1. Memorias del Palacio de la Alhambra - Tarrega
Este es un famoso compositor e intérprete de guitarra español que es honrado como el "Padre de la Música de Guitarra Moderna" Uno de los representantes más famosos de Tarrega. obras. La música representa la impresión del compositor de un palacio en Granada, España. La melodía de toda la canción se toca con dedos redondos de principio a fin y está acompañada por un acompañamiento de acordes descompuestos. El efecto de vibrato se ejerce plenamente y tiene una profundidad considerable en términos de habilidades interpretativas y concepción artística. No sólo representa exquisitamente el glorioso y hermoso paisaje del Palacio de la Alhambra, sino que también brinda a las personas sentimientos y recuerdos profundos. A las personas que no saben guitarra les resulta difícil imaginar que ésta se completa con un solo de guitarra.
2. Concierto de Alain Fez-----Joaquín Rodrigo
Hay un pequeño pueblo llamado Aranjuez a 30 millas al sureste de Madrid, que originalmente fue el palacio de verano de la dinastía Borbón. , el compositor español Joaquín Rodrigo lo hizo famoso en todo el mundo con una pieza para guitarra que compuso hace 60 años y se llama Concierto de Aranjuez. Toda la pieza musical está llena de melancolía al estilo español, que es definitivamente diferente de la música triste de otras partes de Europa. Tiene un poder impactante incomparable y es conocido como uno de los tres principales conciertos para guitarra.
3. Catedral------Barrios
Hablando de la catedral, no podemos dejar de mencionar a su autor Barrios. Por orígenes históricos, la impresión que da América del Sur debe vincularse primero a España: la guitarra española feroz y apasionada, el carácter áspero y desenfrenado y el tango ardiente. Aunque hay elementos de la música sudamericana, se puede ver por el título de esta pieza musical que es diferente del estilo tradicional de América del Sur. Esta es una pieza de pensamiento racional y exploración de los principios más elevados. Quizás este sea el encanto de la guitarra clásica, que puede despertar entusiasmo entre personas de diferentes tiempos y espacios, diferentes nacionalidades y diferentes culturas. "Catedral" se cuenta como una de las obras de estilo barroco entre las cuatro categorías de obras de Barrios. Sin embargo, el cuidado por la naturaleza humana y la fuerte sinestesia que se muestra en la música misma la hacen muy humanista en el período romántico. Toda la canción se divide en tres partes:
La primera parte: Re mayor es una tonalidad con un ritmo brillante, pero muestra un sentimiento ligeramente melancólico. Como si una persona orando estuviera en medio de la iglesia vacía, caminando lentamente, la luz del sol se filtraba a través del enorme cristal de colores, dándole a la tranquila iglesia un tono colorido y cálido.
Parte 2: Esta es la voz del cielo. Los acordes solemnes expresan el mandamiento más sublime e irresistible de Dios. Parece que al describir el cielo, también describe los sufrimientos del mundo. Hay muchas dificultades en el mundo, pero el bajo bajo y constante tocó una nota fuerte e incluso trágica: avanzar contra el viento y la lluvia: esta es nuestra única opción. Esta parte es la que más puede despertar el dolor interior de las personas
y al mismo tiempo darles más fuerza. Futian es bueno. DE ACUERDO. Es tan bueno que no se puede describir con palabras.
Tercera parte: Personas entrando a la iglesia a orar, hombres y mujeres, viejos y jóvenes. Cada uno tiene su propia desgracia, pero la respuesta es la misma: el consuelo de Dios no varía de persona a persona.
4. Vals----Saul
El vals es un baile enérgico de tres tiempos. Este vals es muy común en los libros de texto de guitarra modernos de todo el mundo. La digitación no es difícil, pero suena bien. Puede ayudar a los principiantes a encontrar la superposición de partes de melodía y partes de acompañamiento. 5. Fantasia----Mudare
La pieza de guitarra más emocionante en la historia de Fantasia, Fantasia de Mudare no tiene rasgueos, ni digitación, solo punteos. Depende de la música misma para conmover los corazones de las personas, pero. lo hizo con sus sofisticadas técnicas de punteo y las elegantes ondulaciones de la música.
