Zheng fue muy popular en la dinastía Qin, especialmente en las dinastías Wei y Jin, y especialmente en la dinastía Tang. Para entonces ya contaba con doce y trece cuerdas. En los primeros días, los instrumentos de doce cuerdas eran los más comunes, pero en la dinastía Tang, los instrumentos de trece cuerdas eran los más comunes. "Old Tang Music Records": "El ejemplo de Fang Jing de cuerdas de cinco notas y trece cuerdas, este es Ah Zheng. Zazheng cambió a cuerdas de dos cuerdas, cuerdas de diez cuerdas y cuerdas de tres cuerdas. Zheng ha sido atado". Solo por la historia de la música ritual, podemos saber que el Zheng hecho en la dinastía Song se usó en el banquete. La herencia continuó en la dinastía Ming y las formas disminuyeron gradualmente. Durante la dinastía Qing, los registros de los instrumentos musicales eran muy claros. Se dice que el zheng tiene catorce cuerdas y dos conjuntos de octavas, que son aproximadamente siete tonos. La cítara de cuatro y cinco cuerdas de la dinastía Qing es similar a este instrumento, con las catorce cuerdas afinadas en melodía palaciega. Los agujeros para los cordones están decorados con marfil. Las trece o doce cuerdas de "Tang Shuyan" no se pueden probar. Hoy la cuerda de catorce ha cambiado de cinco notas a dos notas, que son siete veces, por lo que son catorce. "Después de la República de China, debido a la influencia de una gran occidentalización, el material de las cuerdas y la estructura de la cítara han sufrido grandes cambios. Además de la tradicional cítara pequeña de 13 cuerdas, la cítara metálica de 16 cuerdas También se ha desarrollado gradualmente una nueva cítara polifónica y un guzheng de mariposa de cuarenta y cuatro cuerdas. El guzheng de gran escala modulado por pedales tiene un rango más amplio y es más fácil de afinar. Las cuerdas también están envueltas en alambre de nailon, con una calidad de sonido pura. y ejecución suave. Principalmente guzheng doméstico.
El origen del guzheng
El guzheng es un antiguo instrumento musical nacional que fue popular en la dinastía Qin durante el período de los Reinos Combatientes. "Ke" es digno de nuestra atención. El "Libro de invitados" de Li Si sobre la música y la danza de la dinastía Qin dice: "El marido golpea la urna, la golpea, toca, pelea y suena la canción. alto. También lo es la verdadera voz de Qin. Entre Zheng Weisang, Yu Shao y Wu Xiang, también son felices en un país extranjero. Hoy ya no tocaré la urna, me enfermaré para defenderme, recuperaré mi piano y lo conservaré bien. ¿Y si es así? Estoy contento donde estoy ahora, pero simplemente me siento cómodo. "
Zheng es un personaje "real", por lo que siempre se le ha conocido como "Qin Zheng". Sin embargo, desde la perspectiva de la escritura, hay una cosa que merece nuestra consideración, es decir, "Knocking". on the Urn" y "Knocking on the Urn" "Entre Zheng Weisang" y "Zheng Dufa" son opuestos a "Yu Shao y Wu Xiang". Obviamente, la confrontación aquí no se trata de talento literario, sino del llamado " zhengwei" forma y contenido de "música" y "danza". "Sonido" es la música folclórica de Guo Zheng y Guo Wei. Se puede ver que "tocar urnas" era la música folclórica del estado de Qin en ese momento. es decir, "Yu Shao" es "Shao Xiao".
