[Editar este párrafo]Ocultar
Líder de la banda: Guitarra
Nombre original: Hideto Matsumoto.
Cumpleaños: 1964 65438+febrero 65438+marzo.
Tipo de sangre: AB
Lugar de nacimiento: Yokosuka, Kanagawa
HIDE fue el guitarrista de "Save the Tiger" antes de unirse a X. Fue invitado por YOSHIKI a Únete a X. Tiene una influencia única en la banda y una imagen cambiante. Es el miembro de más rápido crecimiento después de las actividades de X-Japan. Sus actuaciones cercanas y creativas que sorprenden constantemente, así como sus ideas siempre vanguardistas y diferentes, lo convierten en un artista influyente... tanto en el corazón de sus fans como en la industria musical... En la madrugada El 2 de mayo de 1998, estaba borracho e intentó ahorcarse en su apartamento del distrito de Minato, Tokio (conclusión de la policía). La novia que vivía con él estaba inconsciente cuando lo encontraron, pero una ambulancia lo llevó de urgencia al hospital y murió. No hubo ninguna nota de suicidio y se desconocen sus motivos. ¡Todos los involucrados y los fanáticos están muy afectados! Hermosa música quedó atrás y un misterio que nunca será revelado.
[Editar este párrafo]PATA
Líder de la banda: Guitarra
Nombre original: Tomoaki Ishizuka.
Cumpleaños: 1965 165438+4 de Octubre.
Tipo de sangre: b
Lugar de nacimiento: Ciudad de Chiba
La primera vez que se enamoró de la música rock fue cuando entró en contacto con la música del Beatles. Compró su primera guitarra en la escuela secundaria y comenzó a cambiar su ambición de convertirse en profesor. Dejé la escuela secundaria por un tiempo y me puse a trabajar en una tienda de música. Conocí a muchos estudiantes de último año de música rock y aprendí la música. Llamado PATA en honor a un personaje de cómic. En X, ¡el sistema visual se parece menos a PATA! No hay mucho lenguaje corporal durante el concierto y no hay trajes escénicos magníficos. El estilo de apariencia es similar al del Tai Chi, los cuales pertenecen al estilo de rock americano. El estilo de los primeros PATA seguía la ruta del punk británico, con cabello punk ardiente y movimientos ásperos, lo que está un poco fuera de contacto con el PATA actual. Quizás el PATA actual sea el PATA que conocemos bien ~ ~
[Editar este párrafo] YOSHIKI
Director de banda: batería-piano-sintetizador
Nombre original: Lin Jiashu.
Cumpleaños: 1965 165438 + 20 de Octubre.
Tipo de sangre: B Lugar de nacimiento: ciudad de Miyayama, Chiba
En la ciudad de Sekiyama, prefectura de Chiba, Yoshiki Kazuki y sus amigos formaron una marcha hacia Tokio a gran velocidad. Se puede encontrar que YOSHIKI puede atraer como un imán las almas de varias bandas que ya eran famosas en ese momento.
Esta maravillosa habilidad y habilidad de selección de talentos puede describirse como genial.
Se confirmó que las actividades de X entre nosotros cinco se desarrollaban a una velocidad aterradora. Cada vez que a YOSHIKI se le ocurre una idea, nos produce una sensación de placer que nunca antes habíamos probado. Pero, por otro lado, la vida rápida sólo la podemos experimentar nosotros mismos. A ese tipo de velocidad, te pierdes y te rebelas. Cada día es muy estresante y emocionante.
No puedo terminar de hablar de Fangshu. Seguiré la imagen de Jimu en mi mente y diré lo que pienso.
Jimmy es un niño voluntarioso y mimado, pero también sabe escuchar las opiniones de otras personas con la mente abierta. También puedo sentir empatía por los demás cuando están muy descontentos. Una persona sencilla que no sabe nada más que música. Suave y bueno en las relaciones interpersonales. Es un hombre con una gran autoestima y no admitirá la derrota. Además, era profético y un hombre de lo inesperado.
En resumen, es un masoquista diligente, revolucionario y de buen corazón.
Ahora que lo pienso, quizá sea un compañero de clase muy parecido a nosotros. Tanto la linda cara de ángel como la seria cara de diablo se pueden restaurar fácilmente. Yoshiki es una de esas personas.
——Extraído de la autobiografía de Tai Chi "La vida y muerte de X"
[Editar este párrafo] TOSHI
Líder de la banda: música vocal
Nombre original: Toshi.
