El público que haya visto "Soul" debe quedar profundamente impresionado por los diversos personajes extraños de la animación, ya sea el alma inspirada en el aerogel o los personajes lineales bidimensionales Jerry y Ted inspirados en las obras de Picasso. Aquí todavía hay un diseño de personajes "feo" que es muy diferente del estilo de animación anterior de Pixar.
Estos personajes no solo tienen apariencias únicas, sino que a partir de cada uno de sus movimientos, parece que podemos ver las historias ocultas detrás de ellos de un vistazo. Especialmente el paranoico y orgulloso Terry, creo que es el personaje favorito de muchos espectadores. Cuando lo miras haciendo cálculos, ¿alguna vez pensaste que el diseño de su imagen fue creado en realidad por un diseñador chino?
El nombre de la diseñadora china que diseñó la mayoría de los personajes humanos y a Terry en "Soul" es Rachel (Weibo: Steel Little Sparrow).
Esta vez el Partido Académico la invitó especialmente a una entrevista en profundidad. Esperamos que a través de su experiencia personal podamos aportar un pensamiento diferente y una perspectiva más diversa a los lectores que aman la animación. Antes de eso, conozcamos a esta hermosa y alegre chica.
Xin Yingzong
"Siempre he soñado con dibujar una princesa de Disney": el dibujo ha sido su pasatiempo desde la infancia y un sueño de toda su vida. Esta fuerza también la impulsó a estudiar animación en Estados Unidos. Inesperadamente, finalmente encontró su "chispa" en Pixar.
Xin Yingzong ha estado expuesto a la pintura desde que era un niño y, naturalmente, ingresó a clases de arte después de la secundaria. En su segundo año de secundaria, ganó el segundo lugar en el Premio Xiaobaiyang, el premio de cómic chino para estudiantes de secundaria.
Después de eso, tomó el examen de ingreso a la Academia de Cine de Beijing y obtuvo el primer lugar en su especialidad. En su opinión, aunque sus habilidades pictóricas tal vez no sean las mejores, pensó mucho en el diseño de las tomas y las historias. Su perseverancia en contar historias proviene de la influencia de su familia en su infancia y de su obsesión por la lectura. Esta perseverancia parece tener todavía una profunda influencia en sus creaciones hasta el día de hoy. Al hablar sobre el proceso creativo de Soul, dijo: Al diseñar un personaje, primero debes creer que tu personaje está vivo e imaginar la experiencia del personaje y la historia detrás de ella.
Obras de Xin Yingzong
Cuando estudiaba en Nortel, Xin Yingzong no sólo colaboró con sus compañeros para producir el cortometraje de animación "Infectious Disease" (que ganó el Premio a la Mejor Animación en el Grupo de Animación del Festival de Cine de Los Ángeles), también produjo de forma independiente el cuento de hadas negro "Jasmine and Flowers" lleno de estilo personal.
Proyecto conjunto "Enfermedades Infecciosas"
Trabajo de graduación universitaria "Jazmín y Flores"
Después de graduarse de la universidad, como se mencionó al principio, por amor a animación Con Disney Dream, fue admitida en la escuela de posgrado de la Universidad del Sur de California en Estados Unidos y continuó su propio camino de animación.
Xin Yingzong dijo: "Estudiar y vivir en los Estados Unidos le ha abierto los ojos". - Se ha comunicado con innumerables artistas; ha escuchado innumerables conferencias de maestros de la industria y ha visto innumerables entrevistas con directores; comprensión profunda de la animación.
Tarea de graduación "Dar vida a las plantas"
Durante sus estudios de posgrado, Xin Yingzong creó Buddha Valley: arroz inspirado en el clásico budista "Una flor, un mundo, una hoja, una Bodhi". A partir de su propia experiencia, creó una obra de graduación: "Nini", que cuenta la historia de amistad y sueños, y también conmemora a sus amigos de la infancia.
"Nini"
Después de graduarse de la escuela de posgrado, participó como pasante en la producción de animación de Pixar "La Magia de 1/2", en la que diseñó el elfo de la motocicleta. y piedras mágicas y otros accesorios. No planeaba trabajar en Pixar, pero se sintió atraída por su temperamento único cuando entró en la empresa y finalmente decidió quedarse.
La magia de 1/2
Fotos de trabajo de Pixar
Y esperando su próximo trabajo está el alma que vemos hoy. En "Soul", Xin Yingzong no solo diseñó el personaje de Terry, sino que también diseñó casi todas las imágenes humanas (alrededor de 250), excepto los personajes principales.
