Paul Gauguin fue un pintor, escultor, ceramista y grabador postimpresionista francés. Gauguin comenzó a pintar en 1873 y coleccionó obras de pintores impresionistas. Poseía obras de Pissarro, Manet, Renoir, Monet, Sisley y Cézanne. En 1876, la obra de Gauguin fue seleccionada para el Salón de París; al año siguiente realizó su primera escultura. Poco a poco, Gauguin se centró cada vez más en la creación artística. Ha participado en las últimas cuatro exposiciones impresionistas.
Gauguin utilizó técnicas de pintura de colores planos, centrándose en la armonía más que en el contraste. "Fantasy After Mission" es una obra representativa de este tipo de tratamiento artístico. Su estilo pictórico es completamente diferente al impresionismo. Los contornos fuertes y los gráficos simplificados expresados en colores subjetivos están sujetos a patrones geométricos, logrando así efectos musicales, rítmicos y decorativos. Su teoría y práctica influyeron en un gran número de pintores, y es conocido como un innovador artístico que tuvo una importante influencia en la pintura francesa después del impresionismo. [Editar este párrafo] Vida del personaje Paul Gaucher trabajó en un barco marítimo en sus primeros años y luego sirvió en la Armada francesa. A la edad de 23 años, se convirtió en corredor de bolsa, ganó mucho dinero y se casó con una hermosa chica danesa, Mette Sophia Gad. Sin embargo, Gauguin renunció al banco a los 35 años y se dedicó a la pintura. A los 38 años, Gauguin rompió con su familia, vivió una vida solitaria y se involucró en el mundo del impresionismo a través de Pissarro. Gauguin comenzó a pintar bajo la influencia de sus amigos impresionistas, el simbolismo, los grabados japoneses y la literatura auditiva. Gauguin siempre anheló lugares lejanos y extrañaba esos lugares exóticos. Exigió que se abandonaran las barreras de la civilización moderna y la cultura clásica y se lograra un retorno a una forma de vida primitiva más simple y básica. Su voluntad de vivir una vida salvaje lo llevó, a los 39 años, a emprender un viaje a Panamá y Martini, donde encontró lo que buscaba: vegetación exuberante, cielos azules eternos, naturaleza generosa y sencillez. Luego por algunas cosas tuve que dejar este paraíso tropical y regresar a Francia. En ese momento, yo tenía solo 40 años, era enérgico y obstinado, y conservaba la dignidad y la arrogancia del pasado. Es una persona con una personalidad fuerte, molesta y adorable, grosera y elegante al mismo tiempo. Siempre tiene un fuerte deseo de expresarse y demostrar su valía.
En 1887, encontró un entorno paradisíaco en Bretaña, Panamá y Martinica. Con líneas claras, gran sensación de volumen y colores duros y contrastantes, rompió con el impresionismo. Después de regresar a Francia, denunció las ilusiones naturalistas únicas de Monet y Pissarro y propuso una "síntesis" de expresión artística.
Formas enormes simplificadas, colores únicos unificados, separatismo, luz sin sombras, abstracción de bocetos y colores, divorciados de la naturaleza, este es el arte descubierto y fundado por Gauguin. Pero su fantasía y su arte no tenían adónde ir en su propio país, por lo que el 23 de febrero de 1891 subastó 30 obras y consiguió una suma de dinero. El 4 de abril tomó un barco hacia Tahití. Después de experimentar alegrías y dolores, pintó muchos cuadros y regresó a Francia. Su Exposición de Tahití, celebrada en junio de 1893, fue un completo fracaso sin ingresos materiales. Y sus cuadros novedosos, misteriosos y brutales también se han ganado algunos admiradores. El ridículo del París civilizado lo envió de regreso a Tahití. Así, existe la conocida leyenda de que Gauguin se quitó sus ropas civilizadas y salió desnudo a la naturaleza. La enfermedad y la desgracia de perder a su hija en casa le llevaron a plantearse el suicidio. Después de ser salvo, pintó una obra maestra "¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? "Después de eso, se mudó a Iva, la capital de las Islas de Marte, y murió el 8 de mayo de 1903. [Editar este párrafo] Gauguin fue un pintor, escultor, ceramista y grabador postimpresionista francés. Gauguin comenzó a pintar en 1873 y coleccionó obras de pintores impresionistas. Las primeras pinturas de Gauguin son experimentales y formales, y recuerdan su trabajo en la Escuela de Barbizon y su sombra en Pissarro. A principios de la década de 1880, Gauguin relajó y amplió sus pinceladas, dando a la pintura un carácter rítmico palpitante, y los colores siguieron siendo muy formales. Bloqueó colores y realzó libremente su brillo: por ejemplo, pintó sombras en azul brillante y tejados en rojo, haciéndolos resaltar sobre el fondo.
