No hay líneas en la naturaleza. Las líneas son la abstracción estética de las imágenes humanas.
La mayor creatividad y nivel de los antiguos pintores chinos se reflejan en el “método del hueso y la pincelada”.
En términos del uso del modelado lineal, los pintores chinos de todas las épocas han logrado grandes logros.
"Método Hueso" es muy real a través de "pluma".
Mustard Seed Garden divide los dibujos lineales de diferentes estilos en dieciocho trazos e indica el artista representativo.
Mustard Seed Garden merece su referencia.
El método del hueso se refiere al gancho y la marca de la pintura tradicional china. El pincel debe tener la "fuerza ósea" de los animales para comparar con la habilidad de usar el pincel.
"Bi Tu": "Los que son buenos escribiendo son flacos, y los que no son buenos escribiendo son carnosos; los que son flacos y carnosos se llaman Jin Shu, y los que son carnosos y los carnosos se llaman Mo; los fuertes son fuertes y santos, y los débiles están enfermos."
p>
La escritura con pincel es uno de los criterios para juzgar las pinturas de figuras en la antigua China.
◆Aplica líneas a las formas.
La línea, como símbolo de la forma de la pintura, es la función visual dinámica de la conciencia para percibir objetos extraños y captar objetos.
Ya en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, Xie He propuso por primera vez estándares artísticos sistemáticos para la pintura china en el "Catálogo de pinturas antiguas": los "Seis métodos".
El orden de los seis métodos es: encanto expresivo, método de la pluma como hueso, pictogramas como objetos, colores con categorías, posición empresarial, transferencia y forma.
El encanto vívido es un requisito general para las pinturas, es decir, las pinturas no sólo deben ser completas, sino también vívidas y conmovedoras.
Además, los cinco artículos hablan sobre la viveza de Qiyun y sirven a la viveza de Qiyun.
El propósito de utilizar bolígrafos de hueso específicamente para referirse a líneas es expresar objetos de manera más vívida y natural.
Los antiguos inventaron una variedad de métodos de dibujo lineal, como la pintura de hojas de orquídeas, Yousimiao, la pintura con líneas de hierro, la pintura de cabezas de clavos y colas de rata, etc. Las líneas vívidas y poderosas reflejan directamente el "encanto animado". de la obra.
La mayor creatividad y nivel de los pintores de aquella época se reflejaba en el “uso de plumas de hueso”.
En términos del uso del modelado lineal, los pintores chinos de todas las épocas han logrado grandes logros.
◆Método óseo y uso de la pluma
El "Método óseo" es muy real a través de "Usar pluma".
¿Por qué se dice que el nivel artístico se refleja principalmente en el uso de pinceles de técnica ósea? Combinado con el trasfondo histórico anterior a las Seis Dinastías;
La pintura existe como un ritual de etiqueta. El tema y el contenido de la pintura, incluida la forma, están todos prescritos y no requieren que los pintores creen;
Lo único que puede reflejar la creatividad y el nivel de un pintor es cómo describir estos contenidos y cómo utilizar los medios para expresar su creatividad. La línea es sin duda la forma más importante.
Aunque el color también es muy importante, el uso del color es una pintura plana, y no importa el nivel del pintor.
Los altibajos, el vuelo y el clavado del; Las pinceladas, combinadas con la forma de la imagen, no solo tienen contornos precisos, sino que el espíritu vuela, lo que depende de pintores de alto nivel.
Entonces, en la creación colectiva de esa época, los pintores jóvenes eran responsables de suavizar los colores, y solo los pintores experimentados estaban calificados para asumir el trabajo de dibujar líneas.
Se desprende de los documentos pictóricos de las Seis Dinastías que las mayores exigencias para los pintores de aquella época y el lugar más apreciado por su creatividad eran las pinceladas, es decir, las líneas.
Durante miles de años, las formas de las líneas se han enriquecido y mejorado continuamente.