6. Ginonotta No. 1
Una pieza musical muy relajante y melodiosa. Se siente más como un sketch. No es larga y no tiene impulso urgente. gente, ven y escucha si te sientes en paz.
7. Una de las Oberturas de Carmen------Bizet
El preludio de la ópera "Carmen" creada por el compositor francés Bizet en 1874 es el preludio de la ópera. El pasaje instrumental más famoso de la canción suele tocarse solo.
Generalmente, las oberturas de ópera utilizan métodos sinfónicos para abreviar o incitar al contenido de la ópera. Esta obertura tiene una estructura simple y sólo describe la atmósfera alegre y la imagen heroica del matador, el personaje secundario de la obra.
8. Carmen Suite------Bizet
El compositor francés Bizet creó la ópera "Carmen" en 1874. El preludio es el pasaje instrumental más famoso de la ópera. , a menudo jugaba solo. Generalmente, las oberturas de ópera utilizan métodos sinfónicos para abreviar o incitar al contenido de la ópera. Esta obertura tiene una estructura simple y sólo describe la atmósfera alegre y la imagen heroica del matador, el personaje secundario de la obra. El tema Allegro presentado al inicio está seleccionado de la música cuando el torero sube al escenario en el cuarto acto de la ópera. Es animado y enérgico, mostrando la imagen heroica del torero y el ambiente excitante y animado de la plaza de toros. Por tener las características de una marcha, también se le llama "Marcha del Matador". A continuación, la música cambia de La mayor a Fa mayor, y aparece el tono estribillo del "Canto del Matador" en el segundo acto. Tiene características de marcha triunfal. El ritmo firme y potente y la melodía majestuosa muestran el. Aparición heroica del matador. Cuando se repita, suba la octava para que el estado de ánimo parezca más elevado. Luego reproduzca el tema de la primera parte. Al final aparece el motivo musical de Carmen, con una atmósfera siniestra. En el contexto del poderoso trémolo de las cuerdas, el instrumento basado en el violonchelo toca un tema trágico, insinuando el final trágico, y finalmente termina con una fuerte disonancia. en el medio.
9. Skeleton Song-----Saint-Saëns
Una pieza musical muy fantasmal que debe tocarse con un violín grande para que sea efectiva. La canción suena inusualmente alegre y fascinante, con clímax uno tras otro. La parte del violín es el clímax y la parte de la guitarra sirve como presagio.
10. Variaciones de la Flauta Mágica---Saúl
El famoso compositor y guitarrista español Saúl fue honrado como "Beethoven en la historia de la guitarra" por generaciones posteriores. "Variaciones sobre un tema de "La Flauta Mágica" de Mozart" es una variación compuesta por Saúl basada en el tema del Acto 1, Escena 3 de la ópera "La Flauta Mágica" de Mozart. Toda la canción se divide en ocho partes: obertura, tema, cinco variaciones y final. Cada parte tiene diferentes técnicas delicadas y ricas características musicales. Sólo un intérprete destacado puede crear una pieza instrumental que aproveche plenamente las características del instrumento. Esta pieza es un repertorio en conciertos de guitarra y se utiliza a menudo como parte de concursos de guitarra. del repertorio prescrito para ilustrar el nivel de habilidad y la alfabetización musical del intérprete. Esto muestra la posición de esta canción en la música de guitarra.
