Hoy quiero compartir con vosotros un dibujo del uniforme de un chico de secundaria.
También hay algunos pequeños elementos para presentar. Si estás interesado, sigue leyendo~
Uniformes de otoño e invierno para estudiantes varones de secundaria
En la escuela, los estudiantes deben usar uniformes escolares. Los uniformes escolares de los niños suelen ser negros, azul marino o grises, y quedan más bonitos en los cómics y las animaciones.
Procederemos en el orden de hombros, botones y cuello.
Hombros
Los hombros del uniforme estarán ligeramente acolchados, por lo que serán más anchos que el ancho real de los hombros.
Botones
Generalmente son cinco botones, y el tercio inferior de la chaqueta está desabrochado. También hay uniformes con siete botones.
Cuello
El cuello del uniforme es el más distintivo.
La mayoría son cuellos altos, que se enrollan alrededor del cuello y luego se enganchan en el otro lado con un gancho. También hay un forro blanco en el interior para reforzar el escote y hacerlo más recto.
Además, el cuello interior quedará ligeramente al descubierto, ten en cuenta este detalle.
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Trajes, abrigos y uniformes
Los trajes y chaquetas generalmente se dividen en abrigos y chaquetas. Algunas escuelas primarias también usan este tipo de uniformes de traje. La chaqueta y el pantalón de un traje suelen ser del mismo color.
Primero hablemos de este uniforme en el orden de cuello, hombros, bolsillos en el pecho y botones.
Cuello
El cuello de una chaqueta de traje generalmente se divide en dos partes, la parte superior es más larga y la parte inferior es más larga. Al dibujar, preste atención a la simetría en ambos lados.
Hombros
Este uniforme tiene hombreras, por lo que los hombros son un poco más anchos, lo cual también es muy importante.
Bolsillo en el pecho
Los trajes y uniformes suelen tener un pequeño bolsillo en el pecho. En el pecho izquierdo de la ropa, hay algunas insignias escolares, bordados y cosas por el estilo. También puedes poner algunas cosas pequeñas como gafas en tu bolsillo.
Botones
Los trajes y uniformes generalmente tienen solo dos o tres botones, incluidos los cruzados y los sencillos, en su mayoría sencillos.
Uniformes de verano para chicos de secundaria
Las ilustraciones de izquierda a derecha explican cómo llevar ropa de verano en general.
Métodos generales de vestir
¿Cómo desabrochar el primer botón y presionar la camisa dentro del pantalón?
Malos métodos de vestir
A menudo puedes verlos en cómics y animaciones.
Por ejemplo, usa una camiseta estampada debajo de la camisa, con la camisa completamente abierta.
O el dobladillo de la camisa está arrancado por completo y la corbata no está bien anudada.
El atuendo de un buen estudiante
Atar una corbata, ponerse un chaleco y presionar la camisa dentro de los pantalones. Tiene más capas que la primera y le da a la gente la sensación. de un estudiante destacado.
Recuerda lo compartido anteriormente, puedes diseñar la ropa del personaje de acuerdo con la personalidad del personaje.
Accesorios que combinan con el uniforme
Finalmente, presentaré algunas pequeñas prendas que son adecuadas para combinar con el uniforme.
Look
Los relojes de moda generalmente son más caros y no aptos para estudiantes, por lo que es mejor que sean sencillos, pero también se pueden personalizar según el diseño de la persona.
Vestido
La ropa incluye abrigos, suéteres, suéteres, etc.
También puede ser una chaqueta deportiva para expresar la personalidad del personaje.
Bolsos
Las mochilas escolares son uno de los artículos icónicos de los estudiantes.
Hay mochilas escolares, carteras, etc.
Dispositivos móviles
Incluye principalmente teléfonos móviles y reproductores de música.
Productos de abrigo
Si es invierno, también puedes dibujar bufandas, guantes y gorros de punto.
En combinación con uniformes, puedes añadir algunos diseños pequeños, como patrones a juego.
¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo pop
El arte de la ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_ Lan50_ Nafen, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando un nuevo estilo que integra la cultura popular y el estilo artístico, al tiempo que el. Las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, impresiones de periódicos, lemas humorísticos, etc. en el estilo pop son exclusivos del estilo pop, y el estilo pop es muy artístico [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras de estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores, como líneas, triángulos y rectángulos, para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
¿Cuáles son los puntos de aplicación de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Aplicación razonable de ilustraciones basadas en la comprensión de los cambios culturales.
Cambiar la forma y el estilo de diseño de la ropa es el primer propósito y función de las ilustraciones en el diseño de ropa. Por tanto, la ilustración puede considerarse un testimonio a largo plazo de la evolución de la vestimenta humana. Al mismo tiempo, el arte de la ilustración, como factor importante que afecta la civilización de la vestimenta humana y las tradiciones históricas, generalmente se considera una forma eficaz de mostrar la cultura nacional. No sólo en China, sino también en todo el mundo, el arte de la ilustración tiene una larga historia. Se puede ver que el arte de la ilustración está relacionado con la historia de la vestimenta mundial. Tomando como ejemplo a Francia a finales de la década de 1750, el público aprendió principalmente si el estilo de diseño de ropa y la forma de vestir habían cambiado leyendo publicaciones sobre ropa. En otras palabras, durante este período, el público generalmente aprendió sobre la ropa a través de ilustraciones. Cambios, lo que muestra que el arte de la ilustración asume la responsabilidad y la carga de difundir la cultura de la vestimenta humana.
No fue hasta la evolución y el desarrollo de principios del siglo XX que la aparición de los periódicos y revistas de moda y confección confirmó por completo el estatus y el papel del arte de la ilustración como componente importante del sector de la confección. El arte ha entrado en una nueva situación, y en la moda el diseño juega un papel cada vez más importante. Ya no estancados en la etapa de ilustraciones de revistas o representaciones de diseños, los trabajos de diseño de ropa y los diseñadores inspirados en el arte de la ilustración son cada vez más comunes.
Además, durante este período, el contenido del arte de la ilustración tomó gradualmente a los personajes como cuerpo principal o tema principal, y el uso de ilustraciones como forma de expresión amplió enormemente el espacio de imaginación de los personajes y las imágenes de vestimenta. El desarrollo a largo plazo de la cultura de la confección, sino también la ropa innovadora. Los objetivos culturales también pueden desempeñar un papel importante.
2. Aplicación razonable de la tecnología de diseño de ropa
La forma de la ropa es el factor principal que los diseñadores deben considerar al diseñar ropa. En el período de diseño específico, los diseñadores de moda más modernos abogan por el uso del arte de la ilustración para inspirar su propio diseño, a fin de lograr el propósito de diseñar prendas de vestir más novedosas y exitosas. Al mismo tiempo, el bordado, la pintura con cinta, las ilustraciones pintadas a mano y otras técnicas de expresión en el arte de la ilustración se utilizan ampliamente en el campo del diseño de ropa, incluido el diseño de ropa para hombres y mujeres. Se puede ver que la combinación efectiva de diseño de ropa e ilustración puede enriquecer el color, el patrón y la forma de la ropa misma, creando así un nuevo estilo de ropa. Además, en el proceso de selección de formas, colores, patrones y otros elementos, es necesario combinar los requisitos técnicos de las ilustraciones, considerar exhaustivamente el estilo de diseño personal del diseñador y luego llevar a cabo remodelaciones, resúmenes y mejoras razonables. Además, también puede agregar técnicas de exageración apropiadas para abrir el espacio de pensamiento de diseño del diseñador, mejorar aún más el sentido de innovación del diseñador de moda y, en última instancia, diseñar excelentes trabajos de diseño de moda. En resumen, sólo mediante la aplicación racional de técnicas de diseño de indumentaria se puede reflejar plena y eficazmente el valor de aplicación de las ilustraciones en el diseño de indumentaria.