Requisitos de solicitud de Musashino Art University
1. Requisitos de solicitud de pregrado:
No tener nacionalidad japonesa ni permiso de residencia permanente japonés (especialmente residencia permanente) y aquellos que cumplir con todas las condiciones siguientes:
1. Haber recibido 12 cursos bajo el sistema de educación formal japonés en un país distinto de Japón; tener calificaciones de admisión universitaria nacional o ser admitido antes del 31 de marzo del año siguiente; tomando el examen Aquellos que se gradúen antes de la fecha límite.
2. Quienes hayan cumplido 18 años antes de la inscripción.
3. Generalmente se aceptan personas con dominio del idioma japonés en cursos de nivel universitario.
2. Requisitos de solicitud para cursos de monje universitario:
1.
2. Evaluado por una persona jurídica administrativa independiente de la universidad y otorgado por una institución que otorga el título.
3. Aquellos que hayan recibido 16 o más cursos bajo el sistema de educación formal nacional en países distintos de Japón.
4. Aquellos que reciben educación a distancia en Japón desde escuelas fuera de Japón y reciben cursos mayores de 16 años bajo el sistema de educación formal nacional.
5. Quienes hayan estudiado contenidos específicamente designados por el Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón y se hayan graduado de cursos impartidos por universidades extranjeras bajo el sistema educativo formal de ese país (limitado a aquellos bajo el sistema educativo formal de ese país) Los egresados de 16 carreras).
6. Quienes hayan estudiado contenidos especialmente designados por el Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología a través de cursos especializados en una escuela técnica (limitado a quienes hayan estudiado durante más de cuatro años y cumplan las condiciones estipuladas por el Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología) y graduado.
7. Personal designado por el Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología.
8. En nuestra escuela de posgrado, aquellos que hayan aprobado nuestro examen de universidad a pregrado y hayan obtenido el reconocimiento de calificaciones académicas equivalentes a las de los graduados universitarios japoneses, y tengan más de 22 años.
Tres. Requisitos para postular a programas universitarios de doctorado:
1.
2. Quienes hayan obtenido el equivalente a un título de maestría o un título a tiempo completo en un país distinto de Japón.
3. Aquellos que hayan recibido educación a distancia en Japón en escuelas fuera de Japón y tengan una maestría o un título de tiempo completo equivalente al sistema educativo formal de ese país.
4. Aquellos que hayan completado cursos especialmente designados por el Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón y tengan el equivalente a una licenciatura o un título de tiempo completo.
5. Objetos designados por el Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología.
6. En nuestro instituto de investigación doctoral, aquellos que aprobaron nuestro examen de universidad a pregrado, obtuvieron calificaciones académicas reconocidas por estándares académicos equivalentes a los de los estudiantes de posgrado japoneses y tienen más de 24 años.
Entornos profesionales de Musashino Art University
1 Curso de pregrado
1, Departamento de Investigación de Pintura Japonesa
Heredando la larga tradición oriental. pintura Al mismo tiempo, también absorbió la influencia de la cultura extranjera, formó y desarrolló la pintura japonesa. La conciencia estética única, las ideas de modelado espiritual, los excelentes materiales y técnicas de los japoneses ocupan una posición única en el arte mundial. En este departamento, pensamos profundamente sobre la pintura japonesa y el proceso de Japón, y obtenemos una experiencia profesional profunda y atractiva a través del japonés. habilidades de pintura y desarrollar la capacidad de crear nuevos mundos de pintura.
2. Petroleum Major [Grabado]
En un estudio que trasciende las instalaciones, el entorno y la realización de clases, buscamos nuevas posibilidades para las impresiones a través de la producción. Los grabados, representados por el ukiyo-e y muchas publicaciones históricas, han intervenido en la vida de las personas como un "medio de conexión con la sociedad" fuera del campo del arte. Mientras amplía los tipos de grabado, extiéndalo a ilustraciones, libros ilustrados, fotografías y otros medios, domine las técnicas de grabado y comprenda la esencia de las expresiones pictóricas como "qué dibujar" y "por qué dibujar". Desarrollaré personas expresivas que puedan difundirse por todas partes.
3. Materia de escultura
Aprender escultura es pensar cómo se forman las obras. Utilizamos equipos sofisticados para ilustrar la esencia del arte en nuestros estudios profesionales. "¿Qué es la escultura?" Esta es una pregunta y es incorrecto responderla. El área de la escultura aún se está expandiendo, por lo que no está seguro si está "aquí" o "esto". Sin embargo, la vida dará vida a las esculturas preguntándose constantemente de dónde vienen, en qué tipo de obras se desarrollan y cómo deberían ser las esculturas ahora y en el futuro.
Si bien nos centramos en materiales y técnicas tradicionales, también enfatizamos la importancia de la contemporaneidad, cultivando expresadores que abren la puerta a mundos desconocidos a través de la investigación universal.