11. La leyenda de Las Turlias - Albéniz
La música original fue compuesta por el compositor español Albéniz en 1896-1897. Originalmente fue la primera canción "Preludio" de la suite para piano "Canción de España" (Op.232), pero su estilo de escritura en sí fue influenciado por el método de tocar la guitarra. Es principalmente popular por sus solos de guitarra. La región de Asturias está situada en el lado norte de la Cordillera Cantábrica en el norte de España. Esta región ha experimentado muchas guerras a lo largo de su historia y ha dejado muchas leyendas. El uso del método de barrido a mitad de ciclo realza el fuerte ritmo y dramatismo de las secciones anteriores y posteriores de la música. El carácter del tema de la parte media contrasta marcadamente con el de las partes anterior y siguiente. La melodía principal de la parte media, cantada a ritmo lento, está llena de pasión interior. "Leyenda de Asturias" es también un famoso repertorio de guitarra clásica 12. Mazurka-----Tarega
Tarega es excelente en las técnicas de interpretación, especialmente en el rasgueo de cuerdas. Tarrega es única. También creó el método de interpretación de armónicos, especialmente el método de interpretación de armónicos de octava, una técnica de guitarra de uso común, que enriqueció la interpretación de la guitarra en términos de timbre. Tárrega compuso alrededor de 80 piezas para guitarra, entre las que *"Memorias de la Alhambra", *"Capricho al estilo árabe" y *"Colección de Preludios" se han convertido en obras maestras clásicas de la música para guitarra. Además, también se han incluido con frecuencia en el repertorio bocetos de música de guitarra como "Morning Song", "Tears" y "Adelita (Mazurka)", que son líricos y aprovechan al máximo la interpretación única del instrumento de guitarra.
13. Dream Forest——Barrios
"Forest Dream" de Barrios es una canción que es una gran introducción para los guitarristas independientemente de sus habilidades (especialmente el dedo anular). ), también es una prueba integral de la música
14 Mozart Serenade----Mozart
La música de Mozart es clara y elevada, alegre, simple y hermosa, y su sinceridad es cálida. , como los sonidos de la naturaleza. A menudo conocido como "Eterno Sol". Primavera Primavera. Mozart soportó, se cuidó y se entregó en silencio bajo el cruel destino... Como un apóstol mártir, cantó música cálida y dulce para consolarse a sí mismo y al mundo entero.
15. Nochebuena----Franz Grubel
La Nochebuena de Gruber es también una canción de guitarra clásica muy famosa. Antes de Nochebuena, escuchar una melodía de guitarra tan melodiosa y fascinante te hace esperar la belleza del año que viene, y también te hace pensar y soñar. Aunque no tiene muchos dedos anulares, es muy agradable de escuchar. Me gusta especialmente el final.
16. Danza Española——Granados
En el mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", Tchaikovsky citó una gran cantidad de diversas melodías nacionales del país, incluidas la española, la italiana, Melodías polacas e incluso chinas. Y esta canción de baile española es una sección muy candente con un ritmo rápido.
17. Danza Siciliana——Respighi
La danza siciliana también es bastante hermosa. Parece trasladarnos a la concepción artística de la Edad Media. Es muy elegante y cómoda.
18. Luminous Rhapsody
La Luminous Rhapsody adaptada, con sonido de guitarra y piano, muestra los pensamientos surgiendo del autor bajo la brillante luz musical de una noche silenciosa, derramando lo más íntimo de él. Sentimientos El sentimiento es realmente adecuado para una velada en solitario.
19. Vals melancólico - Sibelius
El compositor finlandés J. Sibelius es como un pequeño ensayo sinfónico "Valse Triste", Op.44-1, 1904) fue originalmente una pieza musical. compuso para el tío de su esposa, Armas Jarnefelt, la obra Kuolema, para acompañar la muerte de la anciana moribunda mientras su hijo dormía. El motivo del tema se desarrolla con una melodía bastante metafórica que presagia la muerte. el medio extiende las emociones altas, simbolizando la alegría de conocer al marido fallecido. La melodía lúgubre inicial aún se apodera de todo al final, y los tres acordes incómodos al final significan que el Dios de la Muerte se llevó a su madre en el momento en que su. hijo se despertó. Esta emoción mezclada con tristeza y alegría es el mejor retrato de la vida. Además, esta canción está llena de sabor de salón. Después de su publicación, se convirtió en una canción popular en las cafeterías europeas de esa época. 20. Moonlight——Sol<. /p>
El autor es Fernando Sol, destacado guitarrero del siglo XIX. No hay muchos cambios de digitación en esta pieza, la velocidad de ejecución es lenta y la dificultad técnica no es alta. de música para tocar. Pero la canción muestra una hermosa imagen de campos, ríos y pueblos bajo la brumosa luz de la luna, todo en silencio, y la tierra con una luz plateada. Tiene el mismo efecto que la pieza para piano de Beethoven "Moonlight", mostrándola una vista soñadora y encantadora. de personas. Sol tiene merecido que le llamen "Beethoven en la historia de la guitarra". "Moonlight" también se ha convertido en una canción inmortal en la música de guitarra clásica.
