Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (впсоловьев-седй, 1900) Ha escrito canciones como "Noches en las afueras de Moscú", "Lucha por mí", "Noche en el puerto". ", etc.
Nombre chino: Vasily Pavlovich Solovyov Sedoy.
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Nacionalidad: Unión Soviética
Etnia: rusa.
Lugar de nacimiento: San Petersburgo
Fecha de nacimiento: 1907
Fecha de fallecimiento: 1979
Ocupación: Compositor
Creencia: Comunismo
Obras representativas: "Noche en los suburbios de Moscú", "Lucha por mí", "Noche en el puerto".
Introducción
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (впсоловьев-седй, 1900) nació en Leningrado el 25 de abril de 1979 (San Petersburgo), falleció en Leningrado (San Petersburgo) el 2 de febrero. Cuando era adolescente, aprendí balalaika por mi cuenta y luego aprendí guitarra y piano. Después de graduarse de la escuela primaria en 1923, trabajó como acompañante e improvisador en clubes, clases de entrenamiento de gimnasia rítmica y estaciones de radio. De 1929 a 1936 estudió composición en el Conservatorio de Música Mussorgsky y el Conservatorio de Música de Leningrado, donde estudió con Riazhanov. Durante la Gran Guerra Patria, trabajó como músico en las tropas de primera línea. 1948-1964 Presidente de la Asociación de Compositores de Leningrado. Desde 1957 es secretario de la Unión Soviética de Compositores. Ganó el Premio Estatal de Literatura Soviético en 1943 y 1947, el Premio Lenin de Literatura en 1959 y el título de Artista del Pueblo de la Unión Soviética en 1967. Sus obras principales incluyen "Night at the Harbour" (1941, letra de Churkin), "Sing, My Accordion" (1941, letra de Davidovich), "Spring Comes to Our Battlefield" (1944, letra de Fati Yanov).
Vida
Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy (nombre real: Soloviev) es un famoso compositor soviético y artista del pueblo soviético. Es presidente de la Asociación de Compositores de Leningrado (ahora San Petersburgo), Director de la Asociación de Compositores Soviéticos, activista social activo: Activista Meritorio de la Federación Rusa, miembro del Comité Estatal de Protección de la Paz de Leningrado, Tercer, Cuarto y Quinto Soviético. Representante sindical del Sóviet Supremo. Nacido en abril de 1907 en San Petersburgo en el seno de una familia campesina corriente. Su padre, Pavel, procedía de Vitebsk. Sirvió en el ejército del zar y luego se fue a trabajar a Petersburgo. Después de un período de deambular y pasar hambre, finalmente encontró un trabajo estable: limpiando el patio de la casa en el número 139 de Old Nevsky Prospekt. Anna, la madre de Pskov, conoció y se casó con Pavel mientras trabajaba en Petersburgo. Después del éxito de la Revolución Rusa de Octubre, mi padre trabajó como obrero en una fábrica procesadora de harina y la familia se mudó del semisótano estrecho y oscuro a una habitación espaciosa y luminosa. La vida de toda la familia ha mejorado enormemente.
Desde pequeño, Soloviev-Sedoy siempre ha vivido en un ambiente musical. Mi padre tocaba muy bien el acordeón y mi madre cantaba muchas canciones populares rusas. Mi madre trabajó durante mucho tiempo como limpiadora en la casa de la famosa cantante A. Viarytseva. La heroína descubrió que tenía talento musical y planeó enviarla a ser actriz de coro, pero ella no quiso ir. Por un lado, quería criar a sus hijos en casa, pero por otro, su marido se oponía firmemente a que las mujeres hicieran esto, por lo que ella se negó. Antes de irse, la cantante le regaló un gramófono y su propia música grabada. Mi madre suele escuchar discos de cantantes mientras hace las tareas del hogar. Le pasó su afición de toda la vida de cantar a su segundo hijo, Solovev Sedoi. A sus padres siempre les gustaba enviarlo al campo para que se quedara por un tiempo: a veces a la casa de su abuelo en Pskov, y la mayor parte del tiempo a la ciudad natal de su padre. Durante sus días en el campo, Soloviev-Sedoy entró en contacto con las canciones populares rurales originales y se enamoró de ellas. En el caluroso verano, su cabello se vuelve blanco porque juega al sol todo el día. Su padre lo llamaba cariñosamente "Sedoy" (que significa "pelo blanco" en ruso).
