontrar que más que beber, los jóvenes prefieren reunirse con amigos para tomar una copa y charlar sobre el ambiente.
Experiencia:
El sentido de experiencia mencionado aquí se refiere a la intención de compartir de los consumidores basada en el diseño del empaque del producto. En la era social, un buen envase puede salirse del círculo, en gran parte debido a la difusión del agua del grifo entre los consumidores.
El año pasado, Corbis lanzó una serie de actividades de verano “después de la escuela” de edición limitada. Cuando la botella está sin abrir, muestra a un niño caminando solo. Después de terminar una botella, verás a una chica al otro lado del paquete. Los dos hombres se tomaron de la mano. De esta manera, el ingenioso diseño que utiliza el color blanco lechoso del propio líquido de Körber inspiró el deseo de compartir en la gente: todos tomaban fotos del antes y el después para comparar.
Cambios en la era post-epidemia:
La epidemia ha tenido un impacto enorme en el mundo y Japón no es una excepción. En la era posterior a la epidemia, el diseño de los envases japoneses también ha sufrido los cambios correspondientes. Por ejemplo, dado que las compras en línea serán cada vez más populares, el diseño de envases debe considerar que el entorno del comercio electrónico sea más atractivo para los consumidores.
Además, las etiquetas de los embalajes y cajas pueden ser lo más sencillas posible, porque la compra online puede ayudarnos a reducir costes y ahorrar recursos. G Tian Shiren dijo que cada vez más empresas esperan mejorar el valor de la marca a través del diseño de envases y que las marcas digitales son cada vez más importantes. Cómo lograr branding a través de sitios web, tiendas online y redes sociales se ha convertido en una estrategia.
¿Por qué es tan popular el diseño de packaging japonés? Japón es uno de los países del mundo más orientados al embalaje y su diseño de embalaje siempre ha estado en una posición de liderazgo en la industria del embalaje. Entonces, ¿qué hace que el diseño de envases japonés sea tan popular?
Si quieres saber la respuesta, debes empezar por las características del diseño de packaging japonés.
En general, el diseño de envases japonés tiene tres características: la perfecta integración de la cultura local y la innovación, el concepto de combinar tradición y modernidad, y la inclusión de la perspectiva.
"La combinación perfecta de localidad e innovación"
Muchos diseños de envases japoneses están impregnados de algunos elementos nacionales, formando así un diseño de envase de "sabor local" con características japonesas. El entorno multicultural y la conciencia nacional de superación personal son las principales razones de la formación del "color local". O en otras palabras: "Es el fuerte sentido de pertenencia local de Japón y su concepto colectivo único: esta conciencia puede dar origen al espíritu * * * y sabores similares".
En el espíritu estético del "sabor japonés" Impulsados por , en condiciones sociales donde la competencia ha llevado a un mayor sentido de originalidad y en una atmósfera de gran respeto por la originalidad de los diseñadores, los diseñadores japoneses han ejercido cuidadosamente sus capacidades de "recreación" en plataformas tradicionales. Por ejemplo, la remodelación y el reprocesamiento de materiales tradicionales generan nuevas ideas. Aprovechando el significado de la nueva moda, se vuelve a imprimir en papel una gran cantidad de patrones detallados, y luego este papel se utiliza para diseños futuros, de modo que el "gusto japonés" siga siendo dinámico y cambiante.
“Céntrese en el concepto de combinar tradición y modernidad”
China ha sido ampliamente influenciada por la cultura japonesa a lo largo de la historia y luego se desarrolló gradualmente hacia su propio estilo nacional, que se refleja en el diseño de su empaque quedó bien reflejado. Después del Movimiento de Restauración Meiji, Japón implementó una política civilizada. Con la apertura del país, varias escuelas de arte extranjeras y tendencias de diseño se han introducido en Japón de manera integral. El arte moderno, como los conceptos de diseño Art Nouveau y Bauhaus, tienen un profundo impacto en el diseño japonés. Entre tradición y modernidad, Oriente y Occidente, Japón ha explorado un camino de envasado moderno al estilo japonés. Después de un largo período de acumulación y refinamiento, la cultura del embalaje tradicional japonés ha alcanzado un nivel muy simple y refinado, formando un estándar estético único.
Por ejemplo, el vino junmai envasado en pajita. La flexibilidad de la pajita proporciona la protección necesaria para la copa y al mismo tiempo revela el suave aroma del vino de arroz. En el mango tejido con dos cuerdas de paja se dejan cuidadosamente diez granos de arroz, lo que implica un contenido de grano del 100%. Además, los carteles de imitación de la dinastía Song colocados en el empaque contribuyen a la historia de la elaboración del vino de arroz e integran todo el empaque en una atmósfera cultural. También hay huevos envueltos en paja, lo que no solo les da una fuerte protección, sino que también muestra la frescura de los huevos.