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3. ¿Con qué otros equipos te comunicas principalmente durante el trabajo? ¿Hay alguien o algo que te haya impresionado profundamente? Quienes más se comunican con el departamento de arte son el departamento técnico y el departamento de historia. Con los guiones gráficos del Departamento de Historia, el Departamento de Arte comenzará a diseñar en consecuencia.
Si se cambia la historia, el trabajo del departamento de arte también se verá involucrado. Habrá más comunicación con el departamento técnico y ayudaremos al departamento técnico a realizar el diseño juntos. Desde el modelado hasta el renderizado, los diseñadores deben intervenir. Básicamente, dedicamos el 80% de nuestro tiempo a revisar el modelado con el departamento técnico, y sólo el 20% de nuestro tiempo a dibujar borradores de diseño. Hay muchas personas y cosas que dejaron una profunda impresión en la gente. Por ejemplo, tenemos un colega estilista muy discreto que en secreto es un súper escritor de ciencia ficción y ha ganado el premio Nebula de ciencia ficción más autorizado de Japón. Me sorprendí mucho cuando me enteré de esto. Se siente como si Crouching Tiger, Hidden Dragon y trabajar en Pixar fuera algo pasajero. xd4. ¿Cuál crees que es la mayor recompensa de trabajar para una de las empresas de animación más famosas del mundo? Parece no tener nada que ver con el trabajo. Antes de trabajar en Pixar, era adicto al trabajo. Siento que mi único objetivo en la vida es pintar, como Joe en "Soul". Pero desde que me uní a Pixar, he aprendido a reducir el ritmo y empezar a disfrutar de las cosas fuera del trabajo, las pequeñas alegrías de la vida y la pequeña calidez de los amigos y la familia. En resumen, ¡encontré la chispa de mi vida mientras hacía Soul! Porque esto es lo que las películas de Pixar quieren decirles a todos, y ellos realmente lo creen, para poder transmitir esta idea al público con sinceridad.
"Yo y el diseño de personajes" 1. Ha realizado muchos cortometrajes de animación excelentes y sus guiones son muy competentes en términos de composición de planos y diseño de personajes. ¿Por qué elegiste hacer diseño de personajes en Pixar? ¿Qué significa para ti la identidad del diseño de personajes? Para mí, contar historias es fascinante, sin importar cómo se presente la historia. La historia trata sobre los personajes, por lo que al final, los personajes son los más interesantes. Donde hay personajes, hay historias. Además, también soy muy bueno observando a las personas en la vida. Cuando camino por la calle, me fascinan las personas con diferentes personalidades y orígenes, y no puedo evitar inventar algunos escenarios y tramas... Así que el diseño de personajes no es sólo un trabajo para mí, sino también una forma de ¡vida! 2. Cuando estás diseñando un personaje, o después de haber decidido un "proyecto", ¿cómo sueles empezar y dónde te concentras? Primero, defina cómo es el rol. Generalmente tenemos una reunión de ánimo con el director, el artista de la historia y el diseñador. Nos sentamos juntos y discutimos sobre los personajes y el director nos transmite todas sus ideas. Con esta idea en mente, puedo empezar a recopilar información. Por lo general, después de recopilar mucha información e inspiración, surgirán diferentes ideas una tras otra. ¡Todo lo que queda es dibujar estas ideas! De hecho, este proceso no es muy complicado. ¡Lo más importante es comprender completamente al personaje y recolectar materiales efectivos!