Los niños en el patio también empezaron a hacer ruidos, por lo que le pusieron el sobrenombre de "Sedoy". Cuando publicó sus obras por primera vez, utilizó "Sedoy" como seudónimo, que luego se cambió a "Solovov-Sedoy".
Cuando tenía ocho años, un día Solovov-Sedoy lloró y le rogó a su padre que le comprara una balalaika. El padre, conmovido por su obsesión por la música, fue a la tienda a comprar una sencilla balalaika para su hijo. Estaba en el cielo, tocando ruidosamente desde la mañana hasta la noche, casi olvidándose de comer o dormir. Posteriormente aprendió guitarra y piano. También formó un trío (balalaika, guitarra y mandolina) con dos amigos. Ensayaron en las escaleras, no hubo ensayo general. En la casa donde vivía su familia vivía un violonchelista de una banda de ópera. Soloviev-Sedoy era muy cercano a él y a menudo lo acompañaba a la ópera para escuchar al cantante Fyodor Arishapin. La casa tenía una pequeña sala de cine con un piano al lado de la pantalla, que se utilizaba para componer películas mudas. Solovev-Sedoy sintió tanta curiosidad que le pidió al proyeccionista que le dejara pulsar los botones. Rápidamente tocó la canción popular rusa "La luna brilla en el mundo" con su propia musicalidad. El proyeccionista lo elogió y le pidió que tocara el piano todas las mañanas mientras él ayudaba en tareas como mover y rebobinar películas y limpiar. También se estableció en la casa un club juvenil. Muchos jóvenes se reúnen aquí a menudo para cantar y tocar el piano, mostrar diapositivas y ensayar obras de teatro. Se puede decir que el número 139 de Nevsky Prospekt es el punto de partida del viaje musical de Soloviev-Sedoy. En palabras del actor popular de la Unión Soviética Alexander Borisov, fue su "primera universidad de música".
Al principio, Soloviev-Sedoy quería convertirse en un experto en construcción naval, pero la muerte de su madre y la enfermedad de su padre le obligaron a ganarse la vida y salir a ganar dinero. Después de graduarse de la escuela secundaria a los dieciséis años, tocó música improvisada (películas mudas) en clubes, salones de baile y cines, acompañó clases de gimnasia en una escuela de gimnasia rítmica y acompañó radiogimnasia en una estación de radio. A los veintidós años comenzó a estudiar composición. El compositor Zhvotov escuchó su interpretación, lo elogió mucho y le recomendó que fuera al Conservatorio Central de Música (ahora Conservatorio de Música Mussorgsky) para estudiar clases de composición impartidas por el educador musical Peter Ryazhanov. Dos años más tarde, se cerró la especialidad de composición de la escuela y todos los estudiantes fueron trasladados al Conservatorio de Leningrado. Durante sus estudios compuso 24 obras musicales de diferentes géneros. En 1934 publicó su trabajo debut, la canción "Five Grains". Ese mismo año, se publicó una colección de canciones líricas bajo el seudónimo de "Sedoy" y su película sinfónica "Guerilla War" se transmitió por la radio de Leningrado. En 1936, el año en que se graduó en la universidad, ganó dos primeros premios (Desfile y Canción de Leningrado) en un concurso de canciones masivo organizado por la rama de Leningrado de la Unión Soviética de Compositores.
El famoso músico Dunayevski tenía un ojo único para las perlas y descubrió el talento musical de Solovev-Sedoi. A finales de la década de 1930, hablando de Solovov-Sedoi con el poeta A. Churkin, dijo: "En el cielo musical de Leningrado hay una nueva estrella: el joven Solovov-Sedoi. Doe está ascendiendo. No quiero Sé un profeta, pero creo que tendrá un futuro brillante”.