Cumpleaños: 10 de octubre de 1965
Tipo de sangre: tipo a
Lugar de nacimiento: Ciudad de Miyayama, Prefectura de Chiba
“… …Con ¡Yo, PATA y Heath, sin HIDE y TOSHI, no sería X!”——Yoshiki
La voz magnética de TOSHI da directamente el alma de la música X. Por otro lado, la profunda amistad con YOSHIKI que comenzó en el jardín de infancia también es asombrosa. x realmente no puedo vivir sin TOSHI. La voz de TOSHI puede ser un grito ronco o la charla triste de un poeta. Como logro musical vocal, no tiene nada de malo. Precisamente por la posición insustituible de TOSHI en X, su salida condujo directamente a la disolución de la banda, poniendo fin a esta banda con una historia mítica.
Este TOSHI, desde trenzas hasta gafas de sol de pelo largo y sin maquillaje, no importa si está cantando sobre las lesiones y el dolor de YOSHIKI, ¿debería asumir la responsabilidad de la banda y sus miembros? ¿También deberíamos empezar por TOSHI? lado Para entenderlo: "Esconde la inferioridad, avanza desequilibrado y esfuérzate por liberarte del dolor. Pero no importa cuánto obtenga, mi corazón todavía está vacío... muy doloroso".
"El nombre X Viene de YOSHIKI, que significa infinito..." -Toshi
[Editar este párrafo] Taichi
Líder de la banda: Bajo
Nombre original: Sawada Taiji.
Cumpleaños: 12 de julio de 1966
Tipo de sangre: tipo a
Lugar de nacimiento: Kawasaki, Chiba.
El predecesor de X, el bajista, abandonó X después de tres días consecutivos de concierto en el Tokyo Dome el 7 de octubre de 1992. La habilidad de Tai Chi para tocar el bajo es asombrosa, y su habilidad para tocar la guitarra acústica se muestra aún más vívidamente en sus gritos de sonido limpio. Después de que Taichi dejó X, se mudó a Loudness y Gao Huangqi, y pronto renunció, formando D.T.R (Dirty Trash Road) con Fujimoto. El Tai Chi era un músico visual muy estándar en los primeros días, ya fuera "Vanishing Vision" o "Blue Bloods". En "Jealousy", el Tai Chi se convirtió en un estilo de rock estadounidense.
Taiji nació en la ciudad de Kawasaki, prefectura de Chiba, y es el segundo de tres hermanos. Desde el jardín de infancia hasta la escuela primaria, fue el "Rey de los niños". Cuando estaba en segundo grado de la escuela primaria, fui a esquiar por primera vez. Como "no me gustaba deslizarme", esquié en línea recta y rápida. Como resultado, choqué contra un árbol y terminé en el. hospital. En la misma sala de ese hospital, aprendí canciones de Quinn, Oliver Newton John, Wings y The Beatles de mi hermano. Es raro que los estudiantes de primaria canten "Killer Queen". También fue en esa época cuando toqué la guitarra por primera vez. He dicho públicamente que el primer disco que compré fue "Sweet Surrender" de John Demba, pero en realidad fue "Withered Rose" de Hideki Saijo. Desde la escuela primaria hasta la secundaria jugué al fútbol, pero no me gustaba llevar la cabeza calva, así que lo dejé a mitad de camino. En la escuela secundaria, por motivos familiares y de otro tipo, se convirtió en un delincuente. La escuela secundaria es el período de victoria de la rebelión. "Motocicletas, mujeres, drogas, peleas, etc.", y su peinado tenía una permanente punk y un corte de pelo hecho por hooligans para llamar la atención. Después de asistir a Mammoth High School, comenzó a tocar la guitarra.
[Editar este párrafo] Heath
Líder de la banda: Bass
Nombre original: Mori Eha
Cumpleaños: 1968 65438+22 de octubre .
Tipo de sangre: B Lugar de nacimiento: Shimosaki, Prefectura de Hyogo
El 24 de agosto de 1992, X presentó oficialmente al nuevo bajista en la rueda de prensa de la "Marcha Mundial" en el Rockefeller Center de Nueva York. Brezo de York. Heath también tocó el bajo en conocidas bandas underground como Para Onia (Majestic Isabell) y Media Youth. De hecho, Heath apareció como miembro de Invincible (una banda centrada en X) en la cumbre Extasy de 1991, por lo que se comunicó con músicos de X repetidamente y audicionó cuidadosamente varias veces, por lo que eligió un nuevo miembro de X: Heath. Hizo su debut en "EXTASY SUMMIT1992" celebrado en Osaka en junio y octubre del mismo año. Luego, en el concierto de fin de año del Tokyo Dome celebrado por X-Japan los días 30 y 30 de febrero de 1994, 1, lanzó "Solo Debut" y lanzó dos álbumes en solitario: [Heath] (1995) y [Cubism in the Gangster Era] ( 1998-).
