No existe comunicación entre el drama clásico antes mencionado y el drama moderno nacido en los tiempos modernos. A principios del siglo XX, influenciado por el drama occidental moderno, surgió un nuevo tipo de drama, al que llamamos nuevo drama. Los directores y actores de nuevas obras no se interesarán por las obras clásicas. Sin embargo, hay excepciones. Muchas obras de Shin-Kabuki creadas en los últimos tiempos fueron dirigidas por directores de Shin-drama. Esto se basa en la idea de que los guiones son literatura. En otras palabras, el guión de un drama clásico no pertenece al concepto de guión vivo.
Además de las diferencias anteriores, los dramas clásicos y los nuevos dramas tienen otra cosa en común, es decir, nunca han sido protegidos por el Estado, y nunca han sido protegidos por la clase aristocrática encabezada por el Emperador en la historia. Esto es muy diferente de la tradición occidental de dramas de protección real. Aquí hay excepciones. La clase samurái moderna alguna vez apoyó a Nenglue. Si se excluye este caso, se puede decir que tanto los dramas clásicos como los nuevos son cultivados y desarrollados por el poder del pueblo. Este sigue siendo el caso.
Las cinco escuelas de Nenglue están administradas minuciosamente por la autoridad del maestro. En los tiempos modernos, la Shochiku Company, una empresa privada, comenzó a monopolizar el kabuki, algo que continúa hasta el día de hoy. En Lewen también predominan los pinos y el bambú. Debido a la fuerte disminución de la audiencia durante un período de tiempo y a las dificultades de gestión, a partir de 1963 se creó una fundación financiada por el estado y organizaciones autónomas locales para operar la música literaria.
Aunque el país no tiene nada que ver con el drama, no es tan absoluto. Japón también tiene un teatro nacional. El más antiguo es el Teatro Kabuki construido en 1966. Desde entonces, las artes tradicionales como la música, el cross talk y el cross talk han tenido sus propios teatros. En 1997, se construyó un Teatro Nacional específicamente para el teatro moderno. A diferencia de los teatros nacionales de otros países, ninguno de los teatros antes mencionados cuenta con compañías dedicadas al teatro (distintas de la literatura y la música), lo que es resultado de la mala protección del teatro en el país. El hecho de que Japón no tenga una escuela nacional de teatro también refleja este problema. La educación teatral, como la formación de actores, está a cargo del sector privado. En los últimos dos años, ha habido una nueva tendencia entre los gobiernos locales de establecer teatros dedicados al teatro y establecer sus compañías afiliadas. Por ejemplo, el Museo de Arte Mito en la ciudad de Edo, el Teatro Piccolo en la prefectura de Hyogo, el Centro de Artes Escénicas en la prefectura de Shizuoka, etc., pero aún no han formado una atmósfera. Un punto adicional sobre la administración nacional del teatro: en 1990, bajo el liderazgo del gobierno, se crearon la Asociación de Promoción de las Artes y la Cultura de Japón y sus fundaciones afiliadas, con una inversión de 50 mil millones de yenes por parte del gobierno y 10 mil millones de yenes invertidos por el sector privado. fondos básicos Se creó el Fondo de Promoción de la Cultura y las Artes, que comenzó a utilizar sus intereses para patrocinar parte de los gastos necesarios para el teatro, la música, la danza y otras representaciones, patrocinando las artes escénicas como un acto nacional.
Hay que prestar atención a la situación actual del teatro japonés contemporáneo, es decir, la existencia de compañías de teatro comerciales como Matsuzaka y Toho, así como al fenómeno de que muchas empresas privadas no tienen nada que ver con el teatro. construcción y operación del teatro.
