Facultad de Entretenimiento y Medios
Escuela integral de tiempo completo con dos campus en Tokio y Osaka. Basada en el principio de "cultivar talentos integrales desde una perspectiva del entretenimiento", la escuela tiene múltiples disciplinas como animación, actores de doblaje, cómics y producción de juegos, y tiene dos sistemas académicos: universidad general y secundaria. La escuela lleva a cabo sesiones informativas periódicas para brindar información detallada y servicios integrales de consultoría a aquellos interesados en inscribirse.
Cursos principales de la disciplina de animación:
Introducción a la animación, borrador de bocetos, creación de simulación de personajes, práctica con lentes, conceptos básicos de pintura, práctica de animación, introducción a la composición tipográfica, habilidades para colorear por computadora, articulación rica. Actividad de producción.
Principales trabajos sobre el tema de la actuación de voz:
Entrenamiento de la pronunciación, lectura en voz alta, conceptos básicos de interpretación, danza vocal, autoexpresión, práctica de retransmisión, interpretación de animación, etc.
Academia de Animación Dongying
Escuela de animación establecida por Dongying Animation Co., Ltd. en abril de 1995. El objetivo es cultivar talentos profesionales destacados para satisfacer los requisitos cambiantes de la tecnología de producción de animación. La escuela cuenta con equipos de enseñanza avanzados y más de 100 profesores poderosos, e invita regularmente a profesionales activos en la industria a enseñar en la escuela. Además, la escuela también ha establecido un sistema completo de becas corporativas y un sistema de becas de periodismo para brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje.
La educación escolar ha recibido un fuerte apoyo del Grupo Japón y tiene estrechos vínculos con empresas reconocidas como Lecture Club, Yingji Club, Primary School, TV Asahi y Fuji TV, y continúa brindando talentos sobresalientes a la industria.
Establecimiento temático:
Disciplinas de animación: especialización en animación, especialización en configuración de personajes, especialización en supervisión, especialización en diseño de arte, especialización en guión.
Disciplinas de Animación Digital: Supervisión, Animación, Escenografía de Personajes, Diseño SFX.
Disciplina del Arte de Dibujos Animados: Dibujante Mayor.
Periodistas (programa de 1 año)
Departamento de Investigación de Actores de Doblaje (programa de 2 años)
Qingershu
Especializado en actores de doblaje La escuela de formación tiene dos campus en Tokio y Osaka. Con la filosofía de enseñanza de "los excelentes actores de doblaje también son excelentes actores", la escuela ha cultivado una gran cantidad de excelentes actores de doblaje profesionales y goza de una gran reputación en la industria.
La Academia Qingji, afiliada a la Escuela Qingji, cuenta con más de 250 actores de doblaje famosos de Midorikawa Hikaru, Kusao Takeshi, Kuwashima Noriko, Sakura Katsana y Tamariko, Gobierno Nacional. Es una organización profesional muy conocida en la industria de la actuación de doblaje de Japón. Antiguos actores de doblaje como Tru Furuya y Midatako de Kakue también pertenecen a este instituto.
Cursos principales en la escuela de Tokio: actuación, danza japonesa, danza occidental, música vocal, conferencias de celebridades.
Los cursos principales de la Escuela de Osaka: actuación, música, música vocal, danza, conferencias de celebridades.
Escuela de Manga:
En Japón, los dibujantes tienen un alto estatus social y unos ingresos generosos. Por tanto, esta carrera es la que anhelan innumerables jóvenes. En consecuencia, el sistema educativo de animación de Japón también es bastante completo. Hay instituciones en todas partes que enseñan técnicas de creación de cómics, incluidas escuelas especializadas en cómics y escuelas de arte integrales que ofrecen especialidades en cómics. Estas instituciones educativas de cómics tienen clasificaciones temáticas detalladas e invitan a caricaturistas famosos a enseñar. Además de enseñar conocimientos sobre cómics, también ayudan a los estudiantes a encontrar una salida a sus trabajos y recomiendan a los estudiantes que se conviertan en asistentes de dibujantes profesionales.
Debido a la estrecha relación entre el cómic y la animación, la educación en cómic y la educación en animación suelen estar integradas entre sí.
Entertainment and Media Comprehensive College
Una escuela integral de tiempo completo con dos campus en Tokio y Osaka. Hay temas como cómics, animación, actuación de voz, producción de juegos y gráficos generados por computadora. El sistema académico se divide en pregrado y junior college, con semestres de dos años y un año respectivamente. Todos los cursos de la especialidad de cómics son impartidos por dibujantes profesionales y los editores de cómics comentan los trabajos de los estudiantes.