Existen grandes diferencias en la expresión de la "técnica ósea" entre la pintura china y la occidental. No existe el llamado "método del hueso" en la pintura occidental. La forma se refleja en los cambios de luz y oscuridad producidos por la luz proyectada sobre el objeto.
Así que la técnica de peinado más importante es la descripción de todos los aspectos compuestos por tonos claros y oscuros. Aunque hay líneas en las pinturas occidentales, son sólo la intersección de rostros, o la apariencia de la intersección de la luz y la oscuridad.
Porque la pintura occidental se centra en la descripción de los lados claros y oscuros como principal medio de modelado.
Por ello, Goethe creía que el "genuino talento" del pintor en las "artes plásticas" se reflejaba especialmente en su "particular sensibilidad hacia la forma de los objetos";
Además, "se puede dibujar La forma de un objeto es como si pudieras extender la mano y tocarlo."
Por el contrario, los tonos claros y oscuros de los objetos en las pinturas chinas casi se ignoran. El pintor no utiliza el método de representar luces y sombras, sino que persigue el pleno juego de la eficacia de las líneas en la pintura.
Donde haya altibajos, giros e intersecciones en la superficie del objeto, concéntrese en describir la estructura y utilice líneas para lograr efectos de modelado. Modelar con líneas no es más fácil que modelar con luces y sombras.
Antes de escribir, el pintor debe tener un análisis completo, preciso y exhaustivo de la composición física del objeto. Después de escribir, debe adaptarse a los cambios sutiles en las prioridades de los objetos para poder dominarlos. uso del cepillo.
El uso de la "línea" como medio para expresar formas, mientras que Goethe usó "luz para expresar" las formas de las cosas como símbolos, refleja exactamente las diferencias en la visión de las formas entre las pinturas chinas y occidentales.
El uso de líneas es en realidad el uso de pinceles. Muchos pintores lo entienden así. Mucha gente piensa que fuerte y poderoso es el estado elevado del "uso de pinceles".
Al igual que. Evaluación de Sheikh sobre el uso de los pinceles por parte de los pintores. Asimismo, elogió la "caligrafía elegante y elegante, que es incomparable" y criticó la "debilidad de la escritura".
Debido a que la pintura china tiene la característica de que la escritura es difícil de cambiar, es necesario escribir "primero la intención" y "completarla de una vez", y la escritura debe ser fuerte y precisa.
Las dinastías Ming y Tang señalaron en "Una breve introducción a la pintura" que algunos pintores son "muy mayores" cuando usan sus pinceles, pero en realidad son "extremadamente jóvenes, es difícil hacerlo". ver."
Cabe señalar que debido a la época, el "pincel de huesos" de Sheikh era principalmente para pinturas de figuras.
Con el desarrollo de la historia y la pintura de paisajes en la dinastía Song, el significado de la "pluma de hueso" de Xie He ha experimentado grandes cambios.
◆La herencia de la tradición debe combinarse con el desarrollo de los tiempos.
La pintura china siempre ha enfatizado la herencia de la tradición. Cómo utilizar las líneas para heredar la tradición no ha sido bien resuelto durante mucho tiempo.
Cuando se trata de formas de líneas, los pintores experimentados a menudo piden a las generaciones más jóvenes que aprendan pinturas antiguas, enfatizando que deben ser "realistas" y "falsificar lo real".
Pero no hay muchas maneras de combinar el anzuelo y el sedal tradicionales con los tiempos que corren.
Mustard Seed Garden divide los dibujos lineales de diferentes estilos en dieciocho trazos e indica el artista representativo.
De hecho, a juzgar por la forma de las líneas, se pueden dividir aproximadamente en dos categorías: una son líneas sin cambios de grosor y la otra son líneas con cambios de grosor.
La caligrafía lineal siempre ha sido defendida por los pintores. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, expuso la opinión de que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas".
Aunque algunos creen que su punto tiene múltiples significados, está claro que la caligrafía y la pintura son técnicamente lo mismo.
La "misma técnica" mencionada por Zhang Yanyuan debería ser el mismo método abstracto, en lugar de la misma pincelada específica.
