Esto se debe a que el cuerpo es el portador del alma, y un cuerpo armonioso puede llevar una vida armoniosa. Si un bailarín puede crear y actuar a este nivel, entonces el baile realmente permanecerá en los corazones del público.
El segundo Concurso de Danza de CCTV celebrado recientemente puede considerarse el concurso de danza más completo en la historia de la danza china. No sólo nos muestra excelentes danzas y maravilloso repertorio, sino que también promueve el desarrollo diversificado de la danza contemporánea. Al mismo tiempo, también mostró a la gente los sólidos logros de la educación en danza y la formación de talentos en nuestro país.
El grupo con mayor número de participantes en esta competencia es la Academia de Danza de Beijing, que no solo ganó las coronas nacionales de danza y danza moderna, sino que también tuvo un buen desempeño en otros bailes. Entre las danzas tradicionales, bailar en abanico y cantar al viento no sólo tienen el sabor de la época, sino que también contienen la esencia del arte clásico chino. Expresan el espíritu interior de los personajes en sus vívidas representaciones y en la imagen dinámica. de sus "elegantes figuras" Construyendo la "elegancia" de la danza clásica china, todo esto nos permite ver los tiempos contemporáneos.
La exploración artística de la danza moderna ha proporcionado inspiración y contribución al desarrollo y progreso general de la danza china moderna y contemporánea. Esto es evidente, pero a menudo se clasifica como "antitradicional". De hecho, todos los esfuerzos de los bailarines chinos contemporáneos tienen como objetivo modernizar la danza china, pero la danza que se incluye en la cultura "dominante" se basa en la promoción de excelentes tradiciones culturales y está más en línea con los ideales estéticos del público cultivados por la cultura tradicional y conceptos artísticos; mientras que la danza moderna intenta romper con las partes rígidas de la antigua tradición y explorar nuevas posibilidades de desarrollo artístico. La danza moderna persigue la sencillez y la autenticidad del arte, bajando los dedos de los pies y alejándose de la decoración. Para convertirse verdaderamente en un arte corporal, primero "humaniza" los movimientos de la danza. Mientras perseguimos el espíritu humanista del arte de la danza, deberíamos volver a la "ontología" del arte de la danza.
La creación e interpretación de "My Mom and Dad", "Station for Two" y "Rouge Button" se acercan más a nuestra vida real. Lo que es gratificante es que estos excelentes trabajos fueron creados por jóvenes profesores y estudiantes de escuelas de danza, rompiendo la tendencia de la creación de danza "académica" de enfatizar la "danza" sobre la "calidad", así como la tendencia de la creación de danza tradicional de enfatizar "calidad" sobre "baile" de prejuicios. Lo que es aún más valioso es que muchas obras se centran en la gente corriente de China para expresar su afecto, amor y nostalgia familiares.
La participación de bailarines aficionados añadió un toque de brillantez a la actuación del concurso. Compañías de danza como la Compañía Campesina Yangko, la Compañía de Arte de los Trabajadores, el Palacio Cultural y el Centro de Artes del Grupo tuvieron programas ricos y coloridos, e incluso incursionaron en el claqué y el ballet, todos los cuales tuvieron un desempeño bastante bueno. Entre ellos, la música y las pinturas del campus de la Compañía de Danza de la Universidad de Pekín son únicas y contagian al público sus profundos sentimientos humanistas. El Equipo de Danza de Escuela Secundaria No. 2 de Beijing, el único equipo de danza de escuela secundaria que llegó a la final, ganó la copa de oro del grupo amateur con su vigor, infantilismo y vitalidad. Su danza refleja la popularización y mejora de la educación en danza folclórica actual y la educación de calidad.
El mayor éxito del Concurso de Danza CCTV TV es que el público que ama el baile o no está familiarizado con el baile puede sentarse frente a la pantalla para ver el baile y participar en él. Las líneas directas telefónicas y web demostraron el entusiasmo por la participación del público. El concurso de danza también populariza la cultura de la danza al invitar a bailarines y educadores de alto nivel a comentar en el acto o responder preguntas en el examen de calidad integral, allanando el camino para que el público se acerque a la danza. De hecho, las escenas más emocionantes y conmovedoras están detrás de escena. Al hablar de la diferencia entre danza moderna y danza moderna, un joven internauta dijo que la opinión de su "mamá" es "clásica"; una está "de moda" y la otra es "inusual". Que sea exacto o no es otra cuestión, pero tenemos que admitir que es realmente maravilloso. Aún quedan muchas obras que no lograron entrar a la final y se vieron más o menos afectadas por el "concurso"
Las reglas de este juego y la valentía y sinceridad de algunos bailarines que no han recibido una formación profesional en danza hacen que Creo firmemente que todo el mundo tiene derecho a bailar en el escenario.
En una era en la que los héroes son juzgados por los "ratings", muchos programas de televisión a gran escala rara vez ofrecen un baile que dure más de 3 minutos. Como resultado, la danza se ha convertido en el envoltorio de la televisión; se ha convertido en el envoltorio de los cantantes, en el envoltorio de la acrobacia; Al final, otras artes son hermosas, pero la danza se ha convertido en papel de regalo y bolsas de embalaje... ¿El bailarín no baila bien o el cuerpo se siente degenerado, haciendo que la gente ignore la danza? En mi opinión, la importancia de la reconstrucción de la danza moderna no es mejorar el estatus de los bailarines, sino hacer que la gente vuelva a comprender el significado del cuerpo. Esto se debe a que el cuerpo es el portador del alma y un cuerpo armonioso puede llevar una vida armoniosa. Además, el cuerpo mismo es una historia, compuesta de naturaleza, sociedad y cultura.
Como fenómeno típico de "encarnación" del cuerpo, el arte de la danza entrena la forma del cuerpo de una forma especial bajo la guía de la voluntad distinta de las personas. Encarna las características físicas de un determinado país, sociedad, nación, clase, época y costumbres culturales en términos de percepción sensorial y espíritu abstracto. Por lo tanto, a través de la danza y su "encarnación" física, podemos comprender la vida, interpretar la vida, expresar la vida y comunicar la vida. Si un bailarín puede crear y actuar a este nivel, entonces el baile realmente permanecerá en los corazones del público.