3. Los personajes que diseñas son muy diversos, ya sean trabajos de estudiantes, trabajos de animación de Pixar o incluso ilustraciones privadas y creaciones de fans. ¿Tienen estos diseños una filosofía creativa consistente? Antes di un pequeño discurso en la empresa, empezando por mis creaciones cuando era estudiante, incluidos los cambios en mi campo y estilo, y obtuve una gran respuesta de mis colegas. Incluso me ayudaron a resumir mis ideas creativas, es decir, ¡simplemente dibuja lo que quieras! Después de pensarlo, ¡es cierto que nunca he tenido ninguna carga a la hora de pintar! No importa si mis habilidades básicas son buenas o no, los maestros de la escuela regañarán el contenido de mis dibujos. ¿Está en contra del PC convencional dibujar con mis compañeros? En definitiva pintaré siempre que sea algo que me guste y disfrutaré del proceso y resultado de pintar. Aunque estas obras se conviertan en mi oscura historia dentro de unos años (o unos meses), ya he disfrutado de esa felicidad, ¡y eso es lo más importante! Sin embargo, racionalmente hablando, este estilo voluntarioso no es adecuado para todos y todas las situaciones. Por ejemplo, a veces asumo proyectos o roles que no me interesan mucho, pero como diseñador con ética profesional, ya no puedo ser tan obstinado. Pero aún así, disfrutar pintando y pintando felizmente puede ayudarme a llegar cada vez más lejos en este camino. 4. Al ver a los residentes urbanos que diseñaste para Soul, me pareció ver las experiencias e historias detrás de ellos. En tu opinión, ¿qué se necesita para darle una “historia” a un personaje? ¡Primero tienes que creer que tu personaje está vivo! Puede que suene un poco metafísico, pero es realmente importante. Cuando dibujo estos personajes, lo único en lo que puedo pensar es en sus "vidas". Por ejemplo, sobre un padre y su hija en el parque, pensaría: "Este hombre ha estado secretamente enamorado de su compañero de escritorio desde el semestre pasado. Después de graduarse, finalmente tuvo el coraje de confesar su amor. Aunque no tiene grandes ambiciones". y no gana mucho dinero, es gracioso, amable y bueno cocinando. Después de que los dos se casaron, vivieron una vida en la que la mujer estaba afuera y el hombre adentro. Enviaba a su hija al jardín de infantes todas las mañanas.
Esta mañana, escogió una falda de felpa con los colores del arco iris para su hija y le ató el cabello en una pequeña trenza. Ahora va camino al jardín de infantes..." Aunque no hay necesidad de una historia complicada, no puedo. No dudes en pensarlo antes de dibujar cualquier personaje. Aunque la imagen muestra a un hombre de pie con su hija en brazos, puedes sentir algo de vida en sus ojos, su ropa y su aura general. Este sabor de vida acaba de entrar en mí. mente!
5. ¿Cuáles son los criterios para juzgar un diseño de personajes animados "excelente" en la industria de la animación estadounidense? La palabra más utilizada en los Estados Unidos es atractivo, que aproximadamente significa vívido. Si el diseño de personajes es realista e interesante es un estándar unificado. Otros tienen requisitos técnicos específicos, como si las habilidades de pintura son sólidas, si el lenguaje de diseño es delicado, si el estilo es cambiante, etc. , todos basados en diferentes empresas y diferentes proyectos, habrá algunos estándares diferentes. "El alma y yo" 1. ¿Cómo se comunicó el equipo de diseño de personajes en la etapa inicial de "Soul" con el director y otros equipos? El equipo artístico de diseño inicial ha estado en estrecha comunicación con el director. Antes de finalizar el diseño, se unirán muchos diseñadores y todos participarán en el diseño de algunos personajes y en la lluvia de ideas. Por ejemplo, las formas de las almas y la apariencia de los consejeros invitaron a muchos artistas a intercambiar ideas. Al principio, todos dibujaban todo y lo discutíamos con todos mientras dibujaban. El director Pete es un director muy abierto y receptivo. Constantemente le "vendemos" nuevas ideas en las etapas temprana y tardía, y él las aceptará si le gustan. 2. A excepción de algunos personajes humanos principales, casi todos los residentes de la ciudad están diseñados por ti. ¿Los diseñaste para que fueran "feos" a propósito? Sí, ese fue el estilo que elegimos a lo largo de la película. En primer lugar, el protagonista Joe es un hombre de mediana edad muy "normal", incluso un poco tonto. Hubo muchos Joes "guapos" durante el proceso de diseño, pero todos fueron rechazados. Lo que queremos mostrar es un mundo real. No todo el mundo es tan "perfecto y hermoso" como en el mundo de los cuentos de hadas, por eso nuestro estilo artístico eligió este diseño realista pero exagerado, que le da a la gente un fuerte sentido de sustitución. Porque esto es lo que somos, ordinarios pero únicos.