Porque las plumas reales utilizadas en la pintura y la caligrafía no son exactamente las mismas, y desde la antigüedad, la mayoría de los pintores no están especializados en la escritura, y muchos calígrafos no son buenos pintando. Esto se puede comprobar.
Dibujar líneas es una forma de modelar, y el propósito de dibujar líneas es crear formas estructurales.
Cuando se trata de avanzar con los tiempos y modernizar el dibujo lineal, la clave no es cómo dibujar líneas sino cómo resolver problemas de estilo.
El llamado sentido de los tiempos también debe referirse al aspecto estilístico.
Los antiguos tenían muchas limitaciones en la visión del mundo y los objetos, por lo que eran torpes en las artes plásticas de la pintura.
Con el desarrollo de la ciencia, la comprensión de la objetividad por parte de las personas es cada vez más razonable y saben que los objetos tienen estructuras internas, incluidas células, moléculas, cuantos, núcleos, etc.
En las artes plásticas, lo más obvio es entender que la forma externa está determinada por la estructura interna.
Para modelar un objeto, es necesario analizar la estructura del objeto desde el interior, de modo que sus características externas puedan mostrarse vívidamente.
La comprensión de la estructura puede ser multifacética.
Cómo sincronizar su desarrollo con los tiempos se debe combinar con la forma para reflejar el valor estético.
Como arte antiguo, la pintura china se caracteriza por el modelado de líneas. No es una representación objetiva y verdadera, sino un concepto de modelado tradicional del expresionismo.
A la hora de pedir un bolígrafo hay que tener en cuenta el tratamiento artístico, por lo que hay que prestar atención a las "respuestas".
Este bambú no es el bambú que tienes delante, sino el bambú que hay en tu corazón.
Frente a los objetos reales, no debemos imitar, sino crear.
El estilismo es crear una imagen, y la única tarea del artista es crear una imagen con valor estético.
Todo el mundo sabe que la pintura occidental se centra en la perspectiva enfocada, mientras que la pintura china utiliza la perspectiva dispersa.
Sin embargo, con el paso del tiempo, muchos artistas occidentales modernos han aplicado la perspectiva dispersa a su arte moderno; en las obras.
Dividen la forma del objeto en varios puntos de vista y los incorporan al cuadro, o rompen la perspectiva normal y reorganizan la estructura, dando a la obra una nueva vida artística.
El arte moderno ya ha entrado en la era de la composición. Aunque varias escuelas tienen conceptos diferentes, todas conceden gran importancia a la belleza compositiva de la imagen.
Desde la fundación de la Bauhaus alemana en los años 30, los "tres componentes principales" se han vuelto populares en todo el mundo.
La comprensión del plano, la tridimensionalidad y el color se ha convertido también en un imprescindible para las artes plásticas visuales.
De hecho, si observas detenidamente el arte tradicional chino, descubrirás que la pintura china siempre ha concedido gran importancia a la composición.
La pintura china no busca la forma, sino que enfatiza las características de los senos libres. Su concepto de modelado es similar al del arte moderno occidental.
Desde Shi Tao, Bada, Chen Laolian hasta Huang, Qi Baishi y otros maestros de la pintura tradicional china, muchos utensilios son muy particulares en cuanto a sus formas y líneas;
No sólo son vívidos, sino también en línea con el arte compositivo moderno;
Por lo tanto, siempre hace que la gente se sienta poco convencional.
La técnica de dibujar líneas no es más que dos puntos, uno es dibujar líneas y el otro es modelar.
Mucha gente utiliza líneas fuertes y suaves, pero si no prestan atención al sentido de los tiempos, sus obras parecerán anticuadas.
El Sr. Lu Xun abogó por el "apropiacionismo", que requiere herencia vertical y trasplante horizontal. Siempre que sea útil, puede aceptarse.
Al utilizar el modelado de líneas, puedes agregar el concepto de composición, técnicas de deformación y técnicas de exageración;
Crea nuevas pinturas chinas combinando nuevas ideas y tradiciones.
◆ Se debe utilizar "pincel" y "tinta" para poder crear una imagen.
