Ya sea en la escuela o en la sociedad, a menudo vemos artículos. Podemos cultivar nuestras capacidades de investigación científica escribiendo artículos. Entonces, ¿cómo escribir un buen artículo? El siguiente es un artículo sobre la aplicación de elementos artísticos de caligrafía en el diseño gráfico moderno que he compilado cuidadosamente solo como referencia. Echemos un vistazo.
Resumen:
Con el continuo desarrollo de la sociedad, la aplicación de la caligrafía tradicional ya no es un contenido privado, ni un contenido que unos pocos literatos puedan apreciar. El arte de la caligrafía en sí se ha vuelto popular gradualmente y se ha integrado estrechamente con las necesidades diarias, la alimentación, la vivienda y el transporte de las personas, reflejando características más orientadas a la vida. En los trabajos de diseño gráfico modernos, los elementos utilizados se han vuelto cada vez más diversos. Varios elementos desempeñan un papel único en el diseño gráfico, incorporan buenos conceptos de diseño y pueden integrarse estrechamente con los requisitos de diseño relevantes. Al incorporar elementos de caligrafía en trabajos de diseño gráfico moderno, las ideas del diseñador se pueden transmitir hasta cierto punto, se pueden demostrar las características nacionales reflejadas en el diseño gráfico moderno y se puede demostrar el derecho a hablar del diseño chino. Los elementos artísticos de la caligrafía son significativos en el proceso de integración específica. Esta es también la connotación específica impregnada en las obras de arte tradicionales. El trabajo de diseño en sí expresa algunos de los sentimientos e intenciones del creador, lo que constituye el significado específico del diseño gráfico moderno. valor.
Palabras clave:
Elementos de caligrafía, diseño gráfico: arte tradicional
Introducción:
Con el desarrollo de la economía, el arte cambia más y más más rico. En China, el diseño gráfico moderno se originó a finales del siglo XX. Antes de esto, el contenido del diseño gráfico todavía se basaba en algunas artesanías tradicionales. El método de expresión específico de las obras en ese momento era relativamente simple y limitado a algunas ideologías de la sociedad tradicional. Sin embargo, la integración posterior de algunos conceptos occidentales chocó y se fusionó con los conceptos de diseño gráfico chino, especialmente durante la aplicación generalizada de las computadoras, los modelos de diseño gráfico chinos aprendieron del trabajo manual tradicional y lograron un mayor desarrollo. Las ideas y el pensamiento concreto en el diseño gráfico se enriquecen gradualmente, lo que puede hacer que el contenido del diseño gráfico esté más integrado en el proceso de desarrollo del diseño, cumpla con algunos requisitos internacionales y refleje sus características únicas. La aplicación de elementos del arte de la caligrafía china en el diseño gráfico moderno demuestra el pensamiento y los conceptos del diseñador, así como su concepto estético único, que puede igualar las tendencias del mundo fuera de línea. Lo siguiente se centra principalmente en la connotación artística nacional en el proceso de diseño gráfico.
1. La connotación artística de la nacionalización en el proceso de diseño gráfico
De hecho, el contenido de la nacionalización incluye principalmente algunos ideales estéticos nacionales, la confianza en uno mismo y las costumbres populares reflejadas en la historia. Cultura tradicional y costumbres populares. Es el contenido de estos grupos étnicos lo que promueve la herencia y el desarrollo de los grupos étnicos tradicionales chinos y hace realidad la herencia cultural e histórica de miles de años. En el proceso de desarrollo de los diferentes grupos étnicos, las principales diferencias provienen de las diferencias en las raíces culturales de los diferentes grupos étnicos y las diferencias en los patrones de vida diaria de los diferentes grupos étnicos, reflejando así las características específicas de cada grupo étnico. Por tanto, las propias características nacionales deben expresarse en determinadas actividades estéticas. En el proceso del diseño gráfico moderno, algunos diseños de aplicaciones nacionales deben reflejar algunas culturas nacionales tradicionales, buscar las connotaciones espirituales culturales y los espíritus centrales de diferentes grupos étnicos, expresar una conciencia nacional más personalizada y única y luego formar un rico diseño gráfico moderno. funciona[1]. En el proceso del diseño gráfico moderno, la aplicación de algunos contenidos y elementos nacionales es también una manifestación concreta de la diversidad social, que puede heredar y desarrollar aún más la cultura nacional y reflejar las diferencias de la cultura nacional. La existencia misma de la globalización requiere adaptación a las cuestiones individuales de los diferentes pueblos. En su proceso de diseño específico, no sólo puede existir como una tendencia de diseño, sino también basarse en la cultura tradicional, integrando estrechamente algunos elementos artísticos en el proceso de diseño con la cultura nacional tradicional. En este proceso, la cultura nacional se verá reflejada en todo el proceso de las actividades de diseño gráfico. Al mismo tiempo, el arte del diseño gráfico es también un medio de comunicación que afecta la herencia y el desarrollo efectivos de la cultura nacional y promueve su herencia futura. El arte se originó originalmente en la vida cotidiana de las personas y es más avanzado que la vida diaria de las personas, por lo que en el proceso de desarrollo del arte debe experimentar un trasfondo y un entorno cultural especiales.