21. Romance of Love——Yepez
La melodía principal de "Romance of Love" está basada en canciones populares tradicionales españolas. En 1952, el director de la película francesa "El juego prohibido" invitó al famoso guitarrista español Yepes a componer la banda sonora de la película. En un movimiento ingenioso, Yepes utilizó sólo una guitarra para componer toda la película y desempeñó el papel solista solo. El tema musical de la película es la canción "Romance of Love".
Después del estreno de la película "Forbidden Game", "Romance of Love" tuvo una amplia circulación y se convirtió en el repertorio de todos los guitarristas famosos. La hermosa y sencilla melodía y los claros acordes rotos de la música están completamente integrados en uno, lleno de ternura y El romance "Romance of Love" se ha convertido incluso en sinónimo de guitarra y es una obra maestra inmortal entre las canciones de guitarra.
22. España triste----Nicola de Angelos
Una canción de guitarra española igualmente triste pero hermosa
23. Nigela de Angelos
La romántica y suave canción de guitarra "Anna in the Mirror", esta famosa canción está compuesta por el maestro de la guitarra francés Nicolas de Angelos. Nicholas se hizo famoso con esta canción. Su interpretación única expresa plenamente el encanto del slide de guitarra. El acompañamiento de acordes rotos es dinámico y se combina orgánicamente con la melodía, dando a la gente una sensación refrescante. Cuanta más gente la escuche, más profunda será. Entiéndelo, es una canción de guitarra extremadamente hermosa.
24. Calcassi Etude-----Calcassi
Entre los estudios de guitarra clásica, el estudio de Calcassi ocupa una posición considerable. Los 25 estudios de Calcassie, Opus No. 60, son obras maestras de Calcassie y un importante ejercicio para que los estudiantes que aprenden guitarra clásica pasen del nivel principiante al intermedio. Esta pieza musical está seleccionada del Andante No. 3 en La mayor. Esta pieza musical se compone de una única forma de dos partes con reproducción, y se utilizan tresillos de acordes dispersos a lo largo de toda la pieza, con cambios prominentes en intensidad.
25. Greensleeves - Canción popular británica
Greensleeves es una canción popular británica que ha tenido una amplia circulación en la era de la reina Isabel. Según la leyenda, fue escrita por el rey Enrique. Según los datos de la investigación de William Chappell, un erudito británico del siglo XIX, la melodía de "Greensleeves" se registró por primera vez en la famosa colección de música para laúd británica de finales del siglo XVI del "William Ballet's Lute Book", la letra. apareció en 1584. Sin embargo, la canción realmente se hizo popular cuando el compositor británico John Gay la compiló en "The Beggar's Opera" (1728), que fue escrita en respuesta a la ópera italiana. La melodía de esta balada es muy clásica y elegante. Es una canción que describe la tristeza del amor, sin embargo, su popularidad en el mundo no se limita al campo del amor. Algunas personas han cambiado la letra y la han cantado. la han utilizado como canción navideña, y existen innumerables versiones de la misma adaptadas a música instrumental, incluyendo sketches, música de cámara, música orquestal... entre las que destaca la ya citada "Beggars Opera" y la del compositor británico Vaughan Williams". Fantasia on Greensleeves” (“Fantasia on Greensleeves”) escrita por ) es la más representativa. Entre las muchas versiones instrumentales de "Green Sleeves", la que mejor expresa la situación ligeramente conmovedora de esta canción, excepto la primera versión para laúd, la versión de guitarra siempre ha ocupado una posición interpretativa única con su timbre único. - Lin
"Raindrops" es una conocida canción típica de guitarra que describe la escena de caminar por un sendero en el bosque y escuchar el agua que gotea de las ramas y hojas después de que ha pasado la lluvia. No hay nada particularmente difícil en toda la canción. Sin embargo, las emociones y los efectos de sonido decorativos que puede expresar no pueden ser reemplazados por ningún otro instrumento excepto la guitarra. Al tocar, la velocidad es libre y suave, lenta pero sin arrastre, rápida. pero no caótica, formando un fluir natural.
