Resumen: En la actualidad, la enseñanza del dibujo en materias de arte en colegios y universidades generalmente incluye bocetos y bocetos de diseño. Los estudiantes de pintura generalmente se centran en los bocetos; los estudiantes de diseño artístico prestan más atención a los bocetos de diseño. El autor de este artículo intenta analizar las similitudes y diferencias entre los dos en el pensamiento de modelado y los métodos de modelado. Permítanme hablar de mi propia experiencia docente.
Palabras clave: pintura y boceto; boceto de diseño; pensamiento de modelado; método de modelado
El boceto y el boceto de diseño son componentes importantes de la enseñanza del arte básico. El prototipo y el embrión de la pintura y el dibujo se formaron generalmente durante el Renacimiento y se introdujeron en China a principios del siglo pasado. Como curso básico en el arte de la pintura, se centra en la textura, los tonos claros y oscuros, el sentido del espacio y el procesamiento virtual y sólido. Concede gran importancia al estudio de las leyes básicas del modelado, análisis y representación de objetos objetivos, y cultiva las habilidades de observación, análisis, ejecución, creación e inducción de los estudiantes a través de la formación práctica. El boceto de diseño es relativamente joven y se introdujo en China en la década de 1980. El boceto de diseño es la base de la formación del diseño moderno, haciendo hincapié en la formación de habilidades prácticas y el cultivo de la capacidad de pensamiento. Es el lenguaje y el medio para que los diseñadores recopilen datos de imágenes, expresen creatividad de modelado y comuniquen planes de diseño. Los bocetos de diseño se dividen en dos tipos: bocetos estructurales y bocetos expresivos. Es una base importante para el diseño gráfico, el diseño de productos, el diseño ambiental y el diseño integral multimedia.
Sobre el pensamiento de modelado
Debido a las diferencias en las funciones de modelado y las orientaciones de objetivos entre los bocetos de pintura y los bocetos de diseño, en actividades específicas de pensamiento de modelado, sus formas de pensar varían en proceso y contenido. También hay diferencias en lo anterior. Es decir, las diferencias entre los dos en factores como modos de pensamiento, orientaciones de objetivos y conceptos de modelado.
Sketch Sketch se centra en cultivar la capacidad de expresión artística, la capacidad de juicio estético y la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes. La forma de pensar no es esencialmente muy diferente a la del boceto de diseño. Tanto el boceto como el boceto de diseño parten del pensamiento perceptivo y se extienden gradualmente hasta la comprensión racional. Todos siguen las reglas cognitivas básicas de sentimiento, análisis, comprensión y síntesis. Es muy importante tener esto en cuenta, porque no sólo está relacionado con la coherencia del pensamiento en la transición suave del boceto de pintura al boceto de diseño, sino que también puede garantizar fundamentalmente los requisitos esenciales del boceto de diseño como tal. Sabemos que en el proceso de modelado de pintura y dibujo, generalmente se basa en la sensibilidad y se desarrolla el sentimiento intuitivo de la imagen a través de canales racionales. La sensibilidad y el pensamiento racional están estrechamente combinados y operan alternativamente. Por el contrario, el modo de pensamiento de modelado del boceto de diseño debe basarse primero en el pensamiento perceptivo. El papel del pensamiento de imágenes en la etapa inicial puede permitir a los estudiantes imaginar completamente las diversas posibilidades y efectos finales de la expresión de imágenes. Especialmente en los bocetos de performance, a menudo se enfatiza la exploración creativa de formas e imágenes pictóricas. Si es controlado prematuramente por el pensamiento lógico, inevitablemente limitará la expresividad de la forma y la forma de la imagen. Incluso en esquemas estructurales donde dominan los procesos de pensamiento racional, es necesario abogar por seguir las leyes cognitivas básicas del sentimiento, el análisis, la comprensión y la síntesis. Sólo así la expresividad de la forma puede tener las características de la pintura, evitando así bosquejar la estructura en una representación. Por lo tanto, ya sea que se trate de un boceto o un boceto de diseño, en términos de expresión del modelo, el pensamiento de los estudiantes no debe restringirse demasiado antes de enfatizar el razonamiento, la lógica y la secuencia del pensamiento. Tanto alentar a las personas a ver las cosas de nuevas maneras como fomentar el trabajo imaginativo y expresivo son exactamente las "formas de pensar" que requieren diversas disciplinas artísticas.