El llamado "bolígrafo" generalmente se refiere a los trazos de enganchar, tirar, limpiar, frotar y puntear.
La relación entre gesto, impulso y trazo en el puntillismo "La pincelada presta atención a los trazos".
Cai Yong de la dinastía Han del Este dijo una vez "Nueve golpes", y Wang Xizhi de la dinastía Jin del este también escribió "Doce capítulos de golpes" para enseñar a las generaciones más jóvenes.
Kang Nanhai de la dinastía Qing dijo en "Guangyi Erzhou": Los antiguos consideraban el impulso como el primer lugar para hablar sobre libros.
Zhonglang habló de "nueve posturas", Wei Heng dijo "postura de caligrafía" y Xihe dijo "postura del pincel". Este es un estudio general de la morfología de la caligrafía.
Las cosas que son tangibles son poderosas. Los estrategas militares valoran el poder, y el boxeo también valora el poder. Si ganas poder, tienes posibilidades de ganar.
La letra de Youjun dice: El primero es correcto, el segundo es amor, el tercero es adorno y el cuarto es depresión.
Zhang Huansui dijo: Si quieres escribir un libro, primero debes acumular impulso y luego será demasiado tarde para hacer algo. Si quieres no tener restricciones, estarás condenado a la muerte. Quieres ser pervertido, te preocuparás por la causa de la excitación, te dedicarás a la forma de la perversión, al cambio de forma de la perversión, no te sentirás abrumado ni solo, te dedicarás al espíritu.
Bien dicho, se debe obtener del corazón y de las manos. Lo que digo es que Dios no ve con sus ojos, sino que Dios mismo lo hace. Las nuevas ideas son diferentes e ilimitadas.
Si es así, significa que la sangre es más espesa que el agua, los huesos están viejos y los músculos están ocultos. Por ejemplo, el linaje del sacerdote taoísta se ha refinado y parece un rey, pero definitivamente es una persona común y corriente. "
Se puede ver que los predecesores daban gran importancia a la comprensión de los "gestos del pincel".
Los pinceles utilizados en la pintura son más complejos y cambiantes que los utilizados en la caligrafía. Lo más fundamental es que los pinceles deben usarse para crear una imagen, es decir, para servir la forma.
Prestar atención a la forma y estado del lápiz.
Cuando. Al escribir en papel, debemos mostrar varios cambios, como puntos, líneas, etc. Superficie, círculo cuadrado, línea recta, línea diagonal, etc., según los requisitos de las diferentes expresiones de los objetos, integrarlos en una unidad orgánica <. /p>
La velocidad de funcionamiento y el movimiento de la pluma deben ser ajustados. Sea armonioso y rítmico, y no debe ser impetuoso.
No padezca la enfermedad del retraso en la tracción.
El cepillo se mueve suavemente, los músculos y las venas están conectados y el qi se reúne constantemente para reflejar y esperar las líneas en los punteados. Solo fluyendo suavemente puedes mostrar el espíritu de ingenio, de lo contrario el espíritu. del bolígrafo se perderá
Y todo esto debe "no confundirse" y no debe hacerse al azar
No importa cuán suaves sean los trazos sin forma, no tiene sentido.
La llamada "tinta" se refiere a técnicas como hornear, teñir, romper, salpicar y acumular.
Teóricamente, el desarrollo de la pintura china comenzó con la pintura de una sola línea. bocetos, enfatizando los bocetos a lápiz como pilar, con pluma y tinta complementándose entre sí.
Zhang Yanyuan señaló en "Pinturas famosas del pasado": "La forma de la columna vertebral se basa en el significado. Tome el bolígrafo como prueba. ”
“Los cinco colores de tinta son para el orgullo. ”
Expresar la relación amo-esclavo entre el concepto de modelado y la pluma y la tinta.
Shi Tao de la dinastía Qing tenía las siguientes opiniones sobre "pluma y tinta" en "Bitter Melon Monk Painting Record":
En la antigüedad, había personas que tenían plumas y tinta, y había gente que tenía plumas pero no tinta. La tinta no tiene autor. No está limitado por montañas y ríos, sino por las dotaciones desiguales de las personas.
