Llevo un tiempo estudiando paisaje y pintura al agua. Desde el dibujo a mano hasta el boceto actual, puedo sentirlo fácilmente y lo que he aprendido también es algo de experiencia, así que quiero compartirlo contigo.
Se puede decir que aprender a pintar paisajes a mano es el primer obstáculo. ¿Cómo puede un novato sin experiencia en dibujar con bolígrafo cruzar este primer umbral y convertirse en un erudito? Este artículo analiza esto en detalle a continuación.
En primer lugar, aprender a pintar a mano requiere una comprensión de los materiales de pintura, por lo que implica dos aspectos: el dibujo lineal y el color.
El material de dibujo para el dibujo lineal no es más que un bolígrafo. Cómo elegir un bolígrafo también es un dolor de cabeza para muchos principiantes. Simplemente recomiendo el bolígrafo.
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2. Bolígrafo, algunas personas pueden preguntar, ¿cuál es la diferencia entre un bolígrafo y un bolígrafo de tinta normal? La diferencia es que las plumas de tinta comunes son más lentas que las plumas estilográficas y las líneas no tendrán la sensación artística de las líneas de una pluma estilográfica.
En cuanto a qué marca y precio de bolígrafo comprar, simplemente puedo recomendar algunos bolígrafos rentables según mis preferencias personales. Puedes elegir héroes para el bolígrafo artístico y Ling Mei y Bai Le para el bolígrafo de escritura.
En cuanto al color, la mayoría de los materiales para pintar son rotuladores, y el resto no son más que acuarelas o lápices de colores. Se recomienda el rotulador Fandi. Es de color ligeramente gris y fácil de usar. Es adecuado para pintar plantas en grandes áreas de paisaje. La segunda razón es su tacto. Si tiene fondos suficientes, puede considerar AD.
En cuanto a los lápices de colores, puedes elegir Faber-Carlton, que son marcas relativamente populares y no hay problema en comprar online.
Solo después de haber seleccionado los materiales de pintura podrás comenzar realmente a aprender a pintar a mano.
Entonces, ¿por dónde deberías empezar a pintar paisajes a mano?
El aprendizaje del dibujo a mano nunca cambiará. En el dibujo con pluma y tinta, partimos de las líneas más básicas. Para dibujar bien con pluma y tinta, el sentido de la línea es el más importante. ¿Las líneas tienen buen sentido de la línea? En resumen, probablemente tenga las siguientes características.
En primer lugar, el punto de partida de la línea es claro y claro, que suele enfatizarse y parece más positivo y duro.
2. El proceso de línea es uniforme, suave y claro, sin fenómeno de "atascado" ni dibujo repetido de la misma línea.
La tercera es la relación entre líneas. Por ejemplo, si tres líneas se cruzan en un punto, ¿pueden cruzarse en el mismo punto o una de las líneas es excéntrica? Por ejemplo, un conjunto de líneas paralelas es realmente paralelo. Por ejemplo, ¿dos líneas que no están destinadas a cruzarse se cruzarán en un lugar determinado?
En general, se trata de dibujar líneas limpias, suaves y artísticas, y ser capaz de controlar con habilidad cada una de ellas y combinarlas.
Hay muchas formas de practicar líneas.
Práctica del trazado integral de cables en líneas rápidas y lentas
Práctica de trazado de líneas de control
Práctica de combinación de líneas en gradiente
Cableado de bloques práctica, etc.
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La práctica de líneas debe realizarse de manera consistente. Las líneas hermosas son la base de un dibujo con pluma y tinta.
A partir de las líneas, el siguiente paso es el monómero. En el estudio de la pintura de paisajes a mano, las líneas son la base de los monómeros y los monolitos son la base de las imágenes.
La pintura de paisaje distingue diferentes técnicas de pintura única según las diferentes especies de plantas y los diferentes niveles de plantas.
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Solo dominando varios métodos de pintura individual de plantas se puede enriquecer un espacio paisajístico.
Después de estar soltero, podrás entrar al espacio para practicar. Puede comenzar desde un espacio pequeño y gradualmente dominar cómo abrir las capas del espacio del paisaje y cómo combinar diferentes plantas para hacer que la imagen sea rica e interesante, y luego aumentar gradualmente la lista de imágenes para aumentar la dificultad.
Puedes empezar copiando, aprender las habilidades de composición y procesamiento de imágenes de otras personas y experimentarlas en la práctica. El progreso ocurre inconscientemente.
Tres
En la práctica del espacio paisajístico, la cuestión de la perspectiva se pasa fácilmente por alto, porque la gran superficie de plantas hace que la perspectiva no sea especialmente regular, pero no es el caso. . ¿Las plantas de la imagen están realmente organizadas o tienen una perspectiva amplia?
Las personas con buen sentido de la perspectiva dibujarán un espacio paisajístico más natural y ordenado. Puedes dominar la práctica de la perspectiva practicándola con tus propias manos.
Cuatro
Las líneas y la perspectiva son básicas e importantes. Si quieres seguir practicando y creciendo, debes sentar una buena base.
Cinco
Después de entenderlos, solo queda una palabra para aprender a dibujar a mano, ¡practica! Durante la práctica repetida, debes ser capaz de soportar el impacto y el aburrimiento, y siempre recordarte que debes mantener tu pasión por dibujar a mano, ¡para que puedas aprender a dibujar bien a mano!