En junio estalló la Gran Guerra Patria. En otoño, Solovov-Sedoy y un grupo de músicos de Leningrado fueron a Orenburg, donde formaron una pequeña compañía llamada Eagle. Dirigió un pequeño grupo de actores a la zona de Rezhev en el frente de Kalinin y visitó el arsenal en la región de los Urales, el Primer Ejército en la costa del Mar Báltico y la Flota del Báltico. En la guerra a sangre y fuego, Soloviev-Sedoy comprendió profundamente la vida de los soldados en el frente, el carácter, los pensamientos y las emociones de los soldados soviéticos, que se reflejaban en sus canciones. Escribió más de 60 canciones durante la guerra, expresando los hermosos corazones del pueblo soviético y alabando su patriotismo, luchando contra la amistad y la unidad de los pueblos de todos los grupos étnicos de la Unión Soviética.
A Soloviev-Sedoy le gustó mucho el poema "Esperandome" del escritor y poeta Konstantin Mikhailovich Simonov y lo compuso con música, pero fue completamente rechazado. Algunos críticos musicales y trabajadores políticos dijeron que durante los años de la guerra, el país necesitaba desfiles y canciones alabando al "camarada Stalin".
Pero el compositor creía que canciones como "Waiting for Me" también podrían desempeñar un papel en la movilización de la gente para luchar contra el enemigo en la guerra y defender la patria soviética. La vida muestra que las necesidades espirituales de las personas son amplias y diversas. En la guerra, la gente no sólo necesita canciones de guerra apasionadas, sino también canciones líricas eufemísticas y conmovedoras. Pronto Soloviev-Sedoy escribió la canción "Night in the Harbour".
Cantad, amigos míos,
Navega mañana,
Navega en la niebla de la noche.
Canta alegremente,
Querido viejo capitán,
Cantemos juntos.
Adiós, preciosa ciudad,
Mañana zarparemos.
Ese día amanecía, y en la popa del barco
volaban los turbantes azules de los familiares. (Traducido por Wang Yulin)
¡Escucha! Los marineros salían al amanecer. Aunque estaban tristes por dejar su ciudad natal y sus familiares, todavía cantaban felices. El pañuelo azul que ondean los familiares es una bendición para la paz, una fuerza inspiradora y una expectativa de victoria.
El proceso de composición es el siguiente. Un día de agosto de 1941, Soloviev-Sedoy y otros músicos y escritores fueron al puerto de Leningrado para participar en los trabajos de descarga de madera y limpieza del lugar. Al día siguiente ya era tarde después de salir del trabajo, y él y el poeta A. Churkin se sentaron en la barcaza para descansar después de descargar la leña. Era una noche hermosa y no había señales de guerra. No muy lejos, en la bahía azul, estaba amarrado un barco de guerra y desde el interior llegaba el sonido de un acordeón y un suave canto. Después de escucharla durante mucho tiempo, Solovev-Sedoi pensó: Sería fantástico si pudiera escribir una hermosa y tranquila "Noche del puerto". De camino a casa, le contó esta idea a A. Churkin, y ésta fue inmediatamente aprobada. En un instante, las palabras "Adiós, hermosa ciudad, zarpamos mañana" aparecieron de repente en su mente. Después de regresar a su apartamento, Soloviev-Sedoy encontró en esta frase el tono de la canción. Dos días después, le entregó la partitura a Churkin. Al tercer día terminó la noche en el puerto. Después de leerlo, el Gremio de Compositores sintió que carecía de combatividad, tenía un tono bajo e incluso estaba un poco desolado, lo que no cumplía con los requisitos de los tiempos de guerra. El autor lo mete en una caja. Cuando estuvo en Orenburg en otoño, volvió a mostrar esta canción a sus colegas. Se dijo que era de Song Shigang, pero fue archivada nuevamente. En marzo de 1942, él y un pequeño grupo realizaron una actuación de condolencias para más de 20 soldados a más de un kilómetro de la línea del frente. Hacia el final, tocó atrevidamente el acordeón y cantó a los soldados su "Noche en el puerto". Cuando el segundo verso cantaba "¡Adiós, hermosa ciudad!", los soldados no pudieron evitar cantar suavemente con él.
