Yuta Ozaki nació el 29 de octubre de 1965 165438, en una familia de funcionarios públicos en Tangya Ward, Tokio. Estudió en la escuela secundaria de Aoyama College en 1981. En 1983, con las dos canciones "17-Year-Old Map" y "15-Year-Old Night", Yuta Ozaki de repente se convirtió en una estrella deslumbrante en la escena musical japonesa. Ese mismo año, lanzó su primer álbum en solitario ". Mapa de 17 años ".
Singles recomendados: "I Love You", "15のラィブ", "Oh, My Little Girl", etc.
En segundo lugar, Oda Kazumasa
Oda Kazumasa (nacido el 20 de septiembre de 1947), un famoso cantante, vive actualmente en los suburbios de Tokio. Nacido en Yokohama, Japón, graduado del Instituto Tecnológico de Waseda.
A principios de 1969, Oda Kazumasa fundó la banda "Offline" con su compañero de secundaria Yasuhiro Suzuki y otros, y se desempeñó como cantante principal de la banda. El 26 de febrero de 1989, Off Course se disolvió oficialmente después de realizar un concierto de despedida en el Tokyo Dome. Después de que la banda se disolvió, Oda Kazumasa comenzó a planificar la música y lanzó su primer sencillo en solitario, "Little TOKYO", en el otoño de 1989.
Single recomendado: ¡Oh! ? ¡sí!ラブストーリーはに, とののぃ, etc.
En tercer lugar, Masaharu Fukuyama
Masaharu Fukuyama (6 de febrero de 1969-) Cantante, actor, compositor, DJ de radio, productor musical, fotógrafo japonés, embajador de la ciudad natal de Nagasaki. Entre sus obras representativas se encuentran "Amor", "Galileo", "La leyenda del dragón y el caballo", etc.
Fukuyama es el prototipo de Naoki Irie, el protagonista del popular manga de Kaoru Tada "Naughty Little Kiss" (también conocido como "Sellado con un beso", "Naughty Kiss" (o "Fantasy Waltz"); es un hombre de hoja perenne en los círculos del arte y la energía japoneses; es reconocido como un talento versátil; ha estado en su apogeo durante los últimos 20 años y tiene un alto grado de apoyo. Los nuevos personajes de "Doraemon", "3D Glasses", "3-Hour SP", así como las versiones teatrales de "New Nobita" y "Iron Man Corps" son grandes estrellas admiradas por la capital. el prototipo.
Cuarto, ¿Hirai Ken?
El tema principal de Meteor Garden, "Meteor Shower", es su canción "Gain and Lost". que los amantes de la música chinos escucharon su nombre por primera vez. De hecho, Hirai participó en la audición realizada por Sony Music ya en 1992 y destacó en el drama japonés "Miracle Restaurant". Después de un período tibio y cinco años de aburrimiento, finalmente desahogó su ira con "Paradise" en 2000, y luego se convirtió en un cantante pop.
Ken Hirai, que ahora desempeña un papel importante en la música japonesa, soñaba. de convertirse en cantante cuando era un niño. En 1992, cuando todavía estudiaba negocios en la Universidad de la ciudad de Yokohama, Hirai participó en Sony Music Entertainment del 92 y se destacó entre 7.500 personas. Hirai firmó oficialmente un contrato con Sony y participó activamente en la composición y escritura de letras. El 13 de mayo de 1995, se lanzó oficialmente el tema principal del drama japonés de Hirai.
Sencillos recomendados: "Stay With Me", "Why". , “Primary School Student”, “Kiss of Life”, etc.
Verb (abreviatura de verbo Shota Shimizu?
Debutó oficialmente en febrero de 2008. Su canción debut “Home”. " fue lanzado por Sony Music Japan. Esta canción ocupó el quinto lugar en la lista semanal de ventas de CD sencillos de Oricon. Es un compositor masculino de entre 10 y 19 años. El récord más alto entre los autores. En abril, Leif Jennings cantó con él en la música "Midnight Train" del nuevo álbum "Life Change". En junio se lanzó el nuevo sencillo "Aishiteru (アイシテル, I love)". Se lanzó "You".
El mayor encanto de Shota proviene de ella Su voz es áspera y aguda, aunque en privado parece una niña, no tiene demasiados adornos y no tiene la impetuosidad habitual de los jóvenes.
Es tan simple y tranquilizador. El agente y el personal que lo rodea comentaron que es un niño sincero, humilde y educado. A veces un caballero tiene que trascender su rango de edad. Es cierto que Shota no destaca entre las muchas estrellas masculinas guapas y destacadas, pero escucha atentamente sus canciones. Puede cantar el tipo de curación que siente la gente.
Obras representativas: “Amor Eterno”, “Feng·”, “Amor”, “366”, “Home”, “Love Story”, “Amor Eterno”, “King Street”, etc.
6.
Nació el 23 de abril de 1976 en Tokio, Japón. Los medios de comunicación han llamado "el bardo del siglo XXI" y "la voz única de Japón en un siglo" por sus puras habilidades para el canto. La guitarra es el principal instrumento que se toca.
Obras representativas: Estudiante universitario de tres años, Sakura (さくら), Emoción musical (New Spice), Si la vida es difícil (Born)
7.
Kaisuke Kuwada nació el 26 de febrero de 1956 en la ciudad de Mochi, prefectura de Kanagawa. Como cantante principal y guitarrista de "Southern All-Stars", Kaysuke Kuwada también es responsable de componer la música de "Southern All-Stars" y se puede decir que es el alma de "Southern All-Stars".
