1. Condiciones aplicables
1. Requisitos del idioma japonés
El idioma japonés es una condición necesaria para estudiar en Japón, pero los requisitos para los estudiantes de arte son inferiores. los de otras especialidades. Generalmente, se requiere que el japonés sea N2 o superior. De hecho, cuanto mejor sea su dominio del japonés, más rápido se adaptará después de viajar al extranjero y podrá ingresar al estado de aprendizaje lo antes posible, lo que también favorece la comunicación con compañeros y profesores.
2. Portafolio
El portafolio es un factor clave para determinar si un estudiante de arte puede ser admitido y en qué nivel de institución puede ser admitido. Diferentes universidades tienen diferentes requisitos para las colecciones de arte, e incluso los examinadores de diferentes especialidades en la misma universidad tendrán diferentes estándares de evaluación. Actualmente, hay muchas escuelas de arte privadas en Japón y muchas escuelas de idiomas también ofrecen cursos de orientación para el aprendizaje del arte. Los estudiantes pueden elegir dichos cursos de orientación según sus propias condiciones.
3. Entrevista
En el proceso de estudiar en Japón, la entrevista también es una parte esencial. Muchos estudiantes aprueban el examen escrito pero fracasan en la entrevista. Por lo tanto, se recomienda que los estudiantes comprendan los requisitos de la entrevista con anticipación y se preparen para la entrevista con anticipación.
4. Títulos académicos, fondos para estudios en el extranjero y otras condiciones.
Las condiciones específicas de las diferentes escuelas y especialidades son diferentes. La escuela realizará exámenes finales según la situación integral de inscripción.
2. Dirección profesional
1. Diseño de espacios
El diseño de espacios es la integración del diseño arquitectónico y el diseño ambiental, proporcionando a las personas un espacio seguro y accesible en todo momento. Un espacio habitable seguro crea un campo de progreso junto con el ritmo de la historia y la cultura regionales. El análisis de los resultados de la investigación, el análisis e investigación de la situación actual, la propuesta de temas y la práctica y ejercicios combinados con planes y diseños específicos capacitan a los estudiantes para tener habilidades expresivas e interpretativas. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para producir muebles, casas, decoraciones interiores, salas de exposiciones de arte, espacios públicos como centros urbanos y galerías de arte, instalaciones de alojamiento en viviendas colectivas urbanas y zonas turísticas de aguas termales, y para regenerar edificios históricos teniendo en cuenta ambos. el ambiente externo e interno.
Después de graduarse, la mayoría de los estudiantes ingresan a escuelas de posgrado o ingresan en agencias administrativas o departamentos integrales de construcción, oficinas de diseño arquitectónico o industrias de procesamiento de productos de construcción e industrias de fabricación de muebles.
2. Diseño de producto
El diseño de producto cubre una amplia gama de áreas y varios utensilios relacionados con la vida tienen requisitos de diseño. Van desde tazas, platos, cuchillos y tenedores, productos electrónicos hasta muebles, coches, barcos, maquinaria diversa, etc. Según sus diferentes propiedades y usos, se divide en muchas categorías, como diseño artesanal y diseño industrial, diseño de apariencia y diseño estructural, etc. La especialización en diseño de productos es una de las especialidades representativas que extiende el arte a otras industrias. También es una especialidad con muchas direcciones profesionales y una amplia gama de industrias.
El empleo de esta especialidad tiene ciertas particularidades, y su empleo está estrechamente relacionado con los antecedentes de la industria del producto en el que se basa. Los diseñadores de productos pueden extenderse a varios campos del diseño. Por supuesto, habrá ciertas diferencias en el empleo en diferentes industrias y diferentes empresas. Hoy en día, las especialidades en diseño de productos en muchos colegios y universidades se combinan con otros cursos relacionados, lo que refleja plenamente los antecedentes de la industria y las ventajas de enseñanza, y muestra una buena fortaleza laboral.
3. Diseño de contenidos
Esta asignatura se realiza principalmente a través de sistemas de comunicación e informática avanzada. Esta especialización se centra en los medios para obtener información sobre los nuevos métodos de comunicación, lo que facilita que las personas comprendan y comprendan cierta información y la difundan más fácilmente a través de diferentes métodos.
