La concepción creativa original de "La Última Cena" de Leonardo da Vinci comenzó con la obra de Castagno. En el boceto de Leonardo da Vinci, en una composición rectilínea, Judas está sentado solo al otro lado de la larga mesa, Jesús le pasa el pan delante de Judas, y la atención de todos se dirige a Judas.
Para crear un impulso abrumador hacia Judas, Leonardo da Vinci elevó la altura de los ojos en el boceto. Leonardo da Vinci también aprendió del enfoque de Castagno en su boceto, pidiendo a su discípulo Juan que se inclinara sobre la mesa.
El método de pintura tradicional anterior se basaba en la descripción de la Biblia original, mostrando a Juan arrojándose en los brazos de Jesús. Casi todos en el boceto copiaron materiales de la vida real. Todos los personajes tienen estados de ánimo intensos y grandes movimientos, pero hay poca conexión entre sí. Leonardo da Vinci heredó el enfoque episódico de Carlo hacia los temas religiosos, contando una historia vívida y real en sus pinturas.
Esta tendencia secular de temas religiosos se desarrolló aún más en el siglo XV. En ese momento, a muchos pintores les gustaba mostrar historias bíblicas en el entorno real del aquí y ahora, y a menudo pintaban en ellas imágenes de ellos mismos y de sus amigos, sintiéndose orgullosos de ello.
Da Vinci adoptó el método de la perspectiva paralela y la convención de composición en línea recta más tradicional, permitiendo que el foco central se centrara en la frente brillante de Jesús. Jesús extendió las manos y bajó los ojos. Había terminado de hablar y se quedó en silencio. Sin embargo, sus gestos tienen un atractivo espiritual irresistible, llamando e inspirando a las personas a la introspección y la meditación.
La obra utiliza magníficas técnicas de claroscuro. "Leonardo Da Vinci es considerado el padre del claroscuro, especialmente su "La Última Cena", que fue el primer contraste a gran escala en el arte posterior. Utiliza la luz y la oscuridad. como factores compositivos. "Todos los personajes están capturados en luces y sombras misteriosas y tranquilas.
A diferencia de Castagno y otros tres pintores, Leonardo da Vinci utilizó sombras para eliminar todos los detalles que deberían quedar en segundo plano. Wölfflin decía que en aras de la unidad espiritual, en las obras de Leonardo da Vinci, "se eliminan de la escena los factores que sólo pueden dar placer al espectador o distraerlo.
Sólo aquellos que pueden satisfacer las necesidades urgentes de el tema se ofrece a la imaginación. Nada existe por sí mismo: todo en la pintura sirve al propósito del todo.
Wolflin creía que las diversas "identidades" se reflejan en la obra "El último" de Leonardo da Vinci. "Cena" presagió la llegada del estilo barroco. Combinó la "institución eucarística" existente en el texto bíblico con Los contenidos contradictorios de las dos partes de "Declaración de traición" están unificados armoniosamente. Esta capacidad creativa tampoco tiene precedentes.
Quizás sea precisamente porque Leonardo da Vinci intentó esto hace 15 años. Su técnica original de "mimo" no tuvo mucho éxito, lo que provocó que su "La Adoración de los Reyes Magos" quedara en la etapa de boceto para siempre.
La obra maestra "La Última Cena" finalmente logró lograr un nuevo logro en el arte. Está unificada de manera perfecta y armoniosa con las excelentes tradiciones artísticas del pasado y la connotación cultural inherente del tema.
Por supuesto, es imposible que la creación de Leonardo da Vinci vuelva a la "división" de la tumba de Priscila. En medio de la ambigüedad del "pan", le es imposible adoptar las frías figuras y técnicas simbólicas del Medio. Edades.
Después de los esfuerzos de varias generaciones de humanistas y maestros del arte, tiene una historia larga y duradera. La rica cultura antigua y la naturaleza humana y las emociones de la vida real ya no deben separarse en la creación artística. "La Última Cena" de Leonardo da Vinci combina la herencia de tradiciones culturales con un desarrollo innovador. Uno de los mejores ejemplos
Enciclopedia Baidu: La Última Cena
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