Acerca de los métodos de modelado
Dibujar bocetos a menudo requiere que los estudiantes utilicen el principio visual de la perspectiva espacial en un espacio plano bidimensional. El objetivo principal es reproducir el efecto artístico visual de un. imagen tridimensional. El objetivo principal de dibujar es cultivar y ejercitar la capacidad de comprensión y expresión de los objetos objetivos de los estudiantes, enfatizando la relación dialéctica entre cognición y expresión. Con el desarrollo de la enseñanza del arte contemporáneo, la gente ha comenzado a prestar atención a absorber nutrientes de otras disciplinas artísticas, conectando elementos abstractos en el modelado concreto, elementos de deformación en el modelado realista y elementos bidimensionales en el modelado tridimensional, enfocándose en cultivar a los estudiantes. ' conciencia de diseño. y la capacidad de crear conciencia. Esto tiene un significado positivo para ampliar la conciencia profesional y el gusto estético de los estudiantes.
El boceto de diseño está directamente relacionado con el diseño. Sus requisitos específicos no solo hacen que el boceto de diseño sea riguroso y estandarizado y satisfaga las necesidades de la disciplina del diseño, sino que también reflejan verdaderamente la independencia del boceto de diseño en sí. Los bocetos de diseño se dividen en dos tipos: bocetos estructurales y bocetos expresivos. El boceto estructural cultiva las formas cognitivas de la naturaleza y el concepto de análisis estructural de los estudiantes a través del entrenamiento de bocetos de análisis estructural, y se compromete a analizar la estructura de objetos e imágenes para sentir profundamente el espacio.
En el examen integral de los objetos, nos esforzamos por trascender la apariencia de los objetos para comprender sus estructuras internas y generar aún más ideas de diseño a través de la inspiración de la estructura. La formación en análisis estructural requiere que los estudiantes trabajen duro para eliminar influencias no estructurales como luces y sombras, texturas, etc. Deben ser capaces de razonar racionalmente y expresar la estructura interna física, lógica, perspectiva, invisible pero real, considerar plenamente la relación de combinación y separación entre los objetos locales y generales, y expresar factores esenciales como la proporción, el contorno y la transición estructural. del objeto. También se debe permitir a los estudiantes estudiar la expresividad de las líneas virtuales y sólidas y la tensión de los factores estructurales en la imagen, a fin de cultivar el sentido agudo y la capacidad de razonamiento racional de los estudiantes.
Ya sea un boceto de pintura o un boceto de diseño, enseñar innovación en métodos de modelado es una forma de captar los cambios potenciales del prototipo a través de la percepción y crear una nueva imagen con un significado profundo a través de la evolución del modelado. en el proceso de boceto del diseño una especie de percepción.
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Como un importante curso básico de modelado en el arte del diseño visual, la enseñanza de bocetos y bocetos de diseño es a menudo uno de los primeros cursos de enseñanza de arte del diseño con los que los estudiantes entran en contacto. El estudio de muchos temas básicos importantes afectará inevitablemente la perspectiva artística futura de los estudiantes. Establecer un modelo de enseñanza y formación integral y sistemático que satisfaga las necesidades de la disciplina, abrir el canal de pensamiento para una transición fluida de la pintura y el dibujo al dibujo de diseño en términos de conceptos y contenidos de enseñanza, aclarar sus respectivos enfoques en los métodos y prácticas de enseñanza. e innovar conceptos didácticos y contenidos didácticos. Sólo así se podrá mejorar verdaderamente el papel básico en la enseñanza del dibujo.
Materiales de referencia:
Yuan Yuan. Enseñanza de bocetos[M]. Editorial Popular de Bellas Artes, 2008.6.
[2]Huang Jianping. Boceto de diseño [M]. Editorial de Pintura y Caligrafía de Shanghai, 2005.6.