En primer lugar, la cuestión del duelo
El mono-dolor es una antigua tendencia estética en Japón que no sólo penetra profundamente en la literatura japonesa, sino que también domina muchos aspectos de la vida espiritual japonesa. aspecto.
Desde la perspectiva de las antiguas baladas primitivas, "Anthology of Ancient Ci" cree que las dos exclamaciones "ah" (ぁ) y "yo" (はれ) se combinan. "Este tipo de exclamación se genera inicialmente a través del proceso de tocar - comprender - tocar a las personas y la naturaleza, y luego se desarrolla en el mundo viviente, es decir, la realidad. Porque el signo de exclamación "ぁはれ" es homofónico con el kanji japonés "爱れ", por lo que está marcado con "爱れ".
"Ai" significa luto, pero dado que el japonés es un idioma ambiguo, el contenido implícito de "dolor por las cosas" incluye "simpatía, tristeza". "Lamento, alabanza, amor y lástima" y muchos otros factores deben ponerse en un contexto específico para comprender cuidadosamente su sabor.
En segundo lugar, el misterio
El núcleo de "Youxuan" es "romántico" y presta atención a los "fenómenos externos", con el objetivo de buscar una especie de belleza refinada "espiritual" y despertar el aprecio. La asociación y la imaginación de objetos transmiten un rico contenido ideológico y emocional. El Sr. Kei Nishikori, un famoso erudito japonés, hizo un análisis detallado de "Yuhuan" y creía que el significado de "Yuhuan" tiene principalmente los siguientes siete puntos:
1. Como las llamadas "nubes luminosas abrazan la luna brillante" y "la niebla de la montaña rodea las hojas rojas".
2. Al contrario de la expresión emocional explícita, directa y aguda, es elegante, serena y suave. Como "Un lugar lleno de flores primaverales en verano".
3. Acompañando el silencio hay sombras sutiles. Como dijo Ya Changming: "No hay noticias en la tarde ni en el otoño".
4. Influencia de gran alcance. Especialmente cosas espirituales, como pensamientos esotéricos.
5. Es esencialmente gratificante. Contiene significados inefables. El llamado "contenido rico". Rico también significa relacionado con grande, pesado, fuerte e incluso relacionado con "crecer más alto" y "sublime".
6. Hay una sensación de misterio y poder sobrenatural. Aunque está relacionado con conceptos religiosos y filosóficos, todavía podemos sentir en él la "conciencia de la belleza".
7, con un significado irrazonable, indescriptible y sutil.
En definitiva, "misterio" tiene una belleza misteriosa relacionada con el pensamiento budista, que se expresa en la literatura como una belleza encantadora o un cierto grado de magnificencia en un ambiente triste.
En tercer lugar, el silencio
Ji Ji describe la belleza de la imperfección. La incompletitud incluye la imperfección, la imperfección y la injusticia. Por supuesto, también puede referirse a la simplicidad, el silencio, la humildad y la naturaleza. ... Al igual que la sabiduría en el budismo, se puede entender sin palabras, por lo que esta palabra es ampliamente inclusiva cuando se expresa en el lenguaje. Combinas la belleza sencilla con la sencillez y el silencio. El silencio es el brillo del tiempo.
Cuarto, espíritu
"Yi" en japonés significa partir del cuerpo y basarse en uno mismo.
"Espíritu" en realidad habla de la belleza del cuerpo. En los escritos de Murakami se han encontrado muchas descripciones del cuerpo femenino, con su belleza original y natural.
La influencia de las figuras estéticas japonesas
1. Jiro Abe (1883-1959)
T.lips (1851-1941) fue el primero en introducirse. a Japón.
Cree que la estética debe basarse en la psicología, y el objeto de la psicología es la realidad de la autoconciencia. Por ejemplo, la lógica pierde su significado si se separa de la realidad consciente del "juicio". Abe cree que la teoría de la empatía en estética se basa en esta psicología. Los pensamientos estéticos de Abe son fuertemente individualistas.
2. Hisashi Ueda (1886-1973)
Se dedica principalmente a la investigación sobre la historia de la estética europea moderna, y es autor de obras como "Sobre la historia de la pintura moderna" y " Temas de Historia del Arte". Se centró en los hechos y la experiencia directa e intentó dilucidar la estructura subyacente de estas experiencias. Definió la dirección de investigación científica del arte como ciencia perceptual.
3. Sichli (1888-1959)
Fue el traductor de la “Crítica del juicio” de Kant. Hizo hincapié en la correcta comprensión e introducción de la estética occidental, abogó por deshacerse de la estética psicológica pasada que sólo se centraba en hechos empíricos y utilizó métodos sociológicos para explicar las diferencias nacionales en estética.
En sus obras como "Elegancia", "Sentimientos naturales en el Manyoshu" y "Tipos de sentimientos naturales", explicó sistemáticamente la singularidad de la conciencia estética japonesa y, en base a ello, estableció Desarrollado su propio sistema estético.
En su opinión, la estética occidental a menudo ignoraba la experiencia de la belleza natural en el pasado, por lo que enfatizó particularmente las características de la belleza en la observación natural, señalando que el contenido de la experiencia de la belleza tiene dos partes fundamentales, a saber la "parte natural" y la "parte artística", la estructura esencial del arte existe en la relación integrada y unificada entre las dos.