Se formó mediante la fusión de la Escuela de Arte de Tokio y la Escuela de Música de Tokio. Los cursos relacionados con el arte y el diseño que ofrece la escuela incluyen principalmente: pintura japonesa, pintura al óleo, escultura, artesanía, diseño general, arquitectura, estética e historia del arte, arte multimedia, protección de reliquias culturales, etc.
Las áreas de investigación de los estudiantes de maestría incluyen: pintura, escultura, artesanía, diseño, arquitectura, arte y protección del patrimonio cultural.
2. Diseño Industrial, Facultad de Ingeniería, Universidad de Chiba.
La Universidad de Chiba es una universidad nacional integral en Japón con una gama completa de disciplinas y 10 facultades, incluida la Escuela de Artes Liberales, la Escuela de Educación, la Facultad de Derecho y Economía, la Escuela de Ciencias, la Facultad de Medicina, la Facultad de Farmacia, la Facultad de Enfermería y la Facultad de Ingeniería, Yusu College, Ministerio de Educación.
La Escuela de Tecnología consta de Ingeniería de Diseño, Sistemas Ambientales Urbanos, Ingeniería Electrónica y Mecánica, Ingeniería de Información e Iconos e Ingeniería de Materiales. El Departamento de Diseño Industrial, que pertenece a la disciplina de ingeniería de diseño, consta de conferencias de planificación impartidas por diseñadores industriales y conferencias de diseño impartidas.
3. Universidad Municipal de Artes de Kioto.
Es la escuela de arte más antigua del Japón moderno. Más tarde pasó a llamarse Academia de Pintura de la Ciudad de Kioto y Escuela de Arte de la Ciudad de Kioto.
El Departamento de Bellas Artes incluye: especialidades en bellas artes (pintura japonesa, escultura, grabado, diseño conceptual), especialidades en diseño (diseño visual, diseño ambiental, diseño de productos) y especialidades en artesanía (diseño de cerámica, laca). arte, teñido y diseño de tejido) ). Reclutamiento de programas de pregrado y posgrado de 4 años.
Direcciones de investigación de posgrado: pintura (pintura japonesa, pintura al óleo, concepto de modelado, grabado), escultura, diseño (diseño visual, diseño ambiental, diseño industrial), arte.
4. Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Tsukuba.
Su predecesora fue la Universidad Normal de Tokio, la primera escuela nacional de Japón, fundada en 1899. Sobre esta base se creó la especialidad de Arte de la Facultad de Educación de la Universidad de Educación de Tokio. Ha formado a un gran número de educadores y diseñadores de diseño de estilismo y ha desempeñado un papel en varias empresas y escuelas. En 1975, se convirtió en el organismo matriz del recién creado Departamento de Arte de la Universidad de Tsukuba.
El Departamento de Arte ofrece: Especialización en Bellas Artes, Especialidad en Bellas Artes (pintura occidental, pintura japonesa, escultura, caligrafía), especialización en composición (estructura, modelado integral), especialización en diseño (diseño de comunicación visual, diseño de producto, Diseño Ambiental, diseño arquitectónico). Reclutamiento de programas de pregrado y posgrado de 4 años.
La dirección de investigación de los estudiantes de maestría es: arte y diseño.
5. Universidad de Arte y Diseño Joshi Bi.
Su predecesora fue una escuela de arte privada para niñas construida en 1900. Es la primera institución de educación artística para mujeres en Japón. Durante el siglo pasado, Japón ha producido muchas artistas femeninas destacadas. En 1965, el Departamento de Bellas Artes añadió una especialización en diseño. El Departamento de Arte admite estudiantes de pregrado, posgrado y asociados de colegios y universidades de cuatro años.
Los programas de pregrado incluyen: especialidades en pintura (pintura al óleo, grabado, pintura japonesa), especialidades en diseño (diseño de producto, diseño gráfico, diseño ambiental), especialidades en artesanía (diseño de teñido, cerámica, artesanía en vidrio), bellas artes. especialidades (historia del arte, ciencia del color, teoría del modelado).
Los estudiantes universitarios incluyen: especialidades en indumentaria (diseño de ropa, cultura de la indumentaria, bordado) y especialidades en modelaje (pintura, escultura, diseño de información, diseño de espacios, diseño de vida).
La dirección de investigación de los estudiantes de maestría es: arte y diseño (modelado visual, modelado ambiental, planificación del color).
Lo anterior es una buena introducción a la profesión del diseño gráfico japonés. Espero que el contenido de este artículo sea útil para todos. Luego aprende diseño de animación. Como dijiste que querías ser ilustrador, el diseño gráfico se utiliza principalmente para publicidad, decoración y producción de logotipos. Si eliges el diseño gráfico, lo que digas será casi inútil. El diseño gráfico es más simple y fácil de aprender que el diseño de animación, pero según tu base, será mejor que aprendas tu animación en profundidad. Hay algunas cosas que no se pueden aprender en la escuela. Es necesario descubrir, crear y convertirse en un pintor original. muy bien.
Para la animación, es necesario aprender a dibujar y colorear, y habrá clases de composición de planos, composición de colores, etc. Si no puedes dejar de lado el diseño gráfico, cuando llegues a la escuela, puedes realizar este curso en otra clase si tienes tiempo.
Además, como has aprendido algo, debes dominarlo en lugar de rendirte si el arreglo es diferente al que deseas.
Si trabaja en el futuro, es posible que todos los arreglos no sean satisfactorios. Ahora que has elegido, pase lo que pase, mientras puedas aprender lo que no has aprendido, nada es perfecto.
Finalmente, espero que puedas tomar una decisión de la que no te arrepientas. Te deseo éxito.