Se puede ver que la característica más importante del diseño de envases japonés es que, si bien aprende y absorbe conceptos avanzados de diseño extranjero, también enfatiza la exploración y mejora de los estilos de diseño tradicionales. La existencia del diseño tradicional y del diseño moderno no sólo enfatiza la tradición nacional sin perder la civilización moderna.
"Perspectiva inclusiva"
Desde la perspectiva del diseño del empaque, su estilo se puede dividir aproximadamente en dos categorías, una es el estilo "extranjero" moderno y la otra es. el estilo tradicional "armonía"; aunque también se puede dividir en formas integrales, "armonía" y "extranjero" siguen siendo los tipos principales. Al igual que las chicas en las calles de Japón, hay imágenes de chicas con cabello colorido y ropa de moda exagerada y abierta, y también hay imágenes de chicas elegantes y reservadas vistiendo kimonos y zuecos tradicionales. Los dos estilos se hacen eco y son llamativos, haciendo que la gente sienta que la tradición y la modernidad, la simplicidad y la moda se mezclan.
El diseño de envases japonés ha sido favorecido durante mucho tiempo tanto por japoneses como por extranjeros por varias razones. En general, sólo el diseño de envases con características locales y una innovación continua puede convertirse en una paleta en el campo del diseño.
De hecho, existen muchos buenos diseños de envases nacionales que tienen las tres características anteriores, como envases de té y envases de alimentos. Mientras sigamos avanzando en el aprendizaje, creo que el diseño de envases nacionales de China definitivamente generará una nueva tendencia en el campo del diseño.
¿Cuáles son las características del diseño e impresión de packaging de productos japoneses?
La industria del diseño japonesa siempre ha estado a la vanguardia del mundo, y el diseño de envases japonés tiene su propio encanto único. La abundancia de productos materiales requiere un mercado enorme, y el diseño de envases se ha convertido en una forma importante de competencia entre productos. A través de la observación y el análisis del diseño de envases japoneses, el editor resume las características de diseño del diseño y el diseño de envases japoneses. Apreciación de los trabajos de diseño de envases de marcas de pan de papel kraft extranjero
1. La "primera impresión" del diseño de envases en el mercado japonés
1 Los envases "extranjeros" y "japoneses" tienen sus propias diferencias. estilos propios.
Además, a medida que la competencia en el mercado se vuelve cada vez más feroz, los modelos de desarrollo de productos orientados a la demanda de los consumidores se han ido generalizando gradualmente. Por lo tanto, la investigación japonesa sobre el sistema teórico llamado “ingeniería kansei” está madurando cada vez más. Esencialmente, es un concepto y método que utiliza tecnología de ingeniería para explorar los diferentes "valores percibidos" y sus relaciones producidas por la interacción entre los sentidos "humanos" y las "cosas". En el campo del diseño de productos, expresa cuantitativamente las intenciones perceptivas de las personas hacia las "cosas" y las vincula con las características del producto para diseñar productos que satisfagan las expectativas de las personas.
2. El entorno multicultural y la conciencia nacional de superación personal dieron origen a la formación del "sabor japonés" en el diseño japonés. No es difícil sentir el multiculturalismo arraigado en esta zona, que copia completamente las cosas europeas y americanas, el significado del "zen" introducido desde la antigua China, la simplicidad y la magnificencia del Japón puro y la reciente explosión de la "moda japonesa". Sin embargo, lo que me llamó la atención fue lo "japonés". Pensando en la formación de estos "sabores japoneses", lo más importante es el fuerte sentido de pertenencia local de Japón y su concepto colectivo único, que puede promover * * * espíritus y sabores similares.
Impulsados por el espíritu estético del "gusto japonés", en condiciones sociales en las que la competencia ha llevado a una mayor conciencia de la originalidad, y en una atmósfera de gran respeto por la originalidad del diseñador, los diseñadores japoneses han ejercido cuidadosamente sus esfuerzos en las plataformas tradicionales. Por ejemplo, la remodelación y el reprocesamiento de materiales tradicionales generan nuevas ideas. Aprovechando el significado de la nueva moda, se vuelve a imprimir en papel una gran cantidad de patrones detallados, y luego este papel se utiliza para diseños futuros, de modo que el "gusto japonés" siga siendo dinámico y cambiante.