Se dice que esta alegría fue hecha por Dayu. Lo anterior se refiere a la música; esta música obviamente no es música folklórica, sino música de la corte. Se puede ver que, a más tardar, cuando Ying Zheng llegó al poder, Qin ya había reemplazado el zheng con el Shaoxiao, que era un instrumento utilizado por la corte en ese momento, y debería compararse con el poste y la urna. "luchando", lo que quiero realzar es la "imagen de un soldado". Este "wu", es decir, "dawu", es una música y danza que cantaba el pueblo Zhou para alabar la derrota de Zhou It. Se puede ver que la "lucha" proviene de la música y la danza de la corte de la dinastía Qin. Los ejemplos citados por Li Si demuestran que las canciones, los bailes y la música utilizados en la corte de Qin son de otros países y no necesitan refutar al gobierno. Como se menciona en ese artículo, Li Sijin presentó la "Carta de protesta y expulsión" en 237 a. C. ". Por lo tanto, la popularidad de Zheng en Qin fue anterior a esto. La aparición de Zheng debería ser anterior a la de "Zhu Ke Shu" de Li Sishu.
¿Este Zheng fue hecho por Meng Tian en los últimos años? Algunas personas piensan que Meng Tian es un todoterreno y que es completamente posible para él construir A Zheng. Sin embargo, según la fecha, el abuelo de Meng Tian, Meng. Ao murió en el año 240 a. C. (el séptimo año del reinado del rey Qin). En ese momento, Meng Tian era sólo un joven de unos veinte años. Incluso si Meng Tian tenía el talento para hacer guzheng, le parecía imposible hacerlo popular. en Qin en solo unos años y se convirtió en un instrumento famoso en Qin en ese momento. Algunas personas incluso dicen que Zheng fue construido por Meng Tian cuando estaba construyendo la Gran Muralla. La Gran Muralla después de que la dinastía Qin destruyera a Qi en el año 26 de la dinastía Qin (221 a. C.) la "Orden de expulsión" de Li Sicheng llegó con al menos dieciséis años de retraso.
¡Por supuesto, algunas personas creen que los chinos! La cítara se originó en países extranjeros. Kamio Tanabe de Japón propuso en "Historia de la música oriental" que la cítara se originó a finales del Período de los Reinos Combatientes. Otro erudito japonés, Qian Linsan, cree que el argumento de Tanabe Naoxiong es insuficiente.
De la discusión anterior se puede ver que la forma de prueba original de Zheng no es suficiente. Está claro si se trata de una estatua o una estatua. Por lo tanto, el origen de Zheng sigue siendo un misterio y debemos investigarlo. Continuar explorando Evidentemente, la búsqueda del origen de Zheng Can no puede basarse en documentos, por lo que parece que debemos recurrir a nuevos descubrimientos arqueológicos.
El origen y desarrollo de Pipa
Los primeros registros de Pipa aparecieron hace 2000 años. Durante la dinastía Han del Este (25-220 a. C.), el erudito Liu Qian escribió en el libro "Mingshi": "El níspero se llama níspero antes de empujar las manos, pero se llama níspero cuando se empuja las manos, al igual que cuando se toca el tambor, por eso obtuvo el nombre ". Pero la forma de la pipa de aquella época era diferente a la actual, con un cuello recto, una trompeta redonda y fonemas y acordes no fijos. El número de cadenas varía de 456. En aquella época, este tipo de pipa se llamaba "Qin Pipa" o "Qin Hanzi". De hecho, es el predecesor del Ruan, nuestro instrumento musical nacional en la actualidad. Su nombre proviene de Ruan Xian, uno de los Siete Sabios del Bambú de la Dinastía Jin. Ruan Xian es famoso por tocar este tipo de pipa. Las generaciones posteriores llamaron a este instrumento "Ruan Xian" o simplemente Ruan. El nombre de Pipa se le dio a la música posterior "Pipa Xing".
En los siglos V y VI d.C., con la intensificación de los intercambios comerciales y culturales entre China y otros países de las regiones occidentales, se introdujo una pipa musical procedente de Asia Central, que en el tiempo. Su forma es la de un altavoz con cuello curvo y forma de pera con cuatro pilares y cuatro cuerdas, muy parecido al Ud o UD común en los países árabes actuales, o al Barbat en la antigua Persia. Sostén la pipa en posición horizontal y toca con un pico. La pipa moderna evolucionó a partir de esta música.