En el futuro, podrás encontrar empleo en departamentos de desarrollo de software como periódicos, sitios web, empresas de publicidad, empresas de animación cinematográfica y televisiva, empresas de diseño y teléfonos móviles. Es una especialización relativamente nueva y avanzada.
4. Diseño de animación
El diseño de animación tiene como objetivo cultivar la belleza artística, el pensamiento racional y las habilidades de apreciación creativa de los estudiantes a través del estudio profesional de los conceptos del arte moderno y la práctica de las habilidades del arte moderno; pueden utilizar herramientas de software de animación tridimensional para crear obras de arte de animación de películas y televisión tridimensionales, y pueden completar de forma independiente el diseño de animación, la producción de animación, la creación de animación y otras tareas creativas. Cultivar talentos profesionales y de alta calidad en el campo de la animación cinematográfica y televisiva.
Específicamente, si estudias animación, trabajarás en diseñadores de animación, animadores, campos de entretenimiento inalámbrico como juegos móviles y animación móvil, empresas de producción comercial como comunicación publicitaria, producción de animación de cine y televisión, y televisión. industrias de medios.
3. Selección de instituciones ventajosas
1. Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio.
Los cursos relacionados con el arte y el diseño que ofrece la escuela incluyen principalmente: pintura japonesa, pintura al óleo, escultura, artesanía, diseño general, arquitectura, estética e historia del arte, arte multimedia, protección de reliquias culturales, etc. Las áreas de investigación para estudiantes de maestría incluyen: pintura, escultura, artesanía, diseño, arquitectura, arte y protección del patrimonio cultural.
2. Instituto de Investigación de Kyushu
El Departamento de Arte e Ingeniería de la Universidad de Kyushu ofrece diseño ambiental (teoría ambiental, planificación ambiental y diseño de sistemas ambientales), diseño industrial (ergonomía, diseño de productos). y función) ingeniería), diseño de imagen (visión, artes visuales e ingeniería de imagen), diseño de sonido (cultura musical, entorno sonoro e informática del sonido), diseño de información artística (teoría de la cultura del arte, diseño de medios y entorno de información).
3. Universidad de Chiba
La Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chiba consta de disciplinas como ingeniería de diseño, sistemas ambientales urbanos, mecánica electrónica, ingeniería de imágenes de información e ingeniería de materiales. El Departamento de Diseño Industrial, que pertenece a la disciplina de ingeniería del diseño, está formado por diseñadores industriales que planifican y comunican conferencias de artistas. Las conferencias de planificación maestra industrial incluyen cinco áreas de investigación profesional: ergonomía, planificación de materiales, planificación de sistemas de diseño, diseño de productos y diseño ambiental. Las conferencias de artistas de la comunicación incluyen cuatro áreas de investigación profesional: planificación cultural del diseño, modelado de diseño, diseño de comunicación visual y psicología del diseño.
4. Universidad Municipal de Artes de Kioto.
El Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto tiene especialidades en bellas artes (pintura japonesa, escultura, grabado, diseño conceptual), especialidades en diseño (diseño visual, diseño ambiental, diseño de productos) y especialidades en artesanía. (diseño cerámico, arte lacado, diseño teñido y tejido). Admisiones de pregrado y posgrado a colegios y universidades de cuatro años. Los intereses de investigación de los estudiantes de posgrado son: pintura (pintura japonesa, pintura al óleo, modelado, grabado), escultura, diseño (diseño visual, diseño ambiental, diseño industrial) y arte.
5. Instituto de Tecnología de Kioto.
Los cursos para los estudiantes de la carrera de ingeniería plástica en el Departamento de Tecnología de la escuela incluyen: teoría de las artes plásticas, diseño de producto, diseño visual y diseño de imagen. Los cursos de la carrera de diseño arquitectónico incluyen: diseño de ambiente residencial, diseño de interiores, planificación urbana arquitectónica, ingeniería ambiental y tectónica. La dirección de investigación de los estudiantes de maestría es: diseño de modelado y modelado de sistemas.