65438-0987, lanzó actividades musicales personales y lanzó su primer sencillo en solitario "Sad Mood". En 1991, debido a las actividades de canto de "Acoustic Revolution", formaron "Super Chimp" con Takeshi Kobayashi y otros. Además de las actividades musicales, Kuwada Kaiyu ha realizado actividades de canto y actuación para salvar el SIDA todos los años desde 1993, incluido "The World of Light" en colaboración con Okuda Minsei y "Miracle Earth" de Mr. Children.
Recomendado Lista de canciones: Mañana es bueno, junio es bueno, junio es bueno, Shiroi Koibito es bueno, el verano está aquí, tsunami, ¡baile! Bebé, Maestro de las Sombras, Sirviente, Liang, Yang, Nanda, Elegía, Xing, Xing. etc.
8. Tamaki Koji
Tamari Koji, que nació en Hokkaido, surgió como una banda de "zona segura" en los años 80. Es uno de los cantantes pop japoneses más conocidos en China y ha llevado a su banda Safe Zone a realizar conciertos en China. En ese momento, el público nacional no tenía mucho entusiasmo por la música pop extranjera, y los aplausos y vítores eran más por cortesía. Por lo tanto, aquellos que realmente acepten a Tamaki Koji deberían comenzar por las versiones de los cantantes de Hong Kong: él es el cantante japonés que más ha sido versionado por estrellas de Hong Kong. Sus canciones han sido versionadas por cantantes de renombre como Lai Lai. Aaron Kwok, Leslie Cheung y Jacky Cheung.
El último álbum "Spade" de 2001 fue aclamado por Tamaki Koji como un trabajo que hacía llorar a la gente después de escucharlo. Desde bandas, cantantes hasta actores, Koji Tamaki, el rey de las canciones de amor japonesas, siempre presenta a todos su lado más natural. Pero siempre sostiene una guitarra y las obras que crea a menudo tocan el corazón de la gente con los sentimientos más reales y las palabras más sencillas. No es de extrañar que los artistas chinos se apresuren a rehacer muchas de sus famosas obras.
Solteros recomendados: Pastoral, Viajes, Bendiciones, Para Ti, Sr. Solitario, Jun, Jun, Ren, Ren, Ren, Ren, Ren, Ren, Ren.
¿Nueve años, Kosuke Naka?
Kousuke Naka es de Amami Oshima, Japón. Comenzó a aprender por sí mismo "canto isleño" en la escuela secundaria. En 2000, ganó el Premio Amami Folk Song al Mejor Artista Revelación. En 2005, ocupó el quinto lugar en la lista anual de música de marcas independientes. En marzo de 2006, lanzó su primer sencillo "Away from Each Other".
Cuando estaba en la escuela secundaria, me conmovió el canto de Yuan Qiansui y comencé a aprender canciones isleñas por mi cuenta. Continuó cantando canciones isleñas mientras estudiaba en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Ryukyus y ganó el Premio a la Mejor Artista Revelación en el Gran Premio de Canción Popular Amami de 2000. Ese mismo año, ganó el premio al Mejor Premio General en el Gran Premio Amami United de la Asociación Folclórica de Japón.
Singles recomendados: Tripping, Flower, Thinking Out, のすぐそばで, Natsuki Sora, etc.
X. Masaki Yamazaki
1972-12 nació en la ciudad de Kusatsu, prefectura de Shiga, Japón, y creció en la ciudad de Yoshio, prefectura de Yamaguchi. Altura 176 cm, 61 kg. Comencé mis actividades musicales en la escuela secundaria con mis compañeros debido a que estaba afiliado a Universal Music Group. En 1995 lanzó su primer sencillo "Moonlight Shines", pero no llamó la atención.
En 1996, la reputación de Yamazaki realmente se abrió después de interpretar el papel principal en la película "La luna y el repollo" filmada en la prefectura de Gunma y escribir el tema principal "Una vez más, una oportunidad más" para la película, ubicándose en el puesto 29. Esta canción fue versionada por el cantante de Hong Kong Cheng Zhongji como "One More Time".
Yamazaki escribió todas las letras y canciones, y las letras muestran su visión del mundo única. El género se especializa en folk rock, siendo la guitarra y la armónica de blues sus instrumentos especiales. Actualmente, * * * ha lanzado 12 sencillos, cinco álbumes originales, vídeos y álbumes de conciertos en vivo, partituras, libros, etc. y participó en actuaciones en películas, series de televisión, transmisiones de radio y comerciales. Es un artista polifacético.
Singles recomendados: "Una vez más, una oportunidad más", "さらばlovers", etc.
Contenido ampliado:
La música pop japonesa se puede dividir en música tradicional japonesa y música popular japonesa. La música tradicional japonesa se llama Bangle en japonés. A menudo, "música extranjera" se utiliza como antónimo para referirse a la música tradicional japonesa además de la música occidental. En comparación con la escala de siete notas de la música occidental, la bangle moderna es una escala de cinco notas (solo se hacen miphalas). Los ritmos del bangle son en su mayoría tiempos pares de dos o cuatro, casi sin ritmos impares. y menos música instrumental.
La música pop japonesa (inglés: Japanese POP, a menudo abreviado como J-POP) se refiere a la música pop japonesa. Esta rampa fue creada por J-WAVE, una estación de radio japonesa, en 1988, y luego se usa ampliamente en Japón para referirse a la música moderna influenciada por Occidente, incluida la música pop, R&B, rock, dance, hip-hop, y música soul.
Japón tiene el mercado de música física más grande del mundo. Tomando como ejemplo 2011, el valor de producción anual del mercado discográfico físico (contando únicamente las ventas de sencillos, álbumes y vídeos musicales) fue de aproximadamente 3.100 millones de dólares, lo que representa el 30% del mercado mundial. El nivel de producción del pop japonés es de clase mundial.
Materiales de referencia:
¿Popular en Japón? Enciclopedia Baidu