Eros es una película de tres partes dirigida por Wong Kar-Wai, Stephen Soderbergh y Antonioni
con la temática del deseo sexual.
Sombra.
Una combinación soñada no significa que lo que surja de la cooperación sea un producto soñado.
Sobre todo cuando vi al director de Antonioni, me conmovió por un lado
El maestro que tenía más de noventa años y tuvo que superar las secuelas de un derrame cerebral sufrido en sus últimos años
El deseo sigue siendo tan fuerte; por otro lado, no puedo evitar suspirar que el maestro es muy viejo
!
En la historia de una pareja de mediana edad que parece ser inseparable, el hombre busca una salida del cuerpo de la joven
pero no puede cambiar su relación, lo que hace que las personas incapaz de evitarlo
Al recordar su historia de amor hace más de cuarenta años, se mostró tímido ante su deseo
Su profunda observación de la alienación interpersonal y su expresión profundamente original
pareció seguir su ejemplo. Perdido con el paso del tiempo.
Quizás Antonioni no sea apto en absoluto para el formato de cortometraje. Sus famosos planos
vacíos y su programación de escenas requieren tiempo para acumular significado, pero están limitados por
. > Debido a su condición física, tuvo que adoptar la modalidad de creación de cortometrajes. Sin embargo, la apariencia de la pareja
Solo hay una pelea superficial entre los dos, y la nueva relación es solo hacer el amor
Con un baile desnudo único en la playa, hay sin legado., carece de estilo
, y se coloca al final del espectáculo por respetar a los mayores y a los virtuosos, lo cual da un poco de vergüenza.
El sueño de Stephen Soderbergh, que describe al publicista interpretado por Robert Downey Jr.
El anunciante está preocupado por la presión laboral y por la mujer de su sueño, pero lo que es más interesante es
Psycho interpretado por Aaron Akin
La reacción distraída del médico mientras divaga sobre su sueño.
La historia en sí no es muy emocionante, pero Stephen Soderbergh hábilmente
jugó con el suspenso a través de la interacción entre el psiquiatra y las técnicas de la ventana/fuera de la pantalla
; al igual que cuando diseñó la diatriba de apertura de Robert Downey Jr.
, utilizó iluminación común, persianas, mujeres misteriosas
y fotografías en blanco y negro en películas de cine negro. Pensar erróneamente que el paciente es un detective de sangre fría. Expresa su fantasía de las películas de Hollywood como un juego.
En comparación, la mano del director Wong Kar-Wai es la más impactante.
En términos de estado de ánimo general, aunque es una continuación de In the Mood for Love y 2046
su trama y estilo están completos, pero puede valerse por sí solo.
Y la correspondencia entre los espacios interiores y exteriores de la imagen es más diversa que los sueños de Stephen Soderbergh
, ya sea la pelea en la habitación de al lado, los jadeos o
Es un diálogo con el otro extremo del teléfono. A través de una interpretación precisa y una gestión de la escena
, crea con éxito un cierre visual y un viaje auditivo. La imagen de la mano
también se usa muy bien. Gong Li se masturbó para Zhang Zhen dos veces. La diferencia de ubicación y situación, de glamorosa a triste, la tensión es muy alta
>.
. En el pasado, Wong Kar