En febrero de 1888, fue al Pont d'Aven en Bretaña y conoció a Bernard.
Algunas de las ideas de Bonnet fueron modificadas y pulidas por Gauguin, formando la base teórica de lo que hoy se conoce como movimiento "sintetista". Beaune rechazó el enfoque realista de Courbet y abogó por ampliar el campo del impresionismo, que era una nueva dirección de exploración. Tanto Li Bingran como Gauguin buscaban nuevos poderes expresivos. Abogaban por que el arte debería tener un símbolo de identidad fuerte, sencillo y universal, abandonando así detalles y características, y expresar una síntesis de impresiones, ideas y experiencias de forma fuerte y concentrada a través de un sentimiento comprimido. Gauguin se deshizo así de las triviales luces y sombras de los pintores impresionistas, de la dedicación a fijar una escena breve y de la huida de las metáforas literarias.
En el segundo año de 1889, se dirigió a Laputi. Mientras estuvo en Laputi, sus pinturas tomaron su forma más simple, con colores intensos y fondos reducidos a formas rítmicas. Este fenómeno se puede ver en el Cristo amarillo. La nostalgia de Gauguin por el paraíso tropical le llevó a subastar sus cuadros en París en 1891 para recaudar fondos, y en junio llegó a Tahití, donde permaneció hasta 1893. Quedó fascinado por la belleza y el misterio del lugar. No sólo se muestra reacio a irse, sino que también está explorando su inocencia cruda y sin explotar. Idealizó al "salvaje" como un hombre guiado por el instinto, cercano a la naturaleza y fuente de la verdadera creación. En este punto, Gauguin ya no utiliza colores complementarios. Llegó a gustarle el rojo y el naranja, el azul y el verde, el morado y el marrón oscuro, el índigo como el negro. Aunque la pintura tiene un tono más oscuro que sus obras anteriores, su composición se vuelve más directa y audaz. Las obras tienen tanto el estilo como el peso de los murales.
1901 a las Islas Marqués. A pesar de su extrema pasividad, Gauguin produjo algunas de sus obras más vívidas e imaginativas durante este período. [Editar este párrafo] Obras relacionadas Ejercicio de desnudo
Gauguin expuso un cuadro completamente original "Cuaderno de desnudos" en la Exposición de Pintores Independientes de 1881. Un crítico escribió en un artículo que reseñaba la exposición: "Esta pintura muestra el temperamento indiscutible de un pintor contemporáneo. De todos los pintores contemporáneos que han pintado desnudos, ninguno puede expresar la vida con tanta fuerza... realista... todo esto". cuerpo, este vientre ligeramente hinchado que cuelga de las piernas y los muslos, qué real es."
Al mirar esta pintura hoy, puedes ver esta imagen. La estructura se ajusta a los conceptos impresionistas de luz y oscuridad de Pissarro. Sin embargo, hay tonos realistas obvios (como arrugas en el cuerpo humano y deformaciones de la espalda), y el contraste entre los tonos claros y oscuros es más fuerte, también se puede ver un boceto que no es muy inteligente y hay inconsistencias; Estas actuaciones poco convencionales, por un lado, ilustran la tendencia realista de Gauguin, pero por otro, obstaculizan la unidad general. Ahora hablemos del color. Los colores nude son rosa y verde con tonos azul oscuro; la ropa interior es rosa y azul cielo; la crinolina del lado derecho del cuerpo es verde y azul; el cabello es azul y negro; la pared es negra y amarilla; el tapiz es rayado en amarillo, blanco, azul y rojo. Las texturas de las guitarras y tapices son perfectas; el resto es menos preciso. Los colores son atrevidos e intensos, pero más logrados en los detalles que en general. En definitiva, el autor de esta obra es un colorista atrevido que no piensa mucho en los ajustes, un dibujante que carece de confianza en su propio esquema y un artista que no tiene mucha vitalidad y es más polémico que inspirado.
El cuadro "Cerdos de Bretaña" de 1888 tiene un borde negro.