Los seres humanos tenemos un sentido de la belleza, y la belleza de las flores poco a poco hace que la atención de las personas se centre en el lado estético. Decora el ambiente con la belleza de las flores. Las flores se convierten en objetos de aprecio.
Hay muchas descripciones de la presentación de flores en las escrituras budistas. Los suministros florales incluyen chispas, enredaderas y flores. Lanzar flores es una costumbre india para recibir a los invitados. La flor de vid se utiliza en accesorios para el cabello y el cuello. Cuenta la leyenda que Sakyamuni enseñó el verdadero significado del budismo a partir de las flores de loto, lo que demuestra que la relación entre el budismo y las flores ha sido muy estrecha desde el principio. El envío de flores se convirtió en señal de servicio meritorio. Los métodos de arreglo floral, como la ropa y los utensilios (arreglo de flores en un jarrón) y el arreglo de jarrones (solo se colocan flores de loto y otras ramas), se introdujeron en Japón desde China a través de Corea junto con el budismo. Al principio sólo se difundía en los templos. Con el surgimiento de la creencia en la Tierra Pura, también se introdujo entre la gente la costumbre de ofrecer flores. Las flores de loto pueden reflejar el pasado (dando frutos), el presente (floreciendo) y el futuro (brotando) al mismo tiempo, convirtiéndose en el material principal de las flores. Las flores no son sólo flores sagradas, sino que también son amadas y apreciadas por la gente.
Desde el período Muromachi hasta el período de los Reinos Combatientes en Japón, las flores decoradas principalmente con murales, academias y estanterías se denominaron "flores colgantes". Estas flores se colocan en lugares considerados muy sagrados por los japoneses. Un jarrón de flores forma un todo. Este conjunto reproduce el estilo de la naturaleza, por lo que el sentido del yin, el yang y las estaciones es importante. Durante el período Akyo de Japón, la idea del ikebana fue encarnada por personas especializadas. Zhu Rong, un descendiente de Zhu Yingtai, propuso el "método de arreglo floral de siete herramientas" basado en el arreglo de los métodos de composición de camelia, a saber, verdadero, adjunto, invitación adjunta, verdadero oculto, jianyue, ramas que fluyen y frente. Los famosos expertos japoneses de primera generación, desde Tensho hasta Yuanhe, así como los expertos de segunda generación que fueron muy activos durante el período Kan'ei, han desarrollado enormemente el arte de los arreglos florales y sus técnicas se han vuelto más complejas. Basado en las siete herramientas, se presentan hebillas, este izquierdo, hojas grandes, setos traseros, hojas de madera, briznas de hierba y explicaciones. La segunda generación enfatizó que la base de Tachibana es la "verdad". Utilice "vicio" para encontrar simetría, "ramas que fluyen" para encontrar "por favor" para el equilibrio y "ver demasiado" para encontrar "yin" para encontrar la distancia. Debido al avance de la tecnología de arreglos florales, las posturas de los arreglos florales son. más cambiantes que las flores reales, y están fuera de la belleza natural, más allá de la belleza natural. La habilidad de arreglar flores específicamente para padre e hijo fue desarrollada por generaciones posteriores y se llamó oficialmente "Tachibana". La diversidad del paisaje natural de Japón y el antiguo estilo de vida agrícola proporcionaron el escenario de fondo para el desarrollo de los arreglos florales japoneses. El budismo, que llegó a Japón desde China en el siglo VI, tiene la costumbre de regalar flores a las estatuas de Buda y a los difuntos, lo que jugó un papel particularmente importante en el desarrollo de los arreglos florales japoneses. Las flores están dispuestas en simple simetría mediante tres tallos. Pero a principios del siglo XVII, los discípulos budistas de la secta Akakata crearon un patrón complejo de presentación floral, la "flor vertical". "Flor de pie" significa literalmente "flor de pie". Esta delicada forma de arte a menudo requiere una gran habilidad técnica y se exhibe en un alto jarrón de cobre: un tronco de árbol que representa el "Cielo" o la "Verdad" a menudo se extiende asimétricamente hacia la izquierda o hacia la derecha y luego se curva hacia atrás desde el eje central de simetría; Del centro (el virtual centro esférico de todo el ramo) se extienden un gran número de otras ramas con sus propias funciones simbólicas y decorativas. En su conjunto, la forma general del trabajo de Lihua es un microcosmos del universo entero. Las importantes características de las flores verticales (asimetría, simbolismo y profundidad espacial) tuvieron un profundo impacto en el desarrollo futuro de los arreglos florales japoneses.
"chabana" es completamente diferente de "Lihua", que se originó como parte de la ceremonia del té (chanoyu) del siglo XVI. Todo lo que Camellia necesita es una maceta pequeña y una o dos flores o ramas. A partir de la "Camelia" nació una nueva forma espontánea llamada Nagel. Cuando se invierte en flores, a menudo se coloca una pequeña cantidad de materiales florales al azar en recipientes profundos para flores, y se utilizan técnicas inteligentes para mostrar una belleza natural simple y poética. "Hanging Flowers" y "Presenting Flowers" imponen algunas restricciones opuestas al desarrollo posterior del ikebana: "Hanging Flowers" enfatiza los métodos técnicos finos, la gran escala, el simbolismo y el estilo fijo "Hanging Flowers" se caracteriza por la espontaneidad, la simplicidad, la sugestión y la espontaneidad; respeto por las características naturales del material.