Introducción de la famosa canción de X-JAPAN:
Kurenai Red
Letra/Canción: Yoshiki
Introducción individual:
Se puede decir que la aparición de "Rojo" es un símbolo importante del punto de inflexión inicial de X. En este punto, estalla. El estado mental de romper las limitaciones, loco y apasionado representado por la letra "Red" era exactamente lo que X estaba esperando y persiguiendo en ese momento.
Sobre la base del "Cura Na" original, todos los miembros han hecho arreglos. Este trabajo casi perfecto alcanzó un nivel que ni siquiera el propio YO pudo superar durante un período de tiempo, y también determinó el tono futuro del trabajo de X: lágrimas, gritos, dolor, exploración, impotencia y un fuerte deseo de libertad, cantado por. fans, desde entonces ha conseguido un gran número de seguidores acérrimos.
La música crea un estado de ánimo sombrío y desesperado al principio, y luego todas las emociones reprimidas estallan repentinamente, excitando a la gente. La actuación intermitente es adictiva. ¡Bajo y guitarra de alta velocidad que abarcan múltiples escalas, lo que demuestra las poderosas y hábiles habilidades de interpretación de X!
Lanzado el 1 de septiembre de 1989, alcanzando el puesto número 5.
Endless Rain
Letras/Canciones: Yoshiki
Introducción única:
Como una obra que ni siquiera el propio Yoshiki puede superar, lo aparentemente la melodía simple trae a la gente tristeza y recuerdos persistentes; este trabajo no está hecho para la lluvia, pero se siente como si estuviera hecho para la lluvia.
El tono ascendente en la música es el pico de la catarsis emocional, y la interpretación de la batería es bastante prominente en la interpretación. El solo de guitarra parece recordar el estado mental en el que los pensamientos están entrelazados y confusos. Lo único que lamento es que no hay forma de experimentar la lluvia continua en el lugar...
1989 65438 + 1 de febrero, el tercer lugar más alto.
Fin de Semana
Letra/Canción: Jimu
Introducción del single:
La primera vez que escuché el álbum "Blue Blood", Esta canción "Weekend" no me dejó una profunda impresión. Es extraño por qué me obsesioné tanto con la segunda canción. Hay muchas melodías que parecen transmitir con tacto. Al escuchar esto, siempre tengo ganas de desahogarme en el pecho. Me siento así cada vez que los escucho. Esto es lo que quiero cantar junto con toda la música X, y me fusionaré con el reino del altruismo. Los tambores a menudo se tocan de forma intermitente, lo que da una fuerte sensación de superposición. La interpretación de la guitarra también fue refrescante al principio. Cuando la melodía se suaviza, es tan dura y suave como HIDE. Creo que esta es la mejor parte del "fin de semana".
Lo sorprendente es que "Weekend" y el piano funcionen tan perfectamente juntos en vivo. Las melodías de piano extremadamente lentas y toshi blue combinan perfectamente entre sí como agua corriente clara, lo que muestra mejor otro lado de esta canción. Aquí es donde creo que supera a su secuela "Rusty Nails". En "The Last Dahlia Journey 96", YOSHIKI cambió del piano a la batería, ¡y las luces intermitentes dieron a la gente una gran sensación de conmoción y asfixia! "Fin de semana" es realmente genial.
Vendido el 21 de abril de 1990, segundo más alto.
Silent Jealousy
Letras/Canciones: Jimu
Introducción del sencillo:
1 de julio de 1991, se lanzó el segundo álbum importante, "Jealousy". lanzado y clasificado en primer lugar en la lista de Oricon. Esta es la canción principal, profundamente grabada con rastros de Tai Chi y hard rock. ¡Por supuesto, la actuación de YOSHIKI es igualmente maravillosa!
Vendido el 11 de septiembre de 1991, tercio superior.