3. Una vez dijiste que el estilo de diseño de personajes de "Soul" es algo que Pixar nunca había probado antes. También participaste en el diseño de "Magic 1/2". ¿A qué se debe este cambio? ¿Hubo dificultades con esta transición? Sí, la mitad de la magia está en el estilo de animación tradicional y los personajes son redondos y lindos. El estilo de Soul es atrevido y exagerado. Este diseño es bastante difícil de hacer. En primer lugar, al ser más realista, será más complejo a nivel técnico. En segundo lugar, debido a que la película involucra a personas de todos los grupos étnicos, si queremos exagerar las características de un determinado personaje, una vez que no se logra el equilibrio adecuadamente, se volverá feo y estereotipado. Este es un efecto que no queremos en absoluto. Por eso, a menudo nos reunimos para discutir si un diseño ofenderá a otros porque es demasiado exagerado. Finalmente encontré un punto de equilibrio. Después de que salió la película, a todos les encantó. ¡No te preocupes! Se cree que Terry en la película es amado por muchos espectadores. ¿De dónde vino tu inspiración para diseñarlo? ¿En qué se diferencia la imagen final de la idea original? ¡Terry también es mi personaje favorito! Fue creada en una etapa relativamente tardía y siento que el interés de toda la película ha aumentado a un nuevo nivel después de tenerla. Entonces me ofrecí a diseñar el personaje.
Al principio solo sabía que este personaje era uno más entre muchos Jerrys, pero era diferente a otros Jerrys. Es más baja que otros Jerrys y trabaja más duro que otros Jerrys. Aunque la presentaron como una villana, así me lo describió mi director de arte, Albert Lozano, cuando me ofrecieron el papel: No es una mala persona. Ella va a la tierra a capturar almas, así como cuando quiero cambiarles los pañales a mis hijas, mis hijas intentarán huir de mí porque no quieren cambiarlos, y yo quiero capturarlas.
Parte de los borradores de diseño de Terry
Entonces, entre mis innumerables borradores de diseño de Terry, muchos de Terry son muy lindos y lindos, pero Albert y yo siempre sentimos que "casi no tiene sentido". . Hasta que fui a ver una película de nicho llamada "Hunt for Wilderpeople" protagonizada por Rachel House, la actriz que le dio voz a Terry. El personaje que interpretó Rachel era tan similar a Terry que la voz única de Rachel House Autumn House me inspiró instantáneamente. La noche antes de mostrárselo al director, dibujé la última versión de Terry que ves ahora. Esta versión es menos linda y más feroz y terca, y la imagen está diseñada deliberadamente para parecerse a la propia Rachel House. Esto está más acorde con los sentimientos de Terry. Efectivamente, a Pete le gustó esta versión de Terry al día siguiente.
Es raro que un borrador de diseño pase la primera revisión de arte, porque esto también puede reducir en gran medida el ciclo y el costo de producción de la película. Entonces, debido a este diseño, obtuve Me gusta varias veces xd. . .
5. Terry y Jerry son líneas 2D. Aunque su estructura es simple, cada expresión (rasgos faciales) y pequeños movimientos en la animación 3D son muy vívidos. ¿Cómo equilibras esta presentación? Una vez finalizada la imagen del personaje, también dibujaremos expresiones y movimientos. No es necesario dibujar todos los personajes, pero Terry y Jerry son especiales y requieren diseños claros. ¡Pero no podemos diseñar las expresiones y dinámicas que aparecerán en la etapa inicial y los animadores deciden no dibujar nada! También habrá comunicación entre diseñadores y animadores. El animador de Terry que trabaja conmigo también dibujará algunos borradores de diseño dinámico. Yo me basaré en estos borradores de diseño, haré algunos pequeños ajustes y daré dirección de diseño. A veces uso software de animación 2D para dibujar algunas animaciones del movimiento de Terry como referencia para los animadores y el departamento técnico. Definitivamente harán que el resultado final sea mejor que yo, pero siempre y cuando los diseñadores puedan transmitir sus ideas y ayudarlos a realizarlas, sin importar la forma que adopten, está bien. En general, ¡es el poder del trabajo en equipo! Sin ningún departamento, no estaríamos donde estamos hoy.
6. La trayectoria de Terry en la Tierra es muy interesante, moviéndose siempre siguiendo el contorno o línea recta de un objeto. ¿Este escenario se encuentra en la etapa de diseño de personajes? Cabe decir que fue diseñado antes de que se diseñara el personaje. La mayoría de estas interesantes trayectorias son ideas y diseños del departamento de historia. Se me ocurrieron algunas ideas raras, pero ninguna apareció en la película. ¡La interesante forma de Terry que ves ahora se incluyó en la versión de la historia desde el principio! ¡Gracias nuevamente por tomarse el tiempo para hacer esta entrevista!
Durante la entrevista, las palabras de Xin Yingzong impresionaron profundamente al autor. Hablando de "Starfire", dijo: "Realmente creen que pueden transmitir esta idea a la audiencia con sinceridad". Quizás es por eso que las animaciones de Pixar siempre tocan el corazón de la gente.