En la sociedad actual, la gente generalmente busca algún contenido personalizado y diversificado, que pueda sentar una buena base para la difusión y el desarrollo de la cultura nacional, proporcionar una plataforma ideológica correspondiente y encarnarla en el proceso del diseño gráfico moderno, haciendo que el diseño de las obras. Los productos producidos tienen características tanto nacionales como de estilo internacional, que son más atractivos para la gente [2].
2. El papel principal de los elementos del arte de la caligrafía china en el diseño gráfico moderno.
Los elementos artísticos de la caligrafía china se basan en la influencia y cooperación de múltiples factores, incluida la situación social general, el trasfondo cultural, el entorno geográfico, etc. Estos factores afectarán el desarrollo a largo plazo de la caligrafía china. . En el proceso de desarrollo de la caligrafía china, desde los primeros jeroglíficos con inscripciones en huesos oraculares hasta las posteriores escrituras de sello, escritura oficial, escritura cursiva, escritura corriente y escritura regular, todos reflejan la transformación de la cultura tradicional y los efectos del desarrollo histórico. Los elementos artísticos de la caligrafía china se reflejan en los caracteres chinos, que a su vez encarnan la fusión orgánica de imágenes intuitivas y significados abstractos. Esta es una expresión concreta basada en imágenes intuitivas abstractas. Mediante la creación de caracteres chinos, se pueden extraer diferentes caracteres para mostrar una belleza espacial bidimensional [3]. En el proceso de desarrollo del arte de la caligrafía, las personas han incorporado cierta conciencia y pensamientos subjetivos y tienen una comprensión más rica de los propios caracteres chinos. Espero crear caracteres chinos más ricos a través de la caligrafía para que puedan reflejar diversos efectos. Algunos caracteres chinos vuelan, otros flotan y otros son oscuros, lo que puede hacer que el potencial de los caracteres chinos forme un valor estético y refleje el ámbito ideológico y la búsqueda espiritual de las personas. El impulso de los caracteres y la "emoción" en la caligrafía y los caracteres chinos son la conciencia estética única de China a lo largo de miles de años de desarrollo. Son la cristalización de las actividades estéticas del pueblo durante miles de años y son una forma única de expresión artística que constituye la modernidad. caligrafía. La caligrafía también utiliza los cambios de forma de los caracteres chinos como método de modelado específico para lograr aplicaciones específicas en el diseño gráfico moderno. Al mismo tiempo, la belleza natural abstracta se extrae del potencial de los caracteres chinos, mostrando el valor de obras específicas, de modo que los pensamientos del autor puedan reflejarse en consecuencia [4].
Con el desarrollo continuo de la sociedad moderna, el valor práctico del arte de la caligrafía china es cada vez menor, pero este elemento del arte de la caligrafía ha entrado gradualmente en el espacio público, se ha convertido en un contenido de apreciación popular y gradualmente se ha convertido en civil. Al mismo tiempo, combinado con la influencia de la cultura occidental, el proceso del diseño gráfico moderno generalmente tiende a ser la colisión de las culturas oriental y occidental y el intercambio de espíritus, mostrando así una estética única que sólo los humanos pueden tener. Las ideas orientales transmitidas a partir de los elementos artísticos de la propia caligrafía se expresan en el diseño gráfico moderno, reflejando las características nacionales y el valor práctico del diseño chino. El arte de este elemento en sí mismo es también una connotación racional que impregna las obras de diseño. En los trabajos de diseño, las emociones y valores específicos del diseñador son el contenido del diseño gráfico moderno. Por lo tanto, el uso de elementos artísticos de la caligrafía china en el proceso de diseño gráfico moderno no sólo puede mostrar el encanto único de la cultura oriental, sino también reflejar la comprensión objetiva del diseñador de la integración de elementos orientales y occidentales, lo que la hace popular en el desarrollo de la modernidad. extraordinaria[5].
3. La aplicación específica de elementos del arte de la caligrafía en el diseño gráfico.
En el proceso de desarrollo del diseño gráfico moderno, los conceptos relacionados han madurado gradualmente y las imágenes y el pensamiento se han innovado y desarrollado constantemente. mejorado. Pero en China, el sistema de diseño moderno aún logrará una mayor innovación y desarrollo al aprender de algunos trabajos extranjeros destacados. En este proceso, algunos diseñadores pueden verse inmersos en elementos estéticos extranjeros, elogiar y perseguir ciegamente conceptos estéticos extranjeros e ignorar algunos elementos característicos de su propio país. La aplicación de elementos del arte caligráfico en el proceso de diseño gráfico moderno puede reflejar plenamente algunos de los valores ideológicos y conceptos estéticos de nuestro país, y diseñar obras con características más nacionales. En este proceso, debemos comprender varios métodos de diseño gráfico moderno para que los elementos del arte caligráfico puedan aplicarse de manera efectiva en el diseño gráfico moderno [6].
