El Kabuki es muy famoso entre las artes tradicionales japonesas. Kabuki evolucionó a partir del arte popular "romántico". Se dice que sus orígenes comenzaron a principios del siglo VII con una mujer llamada A Kununi, que sirvió como sacerdotisa en el Santuario Izumo y vino a Kioto para participar en la danza religiosa budista. Debido a que las canciones y bailes de las mujeres que no eran reconocidos en el pasado se agregaron a las costumbres católicas, lo que hacía que la gente se sintiera novedosa, se llamó "Qingqi Chan". Debido a que Qingqi se pronunciaba "Kabuki", las generaciones posteriores lo transliteraron como "Kabuki". En 1629, el gobierno prohibió el Kabuki por considerarlo "inmoral". Más tarde, el gobierno estipuló que el Kabuki podía resucitar, pero sólo se podía realizar "Shishen-ryoku" (imitación de la locura), y pronto evolucionó hacia el Kabuki realizado sólo por hombres. En el kabuki actual, los actores masculinos conocidos como "on-women" desempeñan papeles femeninos. En el pasado, el formato de una pelea hasta el final se cambió a un drama de larga duración con un toque de telón, y la trama se desarrolló en la dirección del realismo. Más tarde, se puso en escena el ikebana popular japonés y se introdujo el escenario giratorio de los dramas occidentales, que se extendía desde el escenario hasta el "ikebana" (el pasillo por el que pasaban los actores), lo que tuvo el efecto de integrar a los actores. y la audiencia. Kabuki ganó reconocimiento y se convirtió oficialmente en un drama tradicional japonés. Alrededor de 1700, Kabuki había formado seis facciones principales, a saber, la escuela Shirakawa Shiro, la escuela Matsumoto Koushiro, la escuela Nakamura Utamo, la escuela Ogiku Goro, la escuela Kataoka Nirō y la escuela Shirakawa Zudan.
El Kabuki se originó originalmente en Kansai, pero gradualmente se trasladó a Kanto a finales del período Edo, y la trama también cambió. Ha habido muchos dramas de la vida diaria basados en la vida Edo y dramas sociales basados en los ladrones de Bakumatsu. El gobierno Meiji deseaba educar el teatro y convertirlo en un lugar social para la clase alta. Bajo esta tendencia, siguen apareciendo dramas históricos y dramas de nueva ola. Pero con el declive del europeísmo, el Kabuki volvió a su forma clásica y conservadora original, que continúa hasta el día de hoy. El Kabuki también se divide en Kabuki clásico y Kabuki nuevo. En el primero, desde el período Edo hasta el siglo XX Meiji, Hoshu Moami fue el último kabuki clásico famoso. Más tarde, los escritores famosos Hiruchi Xiaoyao y Mori Yoshiro escribieron guiones para Kabuki, creando un nuevo capítulo en Kabuki. Más tarde, los escritores Kikuchi Hiroshi, Tanizaki Junichiro y Yamamoto Yohji escribieron sucesivamente guiones para Kabuki, y aparecieron muchos actores talentosos, como Utaemon V, Kikugoro VI, Maiden Kikimon, etc. El período Taisho fue la edad de oro del nuevo kabuki.
Las obras de Kabuki se pueden dividir a grandes rasgos en: acontecimientos de la época con el tema de cosas que sucedieron antes de la Edad Media, acontecimientos mundiales con el tema de la vida de la gente común en el período Edo y varios gobernantes. del período Edo. Los animales domésticos son el tema de lo que sucedió en el territorio del propietario. Todas son obras de teatro con música y magníficos espectáculos de danza.
Poder pelear y hablar como loco~
El surgimiento del drama energético japonés y el kyogen se remonta al siglo VIII. El desarrollo posterior ha incorporado varias formas de expresión artística. como acrobacias, canciones, danza, burlesque, etc. Hoy en día, se ha convertido en el drama tradicional más importante de Japón. Este tipo de drama se basa principalmente en obras literarias tradicionales japonesas y la forma de representación se complementa con máscaras, disfraces, accesorios y danza.
Hablar y farfullar pertenecen a dos tipos diferentes de drama. "Neng Ju" presenta un mundo surrealista donde el protagonista aparece como un héroe sobrenatural para contar la historia y hacer avanzar la trama. Todo en realidad aparece en forma de máscaras para representar fantasmas, dioses, mujeres, niños y ancianos. "Crazy Talk" se presenta en forma de diálogos divertidos y un espectáculo similar a una diafonía. Ya sea que pueda pelear o hablar salvajemente, el lenguaje utilizado en el guión es coloquialismo medieval. En la sociedad actual, la mayor amenaza es que los jóvenes han perdido interés en los dramas de época. Noh en su sentido amplio abarca la forma cómica de la locura, una forma de arte única que se desarrolló en el siglo XIV y es el teatro profesional más antiguo del mundo. Aunque el juego y el chat loco se desarrollan juntos y son inseparables, siguen siendo muy diferentes en muchos aspectos. El drama Noh es básicamente un arte escénico simbólico, su importancia radica en el ritual y la sugerencia en una atmósfera estética poco común. El significado principal de delirar es hacer reír a la gente.
El Comité del Patrimonio Mundial de las Naciones Unidas ha propuesto un plan de protección específico para Noju y Kuangyan, y el gobierno japonés también lo ha catalogado como "bien cultural", por lo que Noju y Kuangyan y sus artistas han sido plenamente protegido.
El plan para formar actores de teatro ha recibido apoyo financiero del gobierno japonés y se está preparando para su implementación un plan completo para grabar este antiguo drama.