Después de muchas idas y venidas, "Noche en el puerto" finalmente aceptó la idea de mudarse. De adelante hacia atrás, de adelante hacia atrás y de adelante hacia atrás. El "bautismo" de la Unión Soviética en el mundo se ganó el amor de millones de soviéticos y de personas de todo el mundo, y también lo hizo. el compositor Soloviev-Sedoy se hizo famoso de un solo golpe. ¿Por qué esta canción es tan popular entre los soldados durante los duros años de la guerra? Porque la canción no sólo es sincera, sino también reflexiva; no sólo tiene un toque de tristeza, sino que también tiene una gran fuerza interior. Al escuchar esto, los soldados en el frente se sintieron mucho más cálidos, se olvidó el dolor de la guerra, se alivió la tristeza de la partida y aumentó la confianza en la victoria.
En la era de paz de la posguerra, la nueva obra de Soloviev-Sedoy "Una noche en los suburbios de Moscú" (letra de M. Matusovsky) se proyectó en la Conferencia Mundial de la Juventud celebrada en el verano de 1957. y se hizo popular en el Festival de Estudiantes, los fanáticos de la Unión Soviética y del mundo quedaron fascinados, completamente embriagados por la encantadora noche en las afueras de Moscú.
En el jardín, a altas horas de la noche,
todo está en silencio,
las hojas ya no crujen.
Que hermosa es la noche,
Me fascina,
en esta noche encantadora. (Traducido por Xue Fan)
En menos de dos meses, el Sr. Xue Fan, un famoso traductor de canciones chinas, la tradujo rápidamente al chino. La melodiosa melodía y el amor puro y honesto han conmovido a generaciones de personas en nuestro país y se han cantado durante décadas. La canción fue uno de los cuatro episodios escritos para el documental "Days at the Athletic Conference". Fue creado por Soloviev-Sedoy y el poeta Matusovsky en una villa en las afueras de Leningrado en el verano de 1955.
Luego de revisarla, los líderes del estudio de documentales de noticias dijeron que era una canción suave. Pero al final fue aceptado. La película no causó mucho revuelo cuando se emitió, pero el cantante Christopher Troshin la hizo famosa en la radio. Al público le gustó mucho y escribió a la emisora de radio pidiendo una repetición. En el verano de 1957 se celebró en Moscú la Sexta Jornada Mundial de la Juventud y los Estudiantes. En el concurso de canciones del festival de música "Noches en los suburbios de Moscú" ganó el primer premio y la medalla de oro. Esto fue algo que los dos autores de la canción nunca esperaron. Una vez finalizado el festival, jóvenes de todo el mundo llevaron la canción a sus países y pronto la canción se hizo popular en todo el mundo. Como canción cantada en todo el mundo, fue incluida en el "Libro Guinness de los Récords". Las noches fuera de Moscú se han convertido en un símbolo musical de Rusia.
En 1958, el pianista estadounidense Van Klein, ganador del primer premio en el primer Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky, viajó a Leningrado. Cuando fue invitado a la casa de Soloviev-Sedoy, los dos tocaron un alegre vals a cuatro manos y luego interpretaron "Night" en las afueras de Moscú. Antes de regresar a casa, Cliburn realizó una actuación de despedida en Moscú, que fue transmitida en vivo por televisión. Los dos interpretaron muchas obras, pero el público seguía insatisfecho y seguía aplaudiendo. No les quedó más remedio que volver a tocar "Noche en los suburbios de Moscú", y la sala inmediatamente estalló en cálidos aplausos.