Este "sabor japonés" en evolución presenta características visuales obvias en el diseño de envases japoneses. Muchos de los lenguajes que se encuentran en el diseño tradicional se reflejan en los envases modernos. En cuanto a los patrones, son principalmente abstractos, incluidos patrones de plantas (ciruela, cereza, vid, crisantemo), patrones de animales (dragón, fénix, pez, pájaro), patrones de utensilios (verduras, abanicos, abanicos redondos, utensilios de té), hojas de cáñamo. , Malla, caparazón de tortuga, escudos familiares tradicionales y patrones geométricos. Además, se utilizaron muchos elementos de "nudo" en kimonos y tocados de mujeres antiguas, y estos elementos se han utilizado bien en el embalaje, con nuevas interpretaciones y cambios. Centrándose en la aplicación de los "colores tradicionales japoneses", se ha producido una serie de vocabulario de colores con características locales japonesas a partir de pinturas, patrones, ropa, alimentos y otros campos tradicionales, y se han formado colores con características japonesas en los envases.
Por supuesto, un sistema de publicidad y marketing relativamente completo, una industria básica fuerte y un sistema artesanal tradicional relativamente saludable también garantizan la realización del concepto de diseño. Esto proporciona un buen ambiente para la realización del "sabor japonés": la extensión e innovación del contexto tradicional. El diseñador aprecia el diseño del empaque negro de la bebida de la marca Hei Gu Bao.
3. Análisis de caso de varios diseños de envases de productos pequeños
Caso 1: Fruta
Las frutas son postres tradicionales japoneses y se utilizan a menudo como "acompañantes" del té. ceremonias ". Generalmente elaborado con harina de arroz, hay dos tipos: duro y blando. El duro es similar a las galletas y pasteles de arroz, y el blando es similar a los pasteles de arroz glutinoso chinos. Para China, un país con buena comida, este tipo de snack no parece digno de mención. Sin embargo, incluso los snacks más comunes, cuidadosamente diseñados y empaquetados por diseñadores, juegan un papel muy importante en la vida ceremonial diaria de los japoneses y se convierten en un buen regalo.
En primer lugar, el diseño y producción de formas y colores de frutas son diversos. En segundo lugar, después del envasado, aparecen en el mercado en diferentes grados, con precios que van desde unos pocos miles de yenes hasta decenas de miles de yenes. Los envases populares suelen tener tres capas. La capa más externa es papel de regalo, con cómics japoneses, patrones o personajes tradicionales como gráficos principales, y algunos usan papel japonés directamente. La segunda capa es una caja de papel, cubierta con una capa intermedia de plástico, en la que las frutas están cuidadosamente dispuestas y envueltas individualmente en plástico. Para paquetes de regalo caros, tenga cuatro o más niveles. Además del exquisito diseño del papel de regalo exterior y la caja, la capa de embalaje individual también es más cuidada. Papel de regalo pintado a mano con una capa impermeable, moldeado a mano en varias formas como meticulosas obras de arte, este es un postre común y corriente al que se le da forma de regalo precioso.
Caso 2: Encurtidos
Las mismas características del envase también se reflejan en otro alimento humilde: los encurtidos.
Los diseñadores japoneses realmente ponen mucho esfuerzo en el empaque del kimchi. Para transmitir el concepto de protección natural y medioambiental, los encurtidos se envasan con materiales naturales o materiales simulados (hojas, hojas de bambú). A veces tienen formas vívidas de materiales originales, como rábanos y coles enteros, tratando de expresar el significado de regresar a la ecología natural. Es a través de varios diseños cuidadosos que se puede aumentar el valor añadido de los productos.
Caso 3: Bento
Bento es la comida rápida diaria de Japón, que se vende en supermercados y pequeñas tiendas. Para los trabajadores de oficina de diferentes clases, los grados de sus productos y el embalaje son diferentes. Los embalajes económicos son cajas de cartón normales y cajas de imitación de madera, mientras que los de alta gama son cajas de madera con laca de imitación o cajas de plástico. Este diseño proviene de los restaurantes tradicionales japoneses, que están hechos de madera y loza y colocados en cajas lacadas. Los trabajadores de oficinas urbanas de hoy buscan este tipo de experiencia gastronómica y los diseñadores están siguiendo el mismo camino. La única diferencia es que están hechos de materiales de papel fácilmente reciclables, como papel reciclado y madera reciclada, para que las personas puedan disfrutar de la belleza tradicional y ahorrar costes a la hora de comer.
Hay innumerables casos de embalaje exitosos en Japón. En el proceso de internacionalización, estos conceptos de diseño y características de diseño brindarán a los diseñadores nuevas ideas, permitiéndoles prestar más atención a sus propias características en el proceso de diseño y mostrar su propio encanto y cultura únicos.