Cursos obligatorios
Conocimientos imprescindibles para dibujar cómics. Incluyendo: conceptos básicos de la trama, conceptos básicos de pintura de personajes, conceptos básicos de arquitectura de fondo, conceptos básicos de objetos naturales de fondo, conceptos básicos de efectos, creación de borradores, pintura de borradores, pintura de líneas de tinta, producción en línea, producción de trabajo, aplicación de trama, aplicación de pintura de personajes, etc.
Cursos optativos
Debido a que los géneros de animación elegidos se dividen en: niño, niña, juvenil, fantasía, fantasía y terror, los cursos también son diferentes.
Trama y personajes:
Aprende métodos de creación de historias y configuración de personajes para diferentes lectores.
Estilo de dibujo:
Aprende técnicas de dibujo que correspondan a las preferencias de los diferentes lectores.
Actuación y efectos:
Aprende las técnicas de pintura correspondientes a diferentes tipos de obras.
Academia de Animación Yoyogi
Escuela de arte integral. Hay sucursales en Tokio, Yokohama, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Sendai y Sapporo. La escuela consta de cinco departamentos: Departamento de Animación, Departamento de Gráficos, Departamento de Producción de Juegos, Departamento de Artes Escénicas y Departamento de Publicaciones (incluido el desarrollo de dibujantes profesionales).
Los dibujantes profesionales desarrollan su propia profesión.
La escolaridad tiene una duración de dos años. Después de graduarte, puedes optar por convertirte en dibujante, asistente de dibujante, autor de cómics originales, diseñador de personajes, escritor de libros ilustrados, ilustrador, etc. , y también puede servir como editor de cómics para una editorial.
Medidas para ayudar a los estudiantes a ingresar a la industria
1. Colección de obras originales
La colección de obras originales publicadas por la universidad se distribuye periódicamente a los departamentos editoriales. y caricaturistas de diversas editoriales Convocatoria de referencia de artículos.
2. Reuniones periódicas de revisión del editor.
Los editores en jefe de las principales revistas visitan periódicamente la universidad para brindar orientación directa a los estudiantes. Los estudiantes con excelentes calificaciones recibirán formación especializada por parte de los editores hasta su debut.
3. Sistema de recompensa mensual para los recién llegados
Los profesores profesionales de la universidad traerán a la editorial trabajos destacados calificados por los recién llegados cada mes para buscar oportunidades de publicación.
4. Reuniones de revisión de trabajos de las principales editoriales.
Las principales editoriales, como Lecture Society, Yingji Society y Primary School, celebran periódicamente reuniones de revisión de los trabajos de los estudiantes de la universidad.
Academia de Interpretación de Doblaje Japonés
Escuela de formación de actores de doblaje profesional. El período de admisión es en abril de cada año y puedes unirte a mitad de camino. Los horarios de enseñanza son muy flexibles y el personal de trabajo y los estudiantes también pueden venir a la escuela a estudiar. La escuela ofrece cursos básicos, cursos de pregrado y cursos de capacitación. A través del examen avanzado, los estudiantes no sólo pueden estudiar de forma sistemática y paso a paso, sino también tener un control flexible del tiempo de clase. Se necesitan aproximadamente 2 años para completar todos los cursos establecidos. La escuela tiene estrechas relaciones con las principales empresas de la industria de la animación y los estudiantes destacados pueden encontrar con éxito empresas adecuadas para trabajar. A lo largo de los años, Megumi Hayashihara, Miho Ono, Miyamura Danreiyo, Chisa Yokoyama, Soichiro Hoshi, Nozomi Sasaki, Chihiro Suzuki, etc. han formado a un gran número de actores de doblaje de primer nivel y son verdaderamente la cuna de los actores de doblaje.
Image Technology College
Esta escuela vocacional se estableció en 1995 para conmemorar el 35 aniversario del establecimiento de la Agencia de Noticias Northeast. Ha recibido un fuerte apoyo de todos los aspectos de Northeast News. Grupo de agencias. La enseñanza del diseño de contenidos, la producción cinematográfica, la producción publicitaria, la producción de subtítulos, la producción CG y trabajos publicitarios y muchos otros campos relacionados con la tecnología de la imagen son un lugar para cultivar "héroes detrás de escena" en la industria de la animación.
Ajustes temáticos:
Producción de vídeo, producción publicitaria, traducción de películas, actores de doblaje, disciplinas cinematográficas, etc.