La contradicción entre estas dos formas distintas conduciría a más innovaciones en el arte japonés de los arreglos florales.
El período Edo (1600-1868) fue una época de paz y prosperidad para Japón, con un desarrollo económico constante. El arte japonés de los arreglos florales, que alguna vez estuvo restringido a discípulos budistas, aristócratas y miembros de la familia real, gradualmente se fue generalizando entre la clase samurái de Japón, los hombres de negocios adinerados y otros, incluidas las mujeres. Durante este período, la "flor vertical" se volvió cada vez más rígida y formulada, y surgió una forma más simple llamada seika o shoka ("flor cruda", ambas escritas con el mismo kanji), que rápidamente se extendió. Aunque todavía un poco formal, ya se utiliza una estructura de tres ramas basada en el triángulo asimétrico. Aunque muchas escuelas nuevas crearon formas diferentes, la forma estructural tradicional de tres ramas llegó a ser reconocida como la representación del "Cielo", el "Estanque" y el "Oro", respectivamente. Este cambio estructural se convirtió gradualmente en la base de toda la enseñanza floral, incluso en muchas escuelas florales modernas.
Otro avance importante en los patrones florales durante este período fue la aparición de un nuevo método de disposición, "bunjin-bana", que se utilizó principalmente para expresar el atractivo emocional de los eruditos y pintores chinos de esa época. Tiene una influencia importante en la forma de la "Flor Moshang", que se desarrolla a partir de la "Camelia". Dado que los patrones florales de los literatos transmiten emociones personales, esta disposición es inevitablemente desviada y arbitraria. Este tipo de aleatoriedad es muy diferente del rigor de la casa de té y de la regularidad de las "flores en pie" o las "flores vivas". Dado que el suministro de flores se originó en China, agrega colores ricos y un sutil encanto literario a los arreglos florales japoneses. A principios del período Meiji (1868-1912), Japón abrió sus puertas a Occidente. Esta puerta abierta ha provocado cambios trascendentales en todos los aspectos de la vida nacional japonesa. En términos de arte de patrones florales, el patrón floral "Sambana" creado por Xiaoyuan Yunxin, el fundador de Liu Xiaoyuan, trajo una revolución completa a este arte
Con el surgimiento de muchas escuelas modernas, la revolución de los patrones florales está en pleno apogeo. El fundador de Sogetsu-ryu, Rakuishi Kanekurafu (1900-1979), defendió que el ikebana como arte moderno debería fomentar la expresión libre e innovadora. En el período de posguerra, muchas obras de vanguardia (flores de vanguardia) absorbieron la escultura abstracta y el surrealismo, ampliaron la escala de las obras y la gama de materiales utilizados y mejoraron enormemente el poder expresivo de los pasajes florales. Además, las escuelas tradicionales como Chi Fangliu, aunque mantienen su estilo clásico, han realizado mejoras modernas en las "flores en pie" y las "flores vivas", y han agregado más métodos nuevos de arreglos florales, incluidos los "ramos". El escenario del ikebana contemporáneo en Japón está ocupado por tres escuelas famosas: Akakata-ryu, Obara-ryu y Sogo-ryu. Cada escuela tiene más de un millón de discípulos. Además de estas tres escuelas, hay miles de escuelas de flores grandes y pequeñas en Japón. Las escuelas más grandes han establecido sucursales y grupos de estudio en todo el mundo. En 1956, se estableció en Tokio, Japón, Huadao International, una organización que representa los intereses de varias escuelas y facciones. El establecimiento de esta organización ha promovido el desarrollo del arte Huadao a escala global.
En Japón, el arte floral se ha convertido en una parte integral de la vida cotidiana de mucha gente corriente que no pertenece a ningún género concreto. Varios motivos florales decoran la vida familiar de la gente corriente. En algunos momentos y festivales especiales, la gente utiliza algunos materiales especiales para expresar sus mejores deseos. En el nuevo año, el pino de hoja perenne, que representa la eternidad, es especialmente popular entre los arregladores florales y a menudo se usa junto con el bambú para expresar los mejores deseos de la gente para la eterna juventud. Las flores de albaricoque son adecuadas para las personas mayores respetadas; el 3 de marzo es el tradicional Festival de Marionetas japonés ("Festival de los Jóvenes"), también conocido como el Día de las Niñas. La gente suele exhibir flores de durazno junto con títeres tradicionales para expresar sus deseos internos. En los motivos florales del Día del Niño (5 de mayo), el iris se utiliza a menudo para representar el poder masculino; el 7 de julio, la "máquina del cobertizo" del Día de San Valentín chino está decorada con bambú; En septiembre, la gente se reúne para admirar la luna llena ("luna") y la hierba de la pampa se utiliza para hacer motivos florales que representan el sombrío otoño.