Puedes decir lo que quieras
Letra/Canción: Jimu
Introducción única:
Esta canción "Anything is OK" es Primera canción de jOSSITIX X comprada en formato CD. Por supuesto, los primeros trabajos de X y sus singles ya no están disponibles. También es el tema principal del drama japonés "Lullaby Detective 91". Esta es una canción escrita por Jimu para superar "Endless Rain", pero Jimu también dijo que no podía superar "Endless Rain". Más tarde dijo que esperaba que "Amethyst" pudiera superar a "Endless Rain". X-Japan tiene bastantes canciones lentas, pero aun así suenan muy conmovedoras. Si comprendes la letra con atención, encontrarás que las palabras de Jimu siempre tienen un ritmo poético perfecto. Sería una lástima que no entendieras la letra, porque detrás de la hermosa melodía se esconde un alma más hermosa.
En cuanto al significado chino del título de la canción, la estación de radio solía traducirlo como "Habla libremente", pero ahora que lo pienso, lo malinterpretaron por completo...
Vendido el 1 de diciembre de 1991, alcanzando el puesto número tres.
Tears
Letra: Canción de estudiante de primaria: Good Tree
Introducción única:
La parte realmente emocionante de Tears no debería ser en su parte clímax. Siempre siento que lo que X quiere expresar y perseguir debe ser la melodía llorosa y la banda sonora... Del monólogo de Yoshiki, es obvio que esta canción se la dio Yoshiki a su padre, quien se suicidó cuando era un niño, y "Shiratori Estudiante de escuela primaria" El nombre puede resultar familiar o desconocido para todos: de hecho, "Estudiante de escuela primaria White Bird" es un seudónimo utilizado por Yoshiki al escribir letras. Tome "x" y "ォルガスムム" como ejemplo. Al escribir palabras fanáticas o destructivas, Yoshiki usa una "identidad temporal" en lugar de él mismo. "Las personas son frágiles, y la parte fuerte la describen los estudiantes de Shiratori." Cuando se usa la identidad temporal, el resentimiento malicioso de los estudiantes de Shiratori es Yoshiki, una persona por defecto, puedes entenderlo de esta manera. La letra en inglés es parte de recordar el pasado, en la que "tú" se interpreta como la opinión del padre de Ji Muying, y cabe decir que la palabra "lágrimas" fue escrita por estudiantes de la escuela primaria Shiratori y Lin Jiashu.
Eternal Love
Letra/Canción: Jimu
Introducción única:
Cada vez que "Eternal Love" está en mis oídos Sonaba lentamente y me sentí profundamente conmovido otra vez. Este toque eterno es como esta canción "Eternal Love". Todos los que aman X-Japan siempre se llenarán de emoción al escuchar "Forever Love". No solo porque es una canción súper famosa de X-Japan, sino también porque es el tema principal de la famosa animación teatral de 1996 "X Wars". Lo que nunca olvidaremos es que TOSHI sollozó durante el concierto de despedida de X-Japan "Last Night". Banzhu lloró cuando vio a Junxi y Yoshiki abrazándose. ¡Lo que X-Japan perderá será este amor eterno! Cuando perdimos a Hide, los jugadores lo recordaron en el funeral. Sólo esperamos que puedas quedarte con nosotros para siempre. OMS. Esta canción realmente nos deja con tanta tristeza...
La adición de la batería es asombrosa. El poema "No puedo caminar solo" leído por Jimu tiene un significado especial y refleja el estado de Jimu en ese momento.
Siento... cada frase... ¿es sólo la letra lo que entristece a la gente?
¡Forever X-Japan, amor para siempre! !
65438+ el 8 de julio de 0996, el más alto, primero.
Crucify My Love
Letra/Canción: Jimu
Introducción única:
Esta es la primera vez que escuché "Crucify My Love" ", ese es un sentimiento muy triste y hermoso. La música comienza con cuerdas, luego el violín se convierte en el fondo y el piano tranquilo y suave se convierte en el acompañamiento principal. "Es realmente mi X-Japan ~ favorito" nació en ese momento. La canción de Xishu está escrita para Junxi y solo Junxi puede cantar este sentimiento. Las habilidades para el canto de TOSHI son muy buenas. Cantó sobre la pérdida del amor y la tristeza del amor con el atractivo emocional de un letrista lunar. ¡Solo X-Japan puede traernos música tan hermosa!
1996 Lanzado el 26 de agosto, segundo más alto.
El arte de vivir
Letra/Canción: Yoshiki
Introducción única:
xObra maestra japonesa de 30 minutos "El arte de vivir" " es una de las pocas obras maestras de la música pop japonesa. Esta canción estaba originalmente programada para ser incluida en un álbum doble CD con Jealousy, pero debido a la estricta fecha de lanzamiento, la mala salud de los miembros y los retrasos en la grabación, no fue lanzada con Jealousy. Pero dos años después del estreno de "Jealousy", en agosto de 1993, la película se estrenó oficialmente. De hecho, el propio Yoshiki sintió que esta canción era incompatible con otras canciones, por lo que finalmente fue lanzada como un álbum sencillo.
