Herramientas esenciales para la fabricación de sillas de montar. Los tiempos han cambiado, pero la familia Hermès sigue fiel a sus raíces.
Productos como los bolsos Hermès no tienen logotipos de marca evidentes. Algunos accesorios tendrán la palabra "H", pero la mayoría de las personas dentro de la empresa son un poco reacias a revelar el logotipo de la marca. El verdadero logo debe ser el artesano que deja su huella en el producto de principio a fin. En Europa también hay otras marcas de lujo que han conservado algunos talleres y artesanos. En algunos pequeños talleres con una larga trayectoria, incluso hay costureras que visten monos blancos para mostrar su trasfondo histórico. Pero ninguna empresa multinacional se aferra a su herencia con tanta obstinación como Hermès. Con el auge de las empresas privadas, el mundo entero está cada vez más mecanizado y la industria de la moda no es una excepción. Sin embargo, Hermès ha estado esperando el fin de estas tendencias superficiales y fugaces con actitud rebelde.
El nacimiento del automóvil debería haber provocado el colapso de Hermès. Después de todo, esta empresa existió originalmente gracias a los caballos, y su primer negocio fue fabricar diversos equipos para caballos. Sin embargo, en 1920, Hermès descubrió que, por mucho que cambiaran los métodos de transporte, los gustos de los clientes no cambiaban. Apenas unas décadas después del bolso Hautà Courroies, la empresa empezó a fabricar bolsos que caben en el maletero de un coche deportivo. Posteriormente, Hermès diseñó una chaqueta de golf utilizando un invento llamado "cremallera", que no era muy conocido en ese momento, y desde entonces ingresó a la industria de la moda.
Pero la familia Hermès sigue fiel a sus raíces: utilizan el contorno de los estribos como forma de frascos de perfume, o abrochan sus abrigos con forma de bocados de caballo. De esta forma, la gente podrá reconocerlo de un vistazo. En el siglo XX, la empresa lanzó sucesivamente ropa de hombre, ropa de mujer, bufandas, zapatos, porcelana, joyas, perfumes y otros productos. En el siglo XXI, se había convertido en una empresa internacional con ventas anuales de 44 mil millones de dólares. Pero aun así, la familia Hermès sigue fiel a su tradición artesanal. Piensan que una vez que empiecen a relajarse y aceptar las cosas nuevas y brillantes, su poder desaparecerá.
Las imágenes relacionadas con los caballos todavía aparecen en muchos diseños de productos. La imagen muestra un boceto de diseño reciente del diseñador de zapatos Hermès, Pierre Hardy.
Aunque las empresas familiares pueden mantener la marca funcionando sin problemas, Hermès, que surgió de talleres hechos a mano, tiene un modelo de gestión descentralizado único. En esta empresa moderna no existe un "director", sino una estructura gremial: la empresa cuenta con talleres independientes y sus correspondientes supervisores, responsables de la producción de ropa de mujer, perfumes, zapatos, joyas, ropa de hombre, productos de seda, y artículos para el hogar. La herencia de la alta costura de Francia ayuda a mantener la artesanía en su esencia. Esta estructura organizativa alguna vez se llamó "nivel corps demé", una red de talleres semiautónomos y altamente especializados. Los artesanos de los talleres reciben formación desde el aprendizaje para producir un único tipo de producto.
De hecho, la diferencia entre Hermès y otras marcas se debe principalmente a que no está a tono con los tiempos: Hermès tiene más de 13.400 empleados, incluidos 4.000 artesanos (esta proporción es muy alta entre cualquier otra marca de lujo internacional). marcas).
Después de un año de formación en una escuela interna, los artesanos practicarán durante uno o dos años bajo la supervisión de un mentor antes de comenzar oficialmente a trabajar. Tienen tres posibles ubicaciones para su trabajo: el distrito 8 de París; el taller Pantin, ubicado en las afueras de París y que existe desde hace 27 años, o pequeños talleres en toda Francia; Incluso en la sede de la calle Fubao, los talleres están dispersos. Al caminar por un pasillo, seguramente verá artesanos detrás de puertas de vidrio ocupados haciendo patrones en máquinas de coser o armando patrones delicados.