En el cumpleaños número 60 de Soloviev-Sedoy, su amigo Matusovsky hizo un viaje especial desde Moscú a Leningrado para asistir a la celebración del cumpleaños celebrada en la sala de conciertos. Ese día, Matusovsky vestía un traje muy caliente y llevaba una bolsa militar al hombro. Subió al escenario, se quitó el bolso militar que llevaba al hombro y sacó los mismos regalos de cumpleaños: jabón, talco, perfume, dulces de frutas y cigarros, todos de la marca "Moscow at Night". Toda la sala de conciertos se llenó de alegres risas y cálidos aplausos. Es evidente el profundo impacto de "La Noche" en las afueras de Moscú.
Según recuerda Soloviev-Sedoy, durante las "Noches Blancas" en Leningrado, las ventanas de su casa estaban abiertas y grupos de jóvenes coristas se reunían en la Fontanka, frente a la casa. Cantaron “Qué bonita es la noche, me fascina”. Noche en Leningrado. "Fue así durante varias noches seguidas. En ese momento, mucha gente cambió "Noche en los suburbios de Moscú" por la noche en sus respectivas ciudades, como "Noche en Leningrado", "Noche en Yaroslavl", " Noche en Krasnodar" "Noches de Vologda". Solovev-Sedoy recibió muchas cartas de ciudadanos de Leningrado pidiendo cambiar el título de la canción a "Noches de Leningrado". Es cierto que le tenía mucho cariño. Ama a su ciudad natal, Leningrado. En su opinión, la arquitectura de la ciudad a orillas del río Nevá está compuesta de una hermosa melodía, por lo que dijo con cariño: "Amo mi ciudad hasta la muerte. Leningrado es el tema de mi creación, Leningrado es mi apego y Leningrado es mi orgullo. "Sin embargo, creía que no era necesario cambiar el título de la canción porque Moscú es un símbolo de la patria.
Soloviev-Sedoi compuso más de 400 canciones y 7 sinfonías en su vida, y 3 Ballets, 10 operetas, 24 obras de teatro, 8 obras de radio y más de 50 películas pusieron música. Las raíces de su arte están firmemente arraigadas en el suelo fértil de la creación popular rusa, especialmente en las canciones líricas urbanas y las canciones folklóricas country. brillantez de gran patriotismo y muestra las características líricas del romanticismo. A lo largo de su larga carrera creativa, siempre siguió una creencia inmutable: "Siempre hay muchas cosas y muchas emociones en nuestras vidas". Hay cosas en la vida que celebrar y cosas que experimentar: profundas e inspiradoras. ”
En vista de su destacada contribución a la música soviética, Soloviev-Sedoy recibió numerosos honores y premios: en 1943, ganó el Premio Stalin por canciones como "Night in the Harbour" y "Sing My Accordion". " Segundo premio, ganó el Premio Stalin en 1947 por canciones como "Es hora de irnos" y "Hace mucho que no estamos en casa". En 1959, ganó el Premio Lenin por canciones como "Noche en "Los suburbios de Moscú" y "Partida"; en 1967 ganó el Premio Lenin. El título de Artista del Pueblo de la Unión Soviética; en 1975, recibió el título de Héroe del Trabajo Socialista.
Además, recibió tres Órdenes de Lenin (1957, 1971, 1975) y una Orden de la Estrella Roja (1945).
Lápida
Soloviev-Sedoy murió en Leningrado la noche del 2 de febrero de 1979 65438, y fue enterrado en el cementerio de Volkov. En 1985, se construyó una lápida única frente a su tumba, con una enorme escultura de arpa sobre una base negra. Los arquitectos y escultores tienen ideas originales que parecen contundentes: Soloviev-Sedoy se dedicó a la música y al arte durante su vida, pero todavía tocaba el laúd detrás de él. Quería que la melodiosa melodía resonara para siempre. En su mensaje de felicitación por su 70 cumpleaños, el famoso compositor ruso Poklas dijo: "Soloviev-Sedoy" es la canción soviética de nuestro tiempo. Es un servicio meritorio construido con un corazón comprensivo en la guerra. Amor por la patria y la ciudad natal Es una crónica apasionada de una generación de pueblo soviético templada por el fuego de la Guerra Patria.