Después de la rendición de Japón, aunque se derogó la Ley de Cine y se mantuvo una censura estricta, las autoridades de ocupación militar estadounidenses reemplazaron la censura gubernamental. Los artistas cinematográficos japoneses conscientes han recibido personalmente la educación sobre la guerra y la ocupación y, para defender los derechos democráticos de la nación, han presentado demandas para la democratización del cine. En 1946, Kinoshita Keisuke y Kurosawa Akira hicieron sus primeras películas con ideas democráticas, "Morning at the Osun House" y "Worth Our Youth", respectivamente. Los guiones de ambas películas fueron escritos por Eijiro Kuban, quien fue perseguido durante la guerra. Al mismo tiempo, Masaya Imai, que participó activamente en el movimiento estudiantil durante la época oscura del fascismo, produjo "Enemy of the People" basada en las estrategias de Yamagata y el guión de Yazumi Toshio, dando un paso importante en el camino hacia la democratización. Por otro lado, como garantía organizativa, varios estudios cinematográficos han formado sindicatos uno tras otro, exigiendo no sólo salarios más altos, sino también derechos democráticos en la dirección y el rodaje. Sin embargo, el desarrollo de fuerzas democráticas está absolutamente prohibido por los ocupantes estadounidenses y el capital monopolista cinematográfico. En 1948, la Compañía Dongbao se preparó para despedir a 1.200 empleados en nombre de la rectificación y purga de empleados y elementos progresistas de la empresa. El sindicato de Toho se opuso a este intento y los trabajadores se declararon en huelga en masa, con el apoyo de grupos culturales progresistas. La huelga duró 195 días. Finalmente, a instancias de las fuerzas de ocupación estadounidenses, se envió un gran número de tropas equipadas con aviones, tanques y ametralladoras para rodear y reprimir el Anken Village Studio, el bastión de la Unión Toho. La huelga terminó con 20 dirigentes sindicales que renunciaron voluntariamente a Toho, incluido el productor Yasuro Ito, los directores Sapporo Yamamoto, Fumio Kamei, Kei Minami y el dramaturgo Yukio Yamagata. Al final, el sindicato logró mantener los despidos al mínimo.
Después de la guerra, el movimiento cinematográfico independiente de Japón floreció y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1950. Un grupo de artistas, incluido Satsuo Yamamoto, que abandonó Toho, fundó Shinsei Film Club. Kozaburo Yoshimura y Canetto Prodigy, que abandonaron Shochiku en busca de libertad creativa, formaron la Modern Film Association. Las dos organizaciones se convirtieron en pioneras de la producción independiente de posguerra y produjeron una serie de películas realistas llamadas The Social School. Los principales incluyen: "No, We Want to Live" (1951) de Imai Masaru, Echo School (1952), Turbid Current (1953) y This Is a Spring (1955). "La zona de vacío de Sao Yamamoto" (1952), "La calle sin sol" (1954), "La canción del scooter" (1959) la ciudad natal fue reemplazada por "Yun Piao Tian Ya" (1953), Hermana (); 1955), Tong Half Brothers (1959); "Escucha la voz del asesino" (1950) y "Hiroshima" (1953) de Hideo Sekikawa; "Es mejor estar vivo" de Kamei Fumio (1956); Alive" de Yoshimura Kozaburo "Before Dawn" (1953); "Huérfanos de la bomba atómica" (1952) y "Micro" (1953) de Canetto Prodigy; So the Crab Boat in the Village (1953). A finales de la década de 1950, el mercado cinematográfico japonés estaba completamente monopolizado por seis grandes empresas: Toho, Matsuzaka, Daiei, Toei, Nissho y Shin-Toho. Las películas producidas por productores independientes se enfrentan al dilema de no poder alcanzar al público, lo que provoca graves pérdidas económicas y todo el movimiento cinematográfico independiente está al borde de la extinción. Algunos artistas talentosos fueron reabsorbidos por grandes compañías.
Rashomon
Después de la rendición de Japón, debido al malestar social y la falta de suministros, la calidad de la película mejoró lentamente. No fue hasta 1949 que poco a poco se embarcó en el camino del renacimiento. . Aunque las grandes empresas rechazan la producción de obras progresistas y desean producir un gran número de películas puramente de entretenimiento, no pueden ignorar por completo el arte de las obras. "Late Spring" de Yasujiro, "Noon Waltz" de Yoshimura Kozaburo, "Broken Drum" de Kinoshita Keisuke y "Green Mountain" de Imai Masaru se rodaron en 1949. "Broken Drum", en particular, abrió un nuevo camino para el cine japonés en forma de comedia satírica. Además, "Rashomon" (1950), dirigida por Akira Kurosawa, ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1951. Desde entonces, las películas japonesas han atraído la atención internacional. Después de "Rashomon", "Las puertas del infierno" (1953) de Kinugasa Sadanosuke, "Saikaru Daidai" (1952) y "Ugetsu Monogatari" (1953) de Mizoguchi Kenji también se estrenaron en Cannes o Venecia, respectivamente. creó las condiciones para que las películas japonesas ingresaran al mercado internacional. "La Casa del Carmen" dirigida por Keisuke Kinoshita fue la primera película japonesa en color.
Después de 1949, durante unos 10 años, la tendencia más evidente en el cine japonés fue el resurgimiento de las películas literarias, con un aumento de las obras que representaban cuestiones sociales.
"Lightning" (1952), "Brothers and Sisters" (1953), "Clouds" (1955) e "Insolence" (1957) de Naruse Mikio pueden considerarse excelentes películas literarias. Al mismo tiempo, debido a la mejora del nivel de apreciación del público, las seis compañías principales tuvieron que invitar a un grupo de directores exitosos a filmar algunas obras artísticas significativas, como "Wheat Autumn" (1951) de Yasujiro, "Tokyo Story" ( 1953), "La flor de la otra orilla" (1958); "La historia de Chikamatsu" de Mizoguchi Kenji (1954); Live de Kurosawa Akira (1952), Seven Samurai (1954) y Spider Web Palace (1957); Kinoshita Keisuke Tragedia japonesa (1953), Veinticuatro artículos (1954), Yamasetsukao (1958); "El río de la noche" de Yoshimura Kozaburo (1956); "Antes de la reunión" de Imai Masaru (1950); traducido como Apu, 1953) y Bourne (1958); "El lugar con muchas chimeneas" de Gosho Heinosuke (1953); "La buena pareja" de Toyoda Ishirō (1955), etc., han sido muy elogiados. Por lo tanto, los críticos creen que estas películas, junto con una serie de películas progresistas producidas por productores independientes, constituyeron la edad de oro de los diez años del cine japonés de posguerra.
Durante este periodo (1956), también se produjeron películas realizadas por la familia Sun entre las principales obras se encuentran: “La Temporada del Sol”, “La Cámara del Castigo”, “El Fruto de los Locos”, etc. . Estas obras están adaptadas de las novelas del joven escritor Ishihara Shintaro, que describen la vida mafiosa de un grupo del "clan Sun" (jóvenes nacidos en familias de clase media después de la guerra). No tienen ideales claros ni conceptos morales básicos, sólo resistencia sin objetivo y acciones anarquistas que expresan descontento con todo. El contenido central de la película no es más que la expresión de "sexo y violencia". La influencia negativa de estas películas sobre la generación más joven ha sido duramente condenada por la opinión pública. Por lo tanto, las populares "Sun Family Movies" declinaron rápidamente. Por supuesto, su exposición de las cuestiones sociales se mantuvo en algunas obras posteriores.