Esta canción abandona la forma simple y fácil de recordar de la música pop y adopta el método de dividir movimientos en la música sinfónica. Puede considerarse como un trabajo sin precedentes en la música rock y la música pop. A juzgar por la estructura de toda la obra, el primer párrafo al principio es el prólogo, que poco a poco se adentra en el tema, describiendo la lucha de una persona entre los sueños y la realidad, y el viaje mental de una persona que se busca a sí misma pero empieza a volverse loco. , cuestionando constantemente el valor de la vida.
La segunda canción, "Crazy Piano Trio", dura más de siete minutos. Describe directamente el proceso en el que una persona se vuelve confundida y loca de ansiedad y luego se encuentra gradualmente a sí misma. Luego, el último párrafo continúa el final del segundo párrafo, recuperándote de la fantasía que creaste e intentando continuar el viaje inacabado.
Después de leer la descripción anterior, muchas personas pueden encontrar esta canción un poco increíble. Lo mejor que puedes hacer es escucharlo tú mismo. Debido a que esta canción fue escrita por la experiencia de la vida media de YOSHIKI, su experiencia de vida cuando se desmayó en medio del concierto y estaba luchando contra la enfermedad solo en el hospital, por lo que toda la canción no es para nada como música pop ordinaria, sino una canción. lleno de Las obras de tristeza, dolor, vacilación, desesperación, locura, confusión, así como la búsqueda del amor y las dudas sobre la vida son como caminar hacia un arbusto espinoso y sufrir en él. El propio YOSHIKI quedó impactado por el hecho de haber escrito este trabajo. Él mismo dijo que esta canción es solo un preludio, pero no sé si se refiere a que habrá una segunda canción, o si sus futuras canciones entrarán en otra nueva etapa. Personalmente, creo que es más probable que sea lo último.
En términos de música, además de los instrumentos básicos utilizados en la música rock, YOSHIKI también invitó especialmente a la Orquesta Filarmónica de Londres para arreglar la parte orquestal, por lo que las cuerdas que se escuchan en esta canción, etc. todos realizados con instrumentos reales en lugar de sintetizados electrónicamente. La parte central del piano es una mezcla de acompañamiento en bucle e improvisación. Mucha gente no lo soporta, pero después de escucharlo varias veces, pueden encontrar ciertos patrones.
Esta pieza ha sido interpretada tres veces en concierto. La primera vez fue en 1991 con la orquesta de X, y la segunda vez fue en 1992 con la orquesta sinfónica de 77 miembros en la versión clásica de "Yi Mu Talks About Life". El concierto del Tokyo Dome a finales de 1993 fue una versión rock de esta canción.
En realidad, no me gusta ponerle grilletes pesados al placer de escuchar música, pero esta canción es muy especial. Si lo escuchas con el ánimo general de escuchar música pop, definitivamente no podrás soportarlo. Sería una gran arrepentimiento no poder escucharlo. Aquí, me gustaría presentar algunos antecedentes de esta canción. Espero que las personas a las que les gusta escuchar puedan aprender más sobre ella, las personas que planean escucharla puedan estar mentalmente preparadas y las personas que no la soportan también puedan comprender la connotación de esta canción. También espero que los oyentes de música pop japonesa sepan que los trabajos que encabezaron la lista de álbumes de ORICON en la primera semana no son los únicos que son populares en Taiwán.
Antes de que esta canción fuera lanzada oficialmente, los fans solo sabían de su existencia, pero pasaron varios años hasta que se lanzara. Este tipo de arte de vivir comenzó con la frase de Yoshiki "Tsuda さん, 30 minutos de くらぃのができそぅなんだだだき"" en el verano del mismo año, "El Arte de Vivir" comenzó medio año- largo proceso creativo... Se dice que esta canción La canción describe la primera mitad de la vida de Jimu y la letra ha alcanzado una nueva etapa sin precedentes. El rostro medio roto de YOSHIKI en la portada presagia la sutil oposición entre corazón y realidad, escape y aceptación. El solo de Changpi Nao divide esta "oposición" en dos partes, lo que representa la sublimación y el cambio de humor. De hecho, es precisamente porque este majestuoso arte rupestre absorbe hábilmente elementos clásicos y pop que existe como un objeto perfecto en los corazones de muchos fanáticos de la música...