Además de monopolizar el kabuki (sin la participación de Matsuzaka, no habría representaciones de kabuki en el Teatro Nacional), la Compañía Matsusaka también produce representaciones teatrales en sus propios teatros o en teatros folclóricos prestados. Por ejemplo, remakes de musicales de Broadway; producciones de clásicos occidentales como Shakespeare; inspiradores dramas modernos europeos y americanos; ensayos de nuevas obras de dramaturgos japoneses, etc. En principio, el período de ejecución de Shochiku es de un mes.
Normalmente el productor de este tipo de espectáculos es el único responsable de la producción escénica, buscándose actores, directores y bailarines de kabuki, teatro, televisión y cine. Toho también. Por lo general, las obras escénicas producidas por compañías de teatro como Matsuzaka y Toho se denominan obras comerciales para distinguirlas de las obras nuevas. El objetivo de las representaciones teatrales comerciales no es más que el lucro. Por tanto, el Fondo de Revitalización de las Artes no es adecuado para este ámbito.
Los teatros construidos por compañías ajenas al teatro, como los grandes almacenes, también utilizan el sistema de responsabilidad del productor para producir obras escénicas. Sin embargo, debido al pequeño tamaño del teatro, es difícil sacar provecho de las representaciones dramáticas. En general, las actividades teatrales de las empresas privadas no tienen tanto como objetivo el lucro, sino más bien una iniciativa cultural destinada a mejorar la imagen corporativa. Por lo tanto, es inevitablemente parcial compararlo con "Shochiku" y "Dongbao" como drama comercial. Para tales representaciones, el Fondo de Promoción de la Cultura y las Artes también podrá proporcionar financiación.
Como se mencionó anteriormente, no existe una comunicación horizontal en la industria del teatro, pero hay excepciones. Algunos actores de kabuki aparecen en películas, series de televisión, obras de teatro dobladas en el extranjero y otras obras de teatro, trabajando con una variedad de actores. Entre ellos, muchos actores de kabuki se han convertido en actores musicales de talla mundial. Esto se reduce al talento de los actores. Aquellos que estén familiarizados con los métodos básicos de actuación realista del Kabuki pueden actuar con otros tipos de actores. Por el contrario, los actores de dramas y dramas comerciales realizan principalmente actuaciones realistas. No tuvieron oportunidad de aprender Noro y Kabuki, y pensaron que no era necesario aprenderlos.
En resumen, existen tres tipos de teatro clásico en Japón hoy en día, así como áreas llamadas drama comercial, teatro, teatro de marionetas moderno y teatro infantil. En los últimos años, los musicales han mostrado un rápido desarrollo. En el teatro recién construido dedicado a los musicales, un musical puede representarse durante mucho tiempo y el público puede llegar a cientos de miles. Pero estas producciones no son musicales japoneses originales, sino copias de musicales de Broadway o Londres.
Toho Company y Four Seasons Theatre Company jugaron un papel importante en el desarrollo de los musicales. En 1963, Toho Company puso en escena "My Lovely Girl". Desde la presentación de "West Side Story" en 1974, el Four Seasons Theatre ha presentado continuamente musicales de Broadway y Londres, y el teatro también ha crecido rápidamente. Hoy en día, los ingresos anuales por actuaciones de la Four Seasons Theatre Company superan los de Shochiku y Toho, y su elenco ha llegado a más de 800 personas. Como grupo de teatro, ocupa el primer lugar en el mundo en términos de escala.
Junto con los musicales, que se han posicionado como una categoría de arte, los dramas japoneses se pueden dividir en cuatro categorías: dramas clásicos, dramas comerciales, dramas y musicales. En cuanto al teatro, desde su nacimiento ha dependido principalmente de compañías teatrales para su desarrollo y no cuenta con un teatro propio especializado. Los teatros de repertorio suelen actuar en teatros alquilados, a diferencia de los países occidentales donde los teatros de repertorio están adjuntos a los teatros.
En los últimos años han surgido muchos equipos de producción con directores y productores como núcleo. Producen representaciones teatrales de forma independiente, sin depender de la forma organizativa de un grupo de teatro, y están representadas por asociaciones populares locales.