27. Capilla del Dolor----Vicente Gomez
El autor dedicó esta canción a su padre, por lo que es más solemne, pero también contiene sentimientos profundos. La música carece de lo anterior. Esta atmósfera alegre se convierte en una declaración, una expresión y una especie de nostalgia, no diré más, solo escúchala tú mismo.
28. Lágrimas----Tarega
p>Este es uno de los bocetos más populares de Tarrega. Toda la canción sólo tiene dieciséis compases, pero aún así resalta el colorido del tono de la guitarra.
Al tocar alternativamente las seis cuerdas de la guitarra, se revela típicamente el estilo de Tárrega de buscar el color tonal de la guitarra en el boceto. La hermosa melodía no es un llanto profundo, sino más bien como un niño inocente que derrama lágrimas de felicidad y emoción.
29. Little Romance----Louis Walker
Luise Walker (1910-1998) nació en Viena, Austria en 1910, 20 años Una de las jugadoras más emblemáticas en la historia de la música de guitarra. Comenzó a aprender a tocar la guitarra a los ocho años y pronto demostró su prodigioso talento. Realizó su primer recital a los 14 años y el público enloqueció. Rápidamente se hizo famoso en Europa y comenzó a ser invitado a actuar en países europeos y americanos como intérprete profesional. "Little Romance" es una de las obras de Louise y también es una pieza de guitarra amada por muchos estudiantes. Ha habido artículos en el pasado que decían que esta canción cuenta la historia de una chica enamorada. Aunque la historia es conmovedora y patética, es necesario examinar su autenticidad. Toda la canción se divide en tres secciones A, B y C. Cada sección se repite, seguida de una coda que reproduce la sección (A), por lo que se la puede llamar una forma musical simple de tres secciones. La sección La al comienzo de la pieza (en compás de 6/8) es un tema muy similar al de H. Villa Lobos. En el pasado, he visto a estudiantes combinar estas dos obras en conciertos "Confundidos en uno". bomba" es realmente un poco ridículo. En esta sección, el tema canta lentamente una melodía ligeramente sentimental en la quinta y sexta cuerda con el efecto de "imitación de violonchelo". La partitura está escrita en alemán como Getragen Mitviel Ausdrucksvoll, que significa "muy emocional". Después de que la música ingresa a la sección B, el ritmo cambia a 4/4 y la partitura musical genera el requisito de interpretación de Lebhaft (animado y vívido), por lo que el estado de ánimo de esta sección es obviamente mucho más relajado y animado que el de la sección A. , haciendo que las personas se sientan llenas de vitalidad y energía. En la siguiente sección C, el ritmo aún se mantiene en tiempo de 4/4. Este es un tema compuesto enteramente por acordes descompuestos en triplete. La armonía y melodía utilizadas en él también son similares a la canción "The Romance of Love". similar, expresando plenamente el encanto infinito de la guitarra. La coda final de la música reproduce brevemente el tema de la sección A, y luego termina toda la música de manera concisa y poderosa con cuatro acordes pausados. Toda la obra es elegante, meticulosa y muy lírica.
Muchas de la gran cantidad de obras creadas por Tárrega a lo largo de su vida son obras maestras inmortales. La mayoría de sus obras se centran en resaltar la musicalidad y el lirismo de la guitarra. Sólo "Big Horta" muestra diversas técnicas de guitarra, incluidas muchas técnicas especiales: escalas cromáticas rápidas, arpegios, acordes descompuestos, vibrato, digitación anular, ondulaciones ascendentes y descendentes, diapositivas, tocar con y sin cuerdas, armónicos, ondas para zurdos, bombo, caja, clarinete, fagot (fagot), método de ejecución, etc. Se puede decir que esta pieza musical incluye casi todas las técnicas de la guitarra clásica. Tocar esta pieza musical requiere habilidades considerables para dominarla verdaderamente.
