2. La música electrónica se originó desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX y ha existido casi desde la aparición de la grabadora; la música electrónica de baile surgió a finales de los años 1980 y solo se produjo en los tiempos modernos; /p>
3. Érase una vez, la música electrónica La música está casi completamente en línea con la música artística occidental, especialmente la música artística europea representa una variedad de estilos de música de baile que son una combinación de ritmos musicales fuertes y rápidos. y timbre electrónico. Su melodía tiene un sentimiento muy novedoso y se puede utilizar de muchas maneras para que cada interpretación siga siendo ligeramente diferente y única.
Datos ampliados:
Principales categorías de música electrónica:
1. Música concreta francesa
No hace mucho, los compositores de París también Empezando a utilizar cintas de audio para desarrollar una nueva técnica de composición llamada música concreta. Esta técnica consiste en editar clips pregrabados de sonidos naturales e industriales. La primera música concreta en París fue compuesta por Pierre Schaeffer, quien más tarde colaboró con Pierre Henri.
1948 10 El 5 de octubre, la Sociedad Francesa de Radiodifusión (RDF) interpretó la obra "Etude aux chemins de fer" (Etude aux chemins de fer) del compositor Pierre Scheffey. Este es el primer movimiento de los Cinq études de bruits, que marca el comienzo del uso práctico del estudio de grabación y la musique concrète (o arte auditivo).
2. Música electrónica alemana
En 1953, NWDR estableció oficialmente un estudio de grabación de radio en Colonia, que más tarde se convirtió en el estudio de grabación de música electrónica más famoso del mundo. De hecho, ya en 1950 el estudio comenzó a prepararse y en 1951 la obra fue producida y transmitida. El laboratorio fue una creación de Werner Meyer-April, Robert Bayer y Herbie Emmert (quien se convirtió en el primer editor), y pronto también se unieron a él Carl Hindes Stockhausen y Gottfried Michael Koenig.
En 1949, Mel Eppler derivó completamente el concepto de utilizar señales electrónicas para sintetizar música en su artículo "Elektronische Klangerzeuung: Elektronische Music and Synthetische Sprache". En este sentido, la música electrónica alemana se diferencia significativamente de la música concreta francesa, que utiliza sonidos reales como fuente.
3. Música electrónica japonesa
Los primeros instrumentos electrónicos como Materno, Theremin, Trautnik, etc. todavía eran poco conocidos en Japón antes de la Segunda Guerra Mundial, pero en ese momento algunos compositores como ya que Minami Shibata ya conocía estos instrumentos.
En los años de la posguerra, los músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica; con el patrocinio de varias organizaciones, los compositores tuvieron acceso a los últimos equipos de grabación y procesamiento. Estos esfuerzos mostraron la integración de la música asiática con las nuevas tendencias y, en última instancia, allanaron el camino para que Japón dominara el desarrollo de la tecnología musical en unas pocas décadas.
4. Música electrónica americana
En Estados Unidos, la música electrónica ya se había producido ya en 1939 cuando John Cage publicó "Imaginary Landscape No. 1", utilizando dos tocadiscos, grabadora, piano silencioso y platillos. Entre 1942 y 1952, Cage creó cuatro series más de obras, todas las cuales contenían elementos electrónicos.
En 1951, Morton Feldman, quien más tarde colaboró con Cage, creó una obra llamada "Edge Crossing", que constaba de instrumentos de viento, instrumentos de metal, instrumentos de percusión, instrumentos de cuerda, dos compuestos por vibradores y un sonido pegadizo. efectos, completo con gráficos Feldman.
Enciclopedia Baidu-Música electrónica