En la dinastía Tang (siglos VII-IX d.C.), el desarrollo de la pipa alcanzó su punto máximo. En aquella época, la pipa era indispensable desde las bandas palaciegas hasta el canto folclórico, convirtiéndose en un instrumento muy popular en aquella época, desempeñando un papel protagónico en la orquesta. Esta gran ocasión ha quedado registrada en un gran número de poemas chinos antiguos. Por ejemplo, el poeta Bai Juyi de la dinastía Tang describió vívidamente cómo tocar la pipa y sus efectos de sonido en su famoso poema "Pipa Play": "Las cuerdas grandes son como lluvia y las cuerdas pequeñas son como palabras secretas. Zumbido, susurrando: —Entonces mézclalos, como si vertieras perlas grandes y pequeñas en un plato de jade”.
A finales de la dinastía Tang, la pipa había logrado grandes avances en términos de técnicas de interpretación y estructura de producción. La reforma más destacada en la técnica de interpretación es el cambio de tocar con agarre horizontal a tocar con agarre vertical, y tocar con los dedos reemplaza directamente al tocar con púas. El cambio más obvio en la estructura de la pipa es el aumento de cuatro fonemas a dieciséis (es decir, cuatro fases y doce trastes). Al mismo tiempo, su mástil se ensancha y la caja inferior se vuelve más estrecha, lo que facilita que la mano izquierda presione las notas. Gracias a las dos reformas anteriores, la tecnología para tocar la pipa ha logrado un desarrollo sin precedentes. Según las estadísticas, existen cincuenta o sesenta métodos diferentes de digitación para la pipa. En resumen, la digitación con la mano derecha se divide en dos sistemas: uno es el sistema de digitación redonda y el otro es el sistema de chasquido. La digitación con la mano izquierda también se divide en dos sistemas: uno es el sistema de acupresión y el otro es el sistema push-pull.
En el siglo XV d.C., la pipa había aparecido en varias canciones de artes marciales representadas por "Ambush from Flying Daggers" y "Farewell My Concubine", así como "Moon High", "Spring Love" , "Bao Jun" Wenqu representado por "Qiu". El llamado Wuqu se caracteriza por el realismo y el uso de técnicas de la mano derecha; el llamado Wenqu se caracteriza por el lirismo y el uso de técnicas de la mano izquierda. Estas piezas musicales se han convertido en tesoros de la música nacional china y del arte de la pipa.
La pipa es tradicionalmente pentatónica. En la época de la República de China, el número de instrumentos musicales había aumentado según los doce temperamentos iguales. La pipa estándar actual tiene ocho partes y treinta piezas, y se ha mejorado enormemente su expresividad y adaptabilidad. Capaz de interpretar música tradicional, así como obras occidentales y modernas, lo que resulta ventajoso para trabajar con orquestas sinfónicas. Esto crea las condiciones para un mayor desarrollo. A mediados y finales del siglo XX, el arte de la pipa tuvo nuevos desarrollos. En la producción de la pipa, las cuerdas de seda originales se cambiaron por cuerdas de acero de nailon, y algunos incluso utilizaron cuerdas de plata, lo que aumentó el volumen y el sonido de la pipa. En cuanto a la técnica, el uso del pulgar izquierdo y los acordes han vuelto a mejorar mucho la expresividad de la pipa. Como resultado, se han producido un gran número de destacadas obras solistas que combinan música tradicional y teoría de la composición moderna, así como duetos con diversos instrumentos y conciertos para pipa para pequeñas bandas y orquestas sinfónicas. Al entrar en el siglo XXI, Pipa no sólo ha regresado a su próspera dinastía Tang en China, sino que también ha atraído cada vez más la atención de los amantes de la música de todo el mundo. Muchas músicas tradicionales y obras contemporáneas son amadas por el público chino y extranjero. Se puede decir que Pipa ha comenzado a ingresar al panorama musical internacional.