(1) La aplicación de elementos caligráficos en el diseño gráfico tradicional chino tiene una larga historia.
En el proceso de desarrollo histórico, el diseño gráfico tradicional chino contiene muchos elementos del arte de la caligrafía. En la sociedad antigua, los letreros colgados frente a algunas tiendas fueron el primer método de diseño gráfico y el origen de la publicidad gráfica. También hay algunos libros encuadernados con hilo con el título grabado en la esquina superior izquierda de la cubierta utilizando arte caligráfico, que debe ser digno y reflejar la connotación del libro en sí. Estos trabajos de caligrafía con conciencia de diseño preliminar son principalmente un tipo de diseño gráfico basado en la forma de elementos de caligrafía. Por tanto, los elementos de la caligrafía china tienen una larga historia en el proceso de diseño gráfico [7].
(2) El uso de elementos caligráficos en el diseño gráfico debe reflejar flexibilidad.
En el proceso de diseño gráfico moderno, algunos de los principales elementos de diseño incluyen gráficos y texto. El diseño de texto se puede utilizar para embellecer productos y transmitir la información correspondiente. Sin embargo, en muchos procesos de diseño gráfico, el arte es la forma de diseño principal. Aunque esta forma de diseño es más cómoda de usar y muestra un efecto limpio, en comparación con algunas formas de caligrafía, muestra una falta de vitalidad y características sin alma [8]. En el proceso de diseño gráfico, el sentido de innovación es el alma de todo el trabajo de diseño. En el proceso de diseño gráfico, los diseñadores relevantes deben realizar diseños específicos para diferentes productos, y la caligrafía en sí misma tiene un cierto valor artístico y puede agregar un sentido más rico del arte y una vitalidad inteligente a las obras de diseño gráfico mediante cambios en la pluma y la tinta. enriqueciendo aún más la connotación cultural de las obras artísticas. En este proceso, los gráficos son otro componente importante del trabajo de diseño gráfico. De hecho, muchas artes de la caligrafía tradicional también proporcionan un rico alimento para el diseño de patrones modernos, es decir, los elementos del arte de la caligrafía pueden ejercer el valor de imagen correspondiente como gráficos. En la práctica, los diseñadores deben aplicar los elementos artísticos de la caligrafía, hacerlos flexibles y realizar las transformaciones apropiadas para reflejar valores espirituales específicos en la aplicación de los elementos artísticos de la caligrafía tradicional china.
Cuatro. Conclusión
En general, los elementos del arte de la caligrafía son tanto arte visual en el arte de la caligrafía como arte visual en el diseño gráfico, y son consistentes. En este proceso, debemos absorber y comprender activamente algunos valores estéticos de los elementos del arte caligráfico y utilizarlos como connotaciones específicas del diseño gráfico moderno, a fin de promover la innovación y el desarrollo del diseño gráfico moderno, aprovechar más valores artísticos, y promover el arte tradicional y los avances en el diseño moderno.
Referencia
[1] Chen Ximei sobre la aplicación de elementos artísticos de la caligrafía china en el diseño de logotipos modernos [J] Revista de la Universidad Normal de Ningde (Edición de Filosofía y Ciencias Sociales), 2018, (01): 100-103.
[2] Ding sobre la aplicación de elementos artísticos de la caligrafía china en el diseño gráfico moderno [J] Beauty and Times (Parte 1), 2018, (08): 62-64.
[3] Gong·. La aplicación de elementos artísticos de caligrafía en el diseño creativo de caracteres chinos modernos [J] Journal of Minjiang University 2020, 465, 438+006: 88-95.
[4] Zhang Jianlong. La aplicación de elementos del arte de la caligrafía china en la enseñanza de la encuadernación de libros [J].
[5] Wu Caihong habla sobre las ventajas de aplicar los elementos artísticos de la caligrafía de Mi Fu en el diseño de encuadernación de libros[J]. Investigación en Educación Artística, 2020. (14);77-78.
[6] Aplicación innovadora de los elementos artísticos de caligrafía de Zhao Yujie en el diseño de logotipos [J]. Pintores chinos, 2020, (03):74-75.
[7]Liu Ji. Aplicación de elementos artísticos de caligrafía en diseño gráfico [J] Modernización de centros comerciales 2009, (06): 183-184.
[8] Aplicación y análisis de tendencias de Ying Xueting de elementos artísticos de caligrafía china en el diseño [J] Science and Technology Information, 2009, (18): 91-92.
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