Lo más importante para un actor es la máscara que lleva al actuar. La máscara del drama energético es muy importante para los actores del drama energético, al igual que un letrero comercial es un objeto sagrado y no debe tocar el suelo cuando se cuelga. Todos los actores que pueden actuar en dramas consideran que las máscaras son sagradas. La ropa y los calcetines que usan durante las actuaciones pueden ser vistos por otros. A excepción de las máscaras, todos están colocados en cajas de madera cubiertas con brocado como tesoros. Otros no pueden verlos casualmente.
Cuando está a punto de realizarse un juego de poder, debido a que la ropa que usas durante la actuación es muy amplia, necesitas que otros te ayuden a ponértela, ponértela y atarte la peluca. Sin embargo, usted mismo debe usar una máscara. Creen que la máscara es el alma única del personaje y no puede ser violada por otros. Las máscaras que se pueden recolectar se pueden dividir aproximadamente en seis categorías: masculinas, femeninas, viejas, jóvenes, espíritus y fantasmas. Usar la máscara incorrecta mientras interpretas Noh es extremadamente grosero.
Cuando use una máscara, el artista sacará con cuidado la máscara de la caja de madera, sujetará ambos lados de la máscara con ambas manos, pondrá la máscara frente a su cara y dirá: "Quiero interpretar a ti". ." Es una tradición que se remonta a miles de años y cada artista hace esto antes de actuar. Después de decir eso, se puso con cuidado las máscaras una por una.
Los dramas energéticos tradicionales constan de cinco dramas, tres o cuatro intercalados con locura, mientras que los dramas energéticos actuales probablemente constan de sólo dos o tres dramas, con uno o dos en el medio. Un programa o una sola obra se basa en la secuencia, el drama y la urgencia (jo-ha-kyu) como estructura dramática básica, y una sola obra generalmente tiene solo una secuencia, tres partes y una parte de emergencia. El repertorio de la ópera Noh incluye 240 obras de Ong Ho, divididas en cinco grupos. Weng es más un ritual que una actuación. Hay cinco grupos de juegos energéticos. El primer grupo es el drama divino ("El Objeto Divino"), en el que el protagonista aparece primero como un ser humano y luego como un dios. Estas obras tienen un ritmo lento y rara vez se representan en la actualidad. El segundo grupo es el drama guerrero (Shura). En la mayoría de las representaciones hay una escena en la que los soldados del bando derrotado en la batalla llana piden al sacerdote que bendiga sus almas.
El desarrollo del drama energético japonés
El drama Noh y el kyogen son una de las cuatro principales formas de drama clásico en Japón. Otras dos formas de comedia son el kabuki y los títeres. Noh en su sentido amplio abarca la forma cómica de la locura, una forma de arte única que se desarrolló en el siglo XIV y es el teatro profesional más antiguo del mundo. Aunque el juego y el chat loco se desarrollan juntos y son inseparables, siguen siendo muy diferentes en muchos aspectos. El drama Noh es básicamente un arte escénico simbólico, su importancia radica en el ritual y la sugerencia en una atmósfera estética poco común. El significado principal de delirar es hacer reír a la gente.
La historia de poder ser feliz
A principios del siglo XIV, varios grupos de actuación que heredaron siglos de tradiciones escénicas recorrieron templos, santuarios y festivales. Generalmente estaban patrocinados por nobles. "Saraku" es uno de estos géneros. El destacado dramaturgo y actor Kanami (1333-1384) y su hijo Simi (1363-1443) transformaron el Sarugaku en música energética, y la forma escénica que crearon se transmite básicamente hasta el día de hoy. Kanami (1333-1384) introdujo los elementos musicales y de danza del entretenimiento popular "Danza de la Salvación" en Sarugaku. Sus movimientos atrajeron la atención de Muromachi Shogun Ashimaru (1358-1408) y recibió su patrocinio.
Después de la muerte de Kanami, Simi se convirtió en la líder del Grupo de Observación Mundial. Yiman continuó patrocinando a la compañía, lo que le permitió refinar aún más los principios estéticos de Neng Lue, incluida la semejanza de las cosas, es decir, la imitación de las cosas, y el lenguaje dramático Yugen, un ideal estético de influencia zen que enfatiza una profunda búsqueda del misterio. Además de escribir muchas obras populares de Nengli, Xie Mi también escribió muchos artículos, que desempeñaron un papel habitual en las representaciones de los siglos siguientes.
Después de la caída del shogunato Muromachi, Nerón recibió el patrocinio del líder militar Toyotomi Hideyoshi; en el siglo XVII d.C., Nerón pasó a ser propiedad oficial de Tokugawa Keki. Con el paso de los años, las actuaciones se han vuelto más lentas y más dignas que en la época de Shemi.
Con el fin del sistema shogunado, el nohatsu durante la era Meiji (1868-1912) continuó desarrollándose debido a la persistencia de artistas como Ume Wakaseki (1828-1909) y el patrocinio de la nobleza.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Neng Luo tuvo que depender enteramente del apoyo público para sobrevivir. Hasta el día de hoy, todavía hay un público pequeño pero entusiasta que continúa apoyando a Nori, y un número considerable de aficionados continúan apoyando a Nori pagando matrículas para cantar y bailar. Las actuaciones musicales al aire libre centradas en las luces de las hogueras se han vuelto cada vez más populares en los últimos años, y muchas de ellas tienen lugar en templos, santuarios y parques durante el verano.
Elementos del desempeño emergético