Por lo tanto, debemos prestar atención a varios puntos en los portafolios de pregrado:
1. No necesariamente significa habilidades básicas sólidas, pero debe demostrar una buena capacidad estética: algunos estudiantes han estudiado. Arte desde la infancia y tienes habilidades de pintura relativamente básicas. Fuerte, puedes poner selectivamente más de tus propias pinturas. Pero los estudiantes con una base artística promedio no tienen que preocuparse. No deberían gastar mucho tiempo y energía tomando clases de dibujo, sino que deberían elegir obras que puedan mostrar su capacidad estética basándose en su base existente.
2. Exhibición de trabajos profesionales y trabajos diversificados: Los requisitos para los trabajos profesionales de pregrado no son muy altos, pero también debes demostrar tu comprensión y amor por la especialidad. Puedes intentar contar tu propia historia de vida a través de tus obras. Por ejemplo, si desea postularse para diseño arquitectónico, puede copiar los lugares y edificios en los que ha estado antes. Estas historias reales mostrarán tus sentimientos por la arquitectura e impresionarán fácilmente a los demás. Por supuesto, también son necesarios modelos profesionales y elevaciones de planos básicos. Además de trabajos profesionales, puedes incluir algunas de tus otras creaciones, como pinturas de arena, esculturas de arcilla, recortes de papel, etc.
3. El pensamiento creativo es crucial: las obras deben mostrar las tuyas. La creatividad y la creatividad es la clave del portafolio. El alma puede ser convertir el espacio interior en un laberinto, o utilizar elementos tradicionales chinos para expresar el cielo del arte moderno, o construir un futuro teléfono inteligente. En resumen, debes mostrar tu genio creativo único;
La mayoría de los solicitantes de estudios de posgrado son estudiantes de arte y diseño, que han acumulado un rico conocimiento y práctica de diseño. Los trabajos creados sobre esta base deben mostrar los siguientes puntos:
1. Ser reflexivo: El pensamiento es la capacidad de comprender y analizar profundamente las cosas, como la investigación, la investigación y el análisis de productos electrónicos o ciertos tipos de productos. características del grupo de usuarios, exponga sus propias opiniones y opiniones;
2. También debe tener habilidades creativas para resolver problemas: esto se refleja principalmente en la aplicación de los estudiantes de diseño. ¿Tu diseño resuelve? ¿Pregunta práctica? ¿Cuál es tu solución? ¿Cuál es la diferencia entre su solución y la de los demás? Responder a estas preguntas es un proceso para mostrar sus habilidades creativas para la resolución de problemas;
3. Muestre el proceso creativo: en la configuración de la enseñanza del arte tradicional chino, muchos estudiantes están acostumbrados a mostrar la última página de su pintura. o diseño. La enseñanza del arte occidental presta más atención a la integridad del proceso. Desde la concepción inicial y el boceto hasta la configuración paso a paso de la obra, es un proceso creativo que mejorará enormemente la capacidad de persuasión de la obra.
4. También hay que tener sentimientos: las obras de arte y diseño actuales prestan más atención a temas de valor universal como las humanidades, la sociedad y la protección del medio ambiente. Por ejemplo, productos plásticos que pueden degradarse naturalmente, edificios ecológicos que prestan atención a la protección del medio ambiente y la ecología, etc. , reflejar esta conciencia en la colección de obras puede mejorar la altura de la colección.
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Espero que pueda ayudarte y espero que lo adoptes, gracias ~ ~