Academia de Animación Yoyogi
Academia de arte integral. Partiendo de Sapporo en el norte y llegando a Okinawa en el sur, tiene sucursales en muchas ciudades importantes de Japón. Inicialmente, sólo se fundó el Departamento de Animación, pero ahora se ha desarrollado a 22 disciplinas que incluyen animación, imágenes y artes escénicas. La rica configuración temática brinda a la universidad la oportunidad de elegir la especialización adecuada de acuerdo con sus propias condiciones. La característica más importante de la universidad es que tiene sitios de enseñanza en todo el país y su conexión de red nacional ha aumentado considerablemente las oportunidades de empleo de los estudiantes.
Configuración del tema:
Departamento de animación e imágenes (animadores, pintura digital, supervisor de animación, supervisor de arte de fondo, supervisor de audio de animación, etc.).
Rendimiento Departamento de Arte (Departamento de Producción de Vídeo Musical y Actor de Doblaje)
Departamento Integrado (Departamento Integral de Artes Mediáticas).
Academia de Animación de Tokio y Osaka
Academias hermanas en Tokio y Osaka. Hay temas como animación, cómics, ilustración, actuación de voz y diseño CG. La configuración de las materias y los sistemas de enseñanza de las dos facultades son completamente consistentes.
Los dibujantes profesionales desarrollan su propia profesión.
Los dibujantes profesionales de la Academia de Animación de Tokio y Osaka han formado profesionalmente a dibujantes famosos como Hiroki Yagami, Yoichi Tsunoi y Ryunosuke Kaneda. Los contenidos docentes incluyen técnicas básicas de cómic, composición argumental y capacidad de autocreación, y se encarga de recomendar los trabajos de los estudiantes a las editoriales.
La ubicación de Tokyo Animation Academy está muy cerca de escuelas primarias, Shueisha y otras editoriales, lo que la convierte en el entorno más adecuado para comunicarse con las editoriales.
Curso principal:
Teoría básica del cómic, técnicas de pintura, composición argumental, boceto básico, actuación del protagonista, técnicas de descripción] práctica de antecedentes, expresión del color, práctica de producción de cómic, etc.
La Academia Central de Bellas Artes
La Academia Central de Bellas Artes se estableció el 3 de octubre de 1947.
Cuenta con equipo didáctico avanzado y pintores de primer nivel para enseñar. Los estudiantes son libres de elegir hasta 60 contenidos docentes y pueden cambiar de especialidad a mitad de sus estudios. Para permitir que los estudiantes se adapten a las necesidades del desarrollo de la industria lo antes posible después de graduarse, la escuela ha preparado varias actividades extracurriculares y sistemas de recomendación.
La Academia Central de Bellas Artes tiene una especialización en dibujos animados. Ha acumulado una rica experiencia en educación artística durante más de 50 años y se ha convertido en la cuna del cultivo de caricaturistas ortodoxos.
Curso principal de la especialización en animación
Caricatura
Al estudiar caricaturas de Europa occidental y Japón, puedes comprender los conocimientos básicos de la caricatura de personajes y la expresión de las caricaturas. .
Técnicas Básicas de Cómics
Aprende habilidades como escritura, uso de marcos de discurso, perspectiva y descripción de fondo.
Práctica de pintura
Practicar dibujo de figuras, técnicas de color, pintura de paisajes, etc.
Humorístico
La definición de chiste y la relación entre chistes y cómics. Intenta utilizar chistes de cómics.
Bromas
Utilice cómics de cuatro fotogramas para aprender los elementos de las bromas y comprender la aplicación de giros continuos en cómics de cuatro fotogramas.
Absurdo
Comprender la definición de absurdo y su relación con el cómic. Experimenta con técnicas que utilicen elementos absurdos.
Cómics narrativos
Los elementos básicos del cómic narrativo, como la composición de la historia, el desarrollo, los compartimentos del cómic, etc.
Cómics digitales
Al aprender la tecnología CG, desafía nuevos métodos de expresión de los cómics.
Experiencia de obra maestra del cómic
Aprendiendo los conocimientos básicos de los cómics, apreciando obras famosas, imitando creaciones y entendiendo la connotación de los cómics.
Historia del Manga
Estudia cómics clásicos japoneses y de Europa occidental y cómics nuevos modernos.
Tiras cómicas
Aprende todo el proceso del cómic desde su concepción, desarrollo de la trama hasta su finalización final. Los alumnos se dividen en grupos para realizar una simulación colectiva de creación.