31. Variaciones Sakura-----Yokoo Yukihiro
La famosa balada japonesa, Yokoo Yukihiro la adaptó en "Variaciones Sakura", que se divide en preludio, tema, 3 variaciones. , y 6 finales parte.
32. Gran Obertura----Giuliani
Tocar la "Gran Obertura" de Giuliani requiere habilidades muy hábiles y un alto grado de entusiasmo para tocar esta pieza lo expresa vívidamente. La Gran Obertura comienza con un preludio de 15 compases en La menor, tiempo de 4/4, andante, que se puede dividir en tres secciones. Los primeros 4 compases son la primera sección que da la gente al comienzo de la música. una sensación poderosa. Se siente como si toda la banda estuviera tocando, y luego hay acordes rotos. Después del desvanecimiento, hay un acorde repentino y fuerte en el segundo tiempo del segundo compás, y luego en el tercer compás hay un. Acorde de séptima roto débil que imita la ejecución de instrumentos de viento de madera. En el segundo tiempo del cuarto compás, hay otro acorde repentino y fuerte, formando un pequeño clímax de la primera sección del preludio. El segundo párrafo del preludio es una oración de transición, que obviamente cambia de intensidad débil a fuerte. La transición de estas tres secciones conduce a la tercera sección del preludio.
La tercera sección del preludio utiliza bajos repetidos y uno tras otro acordes rotos para llevar el preludio a un clímax, y luego gradualmente se ralentiza y se desvanece hasta el final del preludio.
33. Schubert Serenade-----Schubert
Serenata es una de las últimas canciones artísticas en solitario completadas por Schubert en su corta vida. Una de sus obras más famosas. Esta canción está compuesta a partir de un poema del poeta alemán Lehrstab. "La guitarra es un instrumento muy bello, pero hay muy pocas personas que comprenden sus secretos." Esta es una cita de Schubert. Nos dejó obras de música de cámara para guitarra muy bellas, como esta pieza para cuarteto interpretada por guitarra, flauta, contralto y violonchelo.
34. The Girl's Prayer ----- Badajska Tekra
"The Girl's Prayer" es una pieza para guitarra clásica adaptada de una pieza clásica para piano. La canción fue compuesta en 1859 y se publicó por primera vez en el suplemento de una revista de música en París, Francia. Sin embargo, pronto se extendió como la pólvora y se convirtió en una canción de gran éxito de ventas. Desde entonces, se ha vuelto popular en todo el mundo. 80 versiones diferentes. La autora Badajewska es una pianista. Nació en Varsovia, la capital de Polonia. Falleció prematuramente a la edad de veinticuatro años, dejándonos sólo esta famosa canción. Aunque el mundo no tiene forma de conocer el proceso de composición de esta pieza, esta pieza musical es solo una simple variación de forma. Sin embargo, se ha hecho famosa en todo el mundo debido a su nombre "Girl's Prayer" y su larga duración. La popularidad puede atribuirse al compositor, ya sea por su ingenio único o por la astucia del editor, en resumen, no se puede dejar de decir que es un milagro en la historia de la música. La estructura de la música es sumamente simple, es un Andante de velocidad moderada. Luego del preludio de cuatro compases centrado en el siguiente sonido, la música presenta un tema suave y elegante. Luego, hay cuatro variaciones del tema. y la última variación se compone de tres pasos consecutivos. Las notas son dominantes y llenas de pasión, y la armonía es sólo unos acordes de séptima dominante y tríadas tónicas. Esta canción tiene una imagen simple y una técnica simple. Chéjov, el destacado literato ruso, citó esta canción como banda sonora de su famosa obra "Tres hermanas" 35. Rapsodia al estilo árabe-----Talega
Rapsodia al estilo árabe Piénsalo, también es una de las obras representativas de Tárrega, conocido como el "padre de la música de guitarra" en los tiempos modernos, ha sido elogiado por las generaciones posteriores como "la combinación más razonable de tecnología de guitarra e interpretación musical". Estilo serenata en toda la canción. Las melodías aparecen de forma alterna. La pausada melodía principal y la cadencia se extienden a casi todo el rango de la guitarra. Da pleno juego a las diferentes características tímbricas de cada rango de las seis cuerdas de la guitarra, mostrando el encanto de la guitarra. A diferencia de otros compositores clásicos, Tárrega rara vez escribió obras de cámara como sonatas o conciertos, sino que se centró en la composición y arreglo de piezas para guitarra. La melodía errática y cambiante de esta pieza refleja el estilo lírico y melodioso de la serenata que permite a la gente disfrutar del maravilloso tono. de la guitarra en una amplia gama de sonidos.
