En muchos casos, el arte popular surgió principalmente de la vida diaria y el trabajo de los pueblos antiguos. Tomando a Huayin Laoqiang como ejemplo, como cultura regional, su surgimiento y desarrollo, y la formación de sus características también están relacionados con su entorno de vida y trasfondo cultural. Cuando los agricultores cultivan en los campos, debido a que la tierra es plana y vasta, pueden hablar y comunicarse incluso si no están trabajando juntos. Este método evolucionó gradualmente hasta convertirse en un dúo de melodías y continuó desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. La producción de arte popular es inseparable del trabajo de las personas. El origen del arte tiene la "teoría del trabajo", y las formas de arte derivadas de esta forma son las más vívidas.
La difusión del arte popular durante mucho tiempo depende en gran medida de si está estrechamente relacionado con los hábitos de comportamiento de las personas y si son coherentes entre sí. Al representar el Huayin Laoqiang, los antiguos artistas se sientan en taburetes cuadrados, bancos, se arrodillan o se sientan en el suelo. Esto es inseparable de los hábitos de la gente de Shaanxi en el campo. Entre las "Diez rarezas principales" en Shaanxi, está el dicho "Si no te sientas en un taburete, te agachas". Aunque la mayoría de la gente en Guanzhong ha cambiado este hábito en los tiempos modernos, todavía sienten algo por este tipo de sentadillas. Por lo tanto, cuando las personas vean este tipo de actuación, aún tendrán sentimientos y recuerdos más profundos del pasado.
La cultura es la mejor explicación del carácter nacional, y las habilidades populares de Guanzhong generalmente contienen el verdadero temperamento del pueblo Guanzhong. La vieja melodía ruge con fuerza, sudor y heroísmo; el tambor de cintura Ansai es un tambor cálido que toca con alegría, entusiasmo y gran impulso. El cabello grueso y fino no sólo muestra vívidamente el carácter de los lugareños, sino que también afecta profundamente a la audiencia. Las habilidades populares no son sólo una muestra original de las costumbres populares locales, sino también una expresión afectuosa de su personalidad cultural. Los artistas de la vieja escuela plasman en sus actuaciones su cuestionamiento del significado de la existencia y su preocupación por el valor de la vida. De hecho, también interpretan sus propias connotaciones artísticas. La cultura popular no sólo incluye las habilidades tradicionales, sino también la forma de pensar de la gente sobre la vida.
Los seres humanos somos animales ideológicos, conceptuales y espirituales. Después de comer y beber, tendrán necesidades culturales y artísticas centradas en la estética, como ocio, entretenimiento, juego y aprecio. Esta demanda no es estática, sino que crece, mejora y cambia día a día. Cualquier cultura y arte "envejecerá" en medio de cambios en los estilos de vida humanos y actualizaciones de conceptos. En este proceso, ¿cómo cambia su estatus el arte popular tradicional?
Para cumplir con la tendencia del patrimonio cultural inmaterial, con el apoyo del gobierno y organizaciones no gubernamentales, muchas artes populares han comenzado a ingresar a las comunidades y campus, con el objetivo de que más personas comprendan estas excelentes artes populares y transmitirlas. Sin embargo, algunas actividades suelen tener una forma relativamente rígida y muchas veces terminan convirtiéndose en ascensos forzosos. El efecto no es duradero y fácilmente puede “desaparecer sin dejar rastro”. Por lo tanto, la herencia del arte popular tradicional debería prestar más atención a los estudiantes jóvenes. Son un grupo con gran curiosidad y capacidad de aprendizaje. Es fácil cultivar el interés por el arte popular tradicional en estas actividades. Los herederos del patrimonio cultural inmaterial enseñan sus habilidades como cursos de interés para fortalecer la educación artística de los jóvenes estudiantes, permitiéndoles tener más opciones además de los estudios normales y al mismo tiempo desarrollar una de sus propias especialidades.
En la era de la economía de la experiencia, todo el mundo presta atención a los sentimientos personales durante la experiencia. Por lo tanto, la información sobre el aplanamiento del arte popular tradicional obtenida únicamente de Internet no puede permitir al público comprender intuitivamente su verdadero valor. Ya sea el tambor de cintura Ansai, la vieja melodía de Huayin o Sanxian, podemos buscar combinarlo con tecnología moderna y utilizar la tecnología para eliminar la larga distancia entre nosotros y la audiencia. Por ejemplo, la realidad virtual se puede utilizar para permitir que la audiencia experimente intuitivamente presentaciones en vivo, simule los sonidos de instrumentos musicales tradicionales como Sanxian y luego cree una aplicación para que los usuarios puedan tocar. Estas diversas formas no sólo pueden reproducir los verdaderos sentimientos de los sentidos, sino que también despiertan el gran interés de los jóvenes, promoviendo así la difusión de las habilidades populares.