4. Departamento de Diseño de Comunicación Visual
Comprender el origen del diseño, cultivar la aguda sensibilidad y la capacidad de los diseñadores para utilizar diversos medios. El origen del diseño es pensar y realizar "cómo transmitir las emociones humanas". Por ejemplo, si invitas a amigos a tu casa para una reunión, harás muchas cosas que te harán sentir y prestar atención, e invitarás a la decoración de la habitación y a la comida deliciosa a cada rincón. En el Departamento de Diseño de Comunicación Visual, adquirimos la capacidad de desarrollarnos en diversos medios a través de la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato. Desarrollar comunicadores que puedan comunicar información en una variedad de formatos. Ese es el Departamento de Diseño de Comunicación Visual.
5. Departamento de Diseño Espacial
Deja que la gente sea feliz en el espacio. Cultivar los recursos humanos para ampliar su sensibilidad y colaboración y crear espacios activamente. Los cuatro eslabones del diseño de interiores, la planificación ambiental y el diseño de ropa tienen diferentes áreas de respuesta, pero todos tienen el mismo sentimiento de "quiero hacer feliz a la gente". Al diseñar un espacio, es importante profundizar su comprensión de la historia, la tecnología, los nuevos medios y la tecnología del diseño artístico, y aprender de la naturaleza en constante cambio a lo largo del tiempo. Al reunir sentimientos personales se establece por primera vez un espacio. Cultivar una expresión única y una rica creatividad, cultivar diseñadores y crear espacios hermosos y ricos para las actividades humanas.
6. Disciplina arquitectónica
La función de la arquitectura es crear un entorno de alta calidad que soporte diversos edificios, áreas, ciudades, entornos, paisajes y a todos los seres humanos, desde los interiores hasta los interiores. Viviendas. Actividades y paradero. En este departamento aprenderás las técnicas arquitectónicas que estructuran el espacio y aprenderás a crear conexiones orgánicas entre la arquitectura y los lugares y áreas que son la base de la vida. Fomentar los mecanismos sociales, dominar el estado actual de la arquitectura relacionado con la creación de una nueva sociedad y valor, dominar la capacidad analítica de las consideraciones históricas y profundizar la educación en diseño cultural y artístico. La estructura de aprendizaje de "Plan de Diseño" se presenta en su conjunto, a partir del tercer año de secundaria, el pequeño estudio es el núcleo del curso, desafiando los temas y tipos actuales.
2. Especialidades de posgrado
La Escuela de Graduados de la Universidad de Arte Musashino tiene como objetivo cultivar recursos humanos capacitados sobre la base de departamentos de pregrado mediante la enseñanza de habilidades profesionales, teorías y aplicaciones relacionadas con el diseño artístico. , contribuir a la creación y desarrollo de la cultura. El programa de maestría cultiva el conocimiento académico desde una perspectiva amplia y desarrolla capacidades de investigación y habilidades avanzadas necesarias para las carreras. El programa postdoctoral enseña y desarrolla habilidades y teorías avanzadas de creatividad y expresión, convirtiéndose en habilidades avanzadas y un rico conocimiento académico para realizar actividades de investigación creativas de forma independiente. liderazgo en investigación.
Ventajas de estudiar en Musashino Art University
1. Famosas
Cuando se trata de universidades de arte en Japón, Musashino Art University debe estar en la lista. La Universidad de Arte Musashino es muy famosa en Japón y China. La Universidad de Arte Musashino, anteriormente conocida como Escuela de Arte Imperial, fue fundada en 1929 y pasó a llamarse Escuela de Arte Musashino en 1948. En 1957, la escuela fue reestructurada y se convirtió en la actual Universidad de Arte Musashino. La igualmente excelente Tama Art University también rompió con este sistema.
La Universidad de Bellas Artes del Tíbet es una universidad de educación integral en arte y artes plásticas. * * * Tiene 11 disciplinas como el arte y el diseño. Se centra en la integración de la integralidad y el profesionalismo, y defiende el espíritu fundacional de "realizar verdaderamente la libertad humana en la educación artística" y "cultivar artistas educados". y se ha convertido en una de las instituciones de educación artística más grandes de Japón.
2. Un encuentro de maestros
Los profesores son parte de la escuela. Entre los profesores de la Universidad de Arte Musashino se encuentran los famosos Kenya Hara, Taku Sato, Naoto Fukasawa y Kazuo Kazuo. Estos grandes nombres son todos los mejores diseñadores. Además, la Universidad de Arte Musashino cuenta con alumnos destacados, entre ellos Yuko Shimizu, Kenya Hara, Yoshitomo Nara, Satoshi Kon, Kiyuki Okuyama, Shoji Shimada, Shusaku Arakawa, Ryu Murakami y Project Ito.
3. Tasa de admisión
La tasa de admisión total es de aproximadamente el 20%, y algunas especialidades, como pintura e imágenes japonesas, son menos del 10%. Esta tasa de admisión es mucho más alta que la de las buenas escuelas de arte nacionales. Pero no es necesario presentar una solicitud para ingresar. Después de todo, los compañeros con los que compites son todos excelentes.
En comparación con Europa y Estados Unidos, los procedimientos escolares japoneses son más complicados y requieren exámenes escolares y entrevistas. Debes llevar tu portafolio completo a la escuela para una entrevista. Por lo tanto, muchos estudiantes optan por realizar coaching de portafolios en Japón y luego pueden llevar directamente el producto terminado a la escuela para una entrevista.