36. The Last Trill----Barrios
"Last Trill" de Barrios tiene una hermosa melodía, un ambiente contemplativo misterioso y de gran alcance, en el agua gorgoteante Debajo de la rueda -Como dedos, parece contar pausadamente la historia de la vida de Barrios.
37. Adilida----Talega
Adilida es lo mismo que "Tears". Los principiantes que aprenden Talega deben aprender "Adilida" "Da". Esta pieza se toca a un tempo más lento y la parte aguda de la canción se toca con una técnica de slide que no puede expresarse con otros instrumentos que no sean la guitarra.
38. Cavatina——Stanley Meyer
Es sorprendentemente similar a otra famosa canción de guitarra "Romance". Esta pieza musical fue escrita por el compositor británico Stannie Miles. En la película "The Deer Hunter", el director invitó al guitarrista John Williams, conocido como el "Príncipe de la Guitarra", a interpretar la banda sonora. La música se convirtió en un éxito mundial después del estreno de la película. El significado original de "Cavatina" se refiere a una canción lírica corta, y en términos de música instrumental, se refiere a una pieza con una hermosa melodía. Esta pieza musical es exactamente esa pieza. La música reproduce una melodía relajante y cantable con el acompañamiento de suaves acordes dispersos. La concepción artística es suave y romántica, llena de anhelo y anhelo, y finalmente termina con una nostalgia infinita.
Esta encantadora pieza es muy querida por la gente, pero el contenido técnico involucrado es mucho más complicado que "Amour Romance".
39. Romeo y Julieta-----Prokofiev
Una historia de amor tradicional se expresa verdaderamente en una pieza musical. Como resultado, el tema de "Romeo y Julieta" rápidamente se hizo popular en todo el mundo y se adaptó a diversas formas musicales, como el piano y el violín. Ahora bien, también podemos sentir esta melodía melancólica desde la guitarra...
40 Andante Waltz - Carno
Interpretación de guitarra española Antoni Cano (Antoni Cano, 1811-1897) fue Nació en Lorca. Kano estudió medicina en sus primeros años y, tras obtener el título de cirujano, regresó a su ciudad natal para ejercer la medicina durante varios años. Estudia música al mismo tiempo. Después de eso, jugó y sirvió en la cancha. En 1813, Saúl abandonó su patria por motivos políticos y se exilió en París. En París, recibió el apoyo entusiasta de amigos como Linsi Cherabini (1760-1842), Etienne-Nicolas Aehul (1763-1817) y Henri Montan Berton (1767-1844). Así que este soldado frustrado, con el apoyo de sus amigos, volvió a su carrera como artista.
41. Memorial ----- Alhambra
El "Memorial" de la Alhambra es elogiado como el memorial más romántico de la historia. Recuerdo que todas las mañanas en Shanghai hay un programa de radio donde. El presentador es Pei Zian. Esta canción siempre se reproduce de fondo en el programa que presenta. Es realmente muy hermosa.
42. Capricho nº 24 - Paganini
Los mundialmente famosos "Veinticuatro Caprichos" son obra de Paganini, el "Demonio del Piano" del Periodo Romántico. de la música para violín, dado que Paganini también era guitarrista y su pensamiento compositivo también estaba influenciado por los métodos de interpretación de la guitarra, es natural que estos veinticuatro caprichos se adaptaran a obras para guitarra, cada una con sus propios méritos en comparación con el violín. ellos La vigésimo cuarta pieza es interpretada frecuentemente tanto por el violín como por la guitarra. La técnica de composición de una de sus variaciones es muy innovadora y técnicamente difícil, y la arrogancia del "Piano Demon" es claramente evidente.