La tinta salpicada también tiene espiritualidad, y la tinta de la pluma también tiene espiritualidad.
Murphy no ha sido nutrido eficazmente y su pluma no es una vida sin espíritu. Puede ser influenciado por el espíritu, pero no comprende el espíritu de la vida, por eso tiene tinta pero no pluma.
Poder aceptar al Dios de la vida sin cambiar el espíritu en el que se cría es una pluma sin tinta.
Presta gran atención al "espíritu", "espíritu" y "vida nutritiva" de la pluma y la tinta.
"Painting Quotes" de Huang cree: "Cuando utilices pinceladas, debes usar tinta al mismo tiempo. La belleza de las pinceladas está escrita con bolígrafo".
La pintura china presta atención a la pincelada y la tinta, y los dos se complementan. No seas parcial.
Todas las opiniones anteriores sobre la "tinta" reflejan la importante posición de la tinta en la pintura china.
Cuando estudian pintura china, muchas personas a menudo se intoxican con las "habilidades con el pincel y la tinta" de sus predecesores y practican constantemente para dominar la técnica del "goteo de tinta".
Pero la "tinta" no existe en la pintura china, y no es un truco, sino que se utiliza para expresar formas estructurales.
El color de tinta que no puede reflejar la forma sólo puede ser tinta "sucia".
En definitiva, los métodos de modelado de la pintura china deben seguir el ritmo de los tiempos.
La estructura de los objetos tiene la variabilidad de factores estructurales lineales especiales, que es la base para estudiar la pincelada china como enganchar, torcer, amasar y puntear, así como pinceladas como hornear, teñir, romper. , salpicaduras y acumulación. En cualquier caso, las líneas deben reflejar la estructura subyacente del objeto.
En otras palabras, la macroestructura expresada por la estructura lineal de la pintura china no fluctuará debido a un pequeño cambio conceptual.
Su conexión con el mundo exterior les aportará también nuevas series o nuevas funciones de combinación. Éste es el encanto de la pintura china.
Por lo tanto, la relación entre la pluma, la tinta y las líneas es el núcleo del estudio de la forma de la pintura china. Es a la vez un todo y un proceso.
En este proceso, podemos explorar y descubrir el contexto y las tendencias del desarrollo moderno y futuro de la pintura china, lo que proporciona un gran espacio para el desarrollo sostenible de la pintura china.
◆La pintura china tiene un gusto estético único.
La pintura china tiene una larga historia y un gusto estético único, y ocupa una posición importante en el mundo del arte.
El uso del modelado lineal es el principal medio de expresión de los objetos en la pintura china y juega un papel extremadamente importante en el desarrollo de la pintura china.
Los tonos claros y oscuros de los objetos de las pinturas chinas casi se ignoran. El pintor no utiliza el método de describir luces y sombras, sino que persigue el pleno juego de la eficacia de las líneas en la pintura.
Dibujar líneas es una forma de modelar, y el propósito de dibujar líneas es dar forma a la estructura.
La clave para modernizar el dibujo lineal no es cómo dibujar líneas, sino cómo resolver problemas de estilo.
La "tinta" no forma parte de la pintura tradicional china ni es una técnica única que se utiliza para expresar formas estructurales.
La relación entre la pluma, la tinta y las líneas es el núcleo del estudio de las formas de la pintura china.
La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China", que trasciende la forma y se centra en transmitir el espíritu.
Utilice técnicas expresivas como teñido puntual, sombreado seco y húmedo, densidad y conteo de blanco a negro para representar la imagen y el paisaje;
El diseño estructural no se limita a la perspectiva de enfoque. , prestando atención al color, la pluma y la tinta, el espacio y la comparación de puntos, líneas y bloques.
El uso del modelado lineal es el principal medio de expresión de los objetos en la pintura china y juega un papel extremadamente importante en el desarrollo de la pintura china.