Los requisitos previos requieren un pequeño piano de tres puertas y un software de fuente de sonido de polifonía acústica DAW.
Puede componer y arreglar música, juegos, publicidad, música, etc.
¿Cómo se compone música? ¿Hay algún software en la computadora? Todavía quiero comprarlo yo mismo
Primero, conecte la interfaz midi del teclado electrónico a la tarjeta de sonido de la computadora para obtener la partitura musical directamente. El segundo método es instalar un teclado electrónico o un software de composición. Baidu tiene muchos gratuitos.
¿Cuál es la diferencia entre producción de música electrónica y composición de música electrónica?
Esta es la diferencia entre producir y componer. Componer es hacer tu propia música, mientras que producir puede ser la de otra persona. Pero esto rara vez se menciona. ¿Estás seguro de que no es producción musical por computadora? La música electrónica es sólo investigación académica.
¿La producción de música electrónica es sólo postproducción? ¿Cuál es la diferencia entre ésta y el departamento de composición? ¿Qué puedes hacer después de aprender a componer música? ¿Cuáles son las perspectivas de descubrimiento? 10 puntos
1. El trabajo principal después de graduarse en producción de música electrónica es trabajar a tiempo parcial, ayudando a otros con el acompañamiento y la música, y también creando.
2. La producción de música electrónica incluye aplicaciones orientadas a la música social, a menudo llamadas midi. Hay un tipo de música electrónica que se suele estudiar en los posgrados. Es música seria y no presta atención a la escucha. Generalmente estudia música electrónica acústica, música electrónica interactiva, composición algorítmica, etc.
El departamento de composición también utiliza ordenadores para componer música, pero a menudo utilizan ordenadores para escribir partituras orquestales en lugar de midi.
El departamento de composición simple requiere que aprendas orquestación, polifonía, armonía y otras cosas; los requisitos para la producción de música electrónica no son tan altos, pero aprenderás un poquito. En general, se recomienda estudiar música electrónica y menor en composición, lo que conducirá a un buen desarrollo.
Perspectivas de graduación: enseñar, trabajar a tiempo parcial, llevar a los estudiantes a caminar, ir a una estación de televisión, etc.
¿Cuál es la diferencia entre producción de música electrónica y composición de música electrónica, y cuáles son las diferencias en los requisitos profesionales?
Parece ser un profesional. .
¿Los estudiantes de producción de música electrónica también deberían aprender los cuatro componentes principales de la composición? ¿Qué otra cosa? Soy un estudiante de composición.
Aprendí a arreglar música en lugar de tocar, y el tema clave fue el software DAW.
Además de varios estilos comunes de métodos de arreglo, clasificación y combinación de varios instrumentos y timbres sintetizados.
¿Qué software se puede utilizar para componer música?
Ningún software puede llamarse “composición automática”, pero si pudiera hacerlo automáticamente los músicos no tendríamos nada que hacer, ¿verdad? No creo que exista ningún software que pueda arreglar música usted mismo. El llamado efecto no es ideal. En todo caso, como la banda en la caja, el compositor, etc. , hay mucha información relevante en Internet como referencia.
Aún tienes que aprender a arreglar música tú mismo antes de poder inventar algo.
La composición y la disposición son "inspiraciones" que pasan por la mente de las personas. Es imposible que las computadoras tengan algo así como "sensación" en la actualidad (tal vez lo tengan dentro de unos cientos de años); sólo nos ayuda a documentar nuestras inspiraciones. Antes de las computadoras, los compositores grababan su música en papel o discos de vinilo.
Además, la tecnología informática actual puede producir archivos electrónicos de música en casa sin necesidad de instrumentos musicales. ), lo que antes era absolutamente imposible. Si se trata de una sinfonía, asegúrese de pedirle a una orquesta sinfónica que actúe. Requiere un estudio de grabación y equipo relacionado, lo cual es muy costoso, y no tienes idea de cómo quedará tu música (banda sonora) hasta que la interpretan. Ésta es también la diferencia entre los maestros y la gente común. Los maestros probablemente puedan imaginar el efecto de sus puntuaciones.
Ahora podemos ordenarle a la computadora que juegue según nuestros propios puntajes siempre que usemos la computadora. ¡Se puede decir que es más preciso de lo que el maestro imaginaba!
Por lo que sólo se recomienda la grabación y producción mediante software. ¡No crea ni imagine que el software puede quitarnos el trabajo! Ja ja.
En términos de software, la obertura que usé antes básicamente puede alcanzar el nivel de la muestra, y no es tan mala como se dijo anteriormente. Usé esto para hacer toda la música de piano en "The Untold Secret", e incluso lo confundí con la banda sonora de la película, ¡así que en realidad es genial!
Pero también tiene desventajas, es decir, resulta inconveniente tener demasiados instrumentos. Es muy probable que todos los instrumentos quepan en menos de una página (unos cientos de líneas si es una sinfonía, y unas 20-30 líneas para música pop. Si no tienes un papel tan grande... sino no puedo ver claramente), y no es conveniente montar el dispositivo, y luego lo cambié a Cubase.
Todo el software anterior es gratuito. Se pueden descargar en línea.
Si desea anotar música, utilice cualquiera de los programas mencionados anteriormente para generar la música en un archivo MIDI y luego abra el MIDI en el software de notación. El resto del trabajo es la letra y el diseño. Esto se debe a que este tipo de cosas solo lo utilizan los nacionales y las empresas de software extranjeras no consideran esta demanda en absoluto. Ni siquiera lo saben y no les importa. La clave es que los extranjeros no necesitan esta función y no pueden ganar dinero chino. ¿Por qué gastan dinero en esto?
¿Qué instrumentos se deben utilizar para componer música? ¿Cuántas teclas necesita un teclado electrónico?
¡Si escribes música, normalmente utilizas el instrumento que tocas! Hasta donde yo sé, la guitarra es un instrumento occidental y ¡la composición es buena! ¡Pero la música clásica! ¡Usa Pipa! ¡Dulcimer y guzheng! Yueqin, ¡todas estas son cosas buenas!
El teclado electrónico dispone de 54 teclas y 61 teclas.
¡El teclado electrónico estándar tiene 61 teclas! Juguetes para niños menores de 61 años.
Además de encontrar uno adecuado, ¿qué más necesitas saber antes de aprender a hacer música electrónica?
Rompí con los estudiantes y escribí sobre algoritmos y cosas por el estilo. La producción de música electrónica se trata principalmente de trabajar después de graduarse.
2. Es música seria, no principalmente sobre audibilidad; los requisitos para la producción de música electrónica no son tan altos, y la música electrónica de audio generalmente se estudia.
Perspectivas de graduación 1, armonía y otras cosas. Normalmente estudiaba música electrónica con especialización en composición. Otra cosa es que la música electrónica, que generalmente estudian los estudiantes de posgrado, se está desarrollando muy bien, pero a menudo requiere el uso de una computadora para escribir partituras orquestales, no midi.
El departamento de composición también utiliza ordenadores para componer música. La producción de música electrónica incluye aplicaciones de música social, producción de partituras musicales, música electrónica interactiva: enseñanza, ayudar a otros a acompañar instrumentos musicales, aparecer en estaciones de televisión, etc. También aprendo un poco, trabajo a tiempo parcial y polifonía.
Para una composición sencilla, es necesario aprender orquestación, que a menudo se denomina midi.
¿El Departamento de Composición del Conservatorio Central de Música tiene especialidades en composición y producción de música electrónica?
La Academia Central de Bellas Artes tiene una especialización en composición, y la composición de música electrónica y la producción de música electrónica también entran dentro del alcance de la composición.