Mike Perelman y Fabbri en el taller de Pandine. "Hermès tiene una tradición de centrarse en la practicidad. Pero también es una marca decorativa. Esta contradicción es muy interesante. La tecnología es fría, pero Hermès tiene calidez", dijo Macaux Perelman: "¿Cuál es nuestro sueño?". Es poder crear productos que se conviertan en un símbolo de Hermès como Birkin. ”
En este mundo de la moda, desde desfiles hasta guardarropas, Hermès todavía mantiene un moderado desdén por las cosas llamativas e insiste obstinadamente en precios caros. Mirando hacia atrás, vemos que esta tendencia contraria fue en realidad profética: algunas empresas lanzaron demasiados productos básicos en un esfuerzo por ganarse a los clientes más jóvenes. Es demasiado tarde para descubrir con qué facilidad puede morir el legado central de una marca. Charlotte Mac Perelman es arquitecta. En 2014, se unió a Hermès junto con el curador y editor Alexis Fabry y comenzó a dirigir la Maison. Ambos dirigen talleres de muebles y artículos para el hogar.
En el edificio Hermès de la Rue Boissy d'Anglas en Boissy, una pared escrita está cubierta con bocetos de diseño de viviendas.
El pañuelo de seda es probablemente el símbolo más icónico de Hermès. Apareció en 1937 y Hermès lo llamó "carrés". Desde hace 16 años, Bali Barrett dirige el taller de bufandas de Hermès. El proceso de confección de bufandas también es misterioso, como crear un manuscrito escrito a mano en lugar de hacer un adorno para el cuello. Un producto de seda de Hermès puede tardar dos años en completarse, mientras que en otras empresas el mismo proceso puede tardar sólo unas semanas.
El taller de pañuelos de seda de Hermès lanza cada año 20 nuevos diseños (10 en las series de primavera, 10 en verano y 10 en otoño e invierno). Artistas e ilustradores externos presentarán cientos de bocetos para los 20 diseños. Como gerente, Barret atrae a artistas de todo el mundo e incluso busca nuevos talentos de diseño en todo el mundo. Como otros compañeros de estudio, crea archivos detallados. Uno de sus talismanes es una colección de miles de diseños antiguos encuadernados a mano. Al estudiarlos, podemos evitar repetir ideas e inspirar otras nuevas.
Barret tuvo su propia marca de moda antes. En 2003, el director artístico de Hermès, Pierre-Alexis Dumas, la contrató para gestionar el estudio de bufandas. En 2009, la empresa la nombró directora artística del mundo femenino de Hermès, donde gestiona todos los productos femeninos, incluidas prendas de vestir, accesorios, zapatos, joyas y fragancias. “El diseño de bufandas es a veces como una ciencia y otras como un arte”, dijo Barret. "Hay que trabajar duro para resolver problemas complejos que implican cientos de aspectos, todos los cuales existen al mismo tiempo."
El taller de pañuelos de seda está situado en Lyon, al sureste de París, a dos horas de distancia. Se puede llegar en tren de alta velocidad. En el estudio con 25 empleados hay un taller de color. Las tintas utilizadas en las bufandas de temporada se mezclan a mano aquí (cada diseño tiene de 8 a 12 combinaciones de colores). Barret prefiere utilizar la combinación de colores propia de Hermes de más de 75.000 registros. La mayoría de los martes, el equipo de Lyon viaja a París para presentar muestras. Barret se paraba frente a una pizarra gigante con hileras de bufandas sujetas por imanes. Luego da su opinión sobre las bufandas. Las reuniones pueden durar hasta nueve horas y luego, el martes siguiente, el equipo presentará el nuevo diseño revisado a Barret, buscará su opinión y luego repetirá el trabajo el martes siguiente hasta que los resultados sean satisfactorios para todos.
"¿Próximamente? Modificación de muestra de pañuelo de seda L'Ombre des Pivoines (Bajo las flores de peonías)
Lo anterior es solo el trabajo antes de confeccionar el pañuelo de seda. Un pañuelo de seda puede tardar Hasta 45 tipos de tipografía, cada color se imprime sobre la gruesa seda, que se elabora a partir de 300 capullos crudos en el taller de Pandine Hermès. "Hacer pañuelos de seda es lo más puro", dijo Ba. "El producto terminado que se obtiene. es como una pintura", dijo Leiter. Es perfecto. ”
Pierre Hardy ha sido diseñador de calzado en Hermès durante casi 30 años y también se desempeña como director creativo de joyería. Le gustan los diseños sencillos y fáciles de entender, así como los estilos interesantes. Por eso, este año verás recortes de nubes en plataformas de gamuza, así como tacones estilo satélite. Véronique Nichanian, diseñadora de ropa masculina desde 1988, añadió un dragón tirando de un carruaje a su colección de otoño. Christine Nagel sucedió a la leyenda del perfume Jean-Claude Ellena en 2016 como Hermès Royal Perfumer. Eligió expresar el tema de forma abstracta, lanzando una fragancia floral que "combina la dulzura del almizcle blanco y el aroma de la ensoñación".
Hardy fue una vez un erudito bailarín e ilustrador. Ha sido diseñador de zapatos para Hermès desde 1990 y se dedica al diseño de joyas desde 2001. Tiene dos lugares de trabajo: su estudio en París, de donde proceden todos los productos que ha diseñado para su marca homónima durante los últimos 20 años, y la zapatería Hermès en Pentin. "Aquí no hay reglas ni reglas de oro", dijo Hardy. "El modelo aquí funciona porque tiene un gran equipo, como una orquesta. Todo el mundo se pone nervioso."
Se dice que esta es la gestión más estricta del trabajo creativo dentro de Hermès. El propio Pierre-Alexis Dumas era alto y muy ágil. Estudió artes visuales en la Universidad de Brown. A menudo piensa en lo que debería hacer Hermès en este mundo acelerado: si continúa manteniendo un estilo "anticuado", enfrentará algunos desafíos. Ninguna otra empresa adopta este modelo de integración vertical, controlando la mayoría de las materias primas y controlando todo el proceso de muchos productos individuales desde su concepción hasta su finalización. Desde 2001, el comercio online de Hermès se ha desarrollado con mucha fuerza, pero su adaptación a las redes sociales no ha sido fácil. Pero Pierre-Alexis Dumas cree que el mundo digital "crea la ilusión de que todo está cada vez más cerca, cuando en realidad lo importante está cada vez más cerca".
Nichanian ha sido diseñador de ropa masculina para Hermès desde 1988. "Un hombre que viste Hermès sabe lo que es la belleza", dijo. "Saben lo que es realmente bueno y no necesitan que nadie se lo diga. Por eso, cada elemento debe tener su propio significado. Deben expresar una historia completa en lugar de una determinada parte de la forma. Cada producto tiene una vida... Yo Espero que duren para siempre Derecha: cuero utilizado en la colección de primavera
En la última década, ha habido una tendencia cultural contra la mecanización en todo el mundo y muchas personas han comenzado a respetar la artesanía. , pero al mismo tiempo todavía se enfrentan a la presión de atraer la atención de las generaciones más jóvenes. Pierre-Alexis Dumas pretende expresar la presencia de la empresa en la era contemporánea, por lo que Hermès ha invertido mucho tiempo y dinero en los últimos tiempos. Realizar eventos en todo el mundo para mostrar la tecnología de fabricación de productos en varios lugares inesperados. Puedes traer el pañuelo de seda de tu madre al evento, y Hermès lo usará. Máquinas profesionales futuristas tiñen pañuelos de seda para crear nuevos colores psicodélicos. Taller de artesanía fundado por Pascale Mussard, miembro de la familia Hermès, en 2010. Hermès lo utiliza para expresar su interpretación de la sostenibilidad.
La idea es grande e interesante: el estudio recoge restos de cuero, sedas, botones sobrantes y algunos cristales defectuosos de las consolas y los transforma en objetos únicos como ositos de peluche, adornos y estilos navideños y bolsos con adornos extravagantes.
Después de que Jean-Claude Ellena, el respetado creador del perfume Hermès, se jubilara, Nagel asumió el cargo de perfumista real de la compañía. Cuando se le preguntó dónde elegir su estudio, eligió el Pantin, una habitación en el último piso con terraza. Desde allí se puede contemplar todo el complejo de talleres donde trabajó aquí Jean-Louis Dumas, padre del actual director creativo Pierre-Alexis Dumas. “Me dieron el regalo más grande: tiempo”, dijo. “La empresa nunca me fija un presupuesto ni una fecha límite. Nunca he hecho una entrevista de grupo focal. Estás trabajando para la creación, eso es trabajar para Hermes. Correcto: la imagen de arriba fue diseñada por Nagel. Una fila de perfumes. La imagen a continuación es parte de su inspiración.
Debido a que Hermès todavía mantiene un modelo operativo estilo gremio, el proceso de trabajo interno también se lleva a cabo de abajo hacia arriba. A veces, Hermès carece de algunas habilidades profesionales. con artesanos externos, pero estos artesanos están envejeciendo y sus hijos ya no están interesados en heredar la tecnología. Algunos de los competidores de Hermès persiguen ciegamente el crecimiento e incluso desarrollan nuevas categorías para satisfacer a los accionistas. El primo Axel Dumas parece ser más solitario y dedica más energía a cultivar socios dispersos internamente y perpetuar las habilidades artesanales
“Tus ideas encontrarán aquí su lugar de una manera que tú no puedes hacer. en cualquier otro sitio. La gente aquí no dice: "Oh, esto no funcionará, es demasiado caro", dijo Hardy. Alguna vez fue un erudito bailarín e ilustrador. El propio Hardy fue muy creativo. Axel y Pierre-Alexis Dumas se adaptaron a él permitiéndole incluso seguir siendo autónomo. Todavía mantiene su marca de zapatos homónima en París, donde también diseña zapatos para Nicolas Ghesquière (2001 a 2012). Sin embargo, en su corazón, Hermès siempre ha sido su casa, recordándole siempre el mundo de la danza: "Aquí hay un sentimiento de fe que me hace sentir muy a gusto. Es como una familia: te quieren mucho y te permiten cometer errores."
Vanhee-Cybulski se unió a Hermès en 2014 como diseñadora de ropa femenina. Su estudio está situado en Pantin, al lado del "sótano de cueros" (un sótano semisecreto con temperatura controlada donde se guardan rollos de pieles extranjeras). Sin embargo, pasa mucho tiempo en fábricas de Italia y otras partes del mundo. "No hablamos de artículos de lujo de Hermès", dijo. "Hablamos de inteligencia."
En Hermès, los zapatos plantean un desafío tan particular para las mujeres como el prêt-à-porter (este último está diseñado por Nadège Vanhee-Cybulski). Si bien la mayoría de los productos lanzados por Hermès pueden ser usados por generaciones, los zapatos y la ropa siempre están influenciados por las tendencias de la moda. Especialmente los zapatos de mujer, por muy duros que sean, hay que usarlos en la calle. "Pueden ser valiosos durante un trimestre o dos, y luego los clientes querrán otros nuevos", admite Hardy.
"Aún hay que concebir completamente el diseño del producto", añadió. "Se puede". No dejes que la longevidad del producto te afecte. La última aventura de Hardy es explorar zapatillas para correr de alta tecnología, una señal del intento de Hermès de adaptarse a los tiempos. Todas las demás marcas de zapatillas para correr del mundo se fabrican en fábricas asiáticas, incluso aquellas que cuestan más de 500 dólares. Sin embargo, Hermès ha aprovechado al máximo su taller de Pantin para satisfacer las necesidades de producción de zapatillas para correr. "Son técnicas de ingeniería completamente diferentes, como construir un automóvil", dijo Hardy.
Prototipo de abrigo en el taller artesanal de mujer
Hermès siempre insiste en que sus productos sean las primeras muestras en el taller de Hermès.
Sabe que la moda es comer comida juvenil. Eso es lo que es, o al menos así es. Muchas veces, los talentos de las personas no se pueden aprovechar debido a las limitaciones de tiempo; el lanzamiento interminable de nuevos productos, la ansiedad por la rentabilidad, el intento de reducir costos y la presión para marcar la diferencia. Estos factores torturan a los diseñadores y los llevan a eventualmente abandonar esto. campo. Sin embargo, Hermès ha elegido un ritmo elegante que no está limitado por el tiempo: no le importa cuál sea la tendencia actual y prefiere mantenerse al margen. Debido a esto, se convierte en una entidad única. En su propio mundo pasado de moda, los productos son lo primero y se crean para la eternidad. También es una cultura que se resiste fríamente a la gratificación instantánea. A Hardy le encantaba la meditación, dominaba la literatura y pensaba a menudo en la naturaleza de la libertad. Se sentó en una mesa larga en su estudio de zapatos, jugueteando con los elementos extraños que planeaba agregar a la nueva colección: un tacón de hierro modelado a partir de una pequeña escultura de Jean Arp y una hebilla del tamaño de una hebilla cuadrada. "A medida que envejeces, pierdes tu libertad porque tus posibilidades son limitadas", afirmó. “Pero ya sabes, ahora me siento más libre que hace 15 años. Y eso simplemente no es posible en otros lugares, como todos sabemos, aquí, cuando el producto está terminado, es gracias al continuo pulido de las manos de los artesanos. se vuelve mejor de lo que esperabas originalmente.
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Escrito por Nancy Haas
Fotografía: Olivier Metzger
Peinado y maquillaje: Huelan van Duc & Géraldine Le Maire
Asistente de fotografía: Martin Valet
Traducción: Acerca del pensamiento de traducción de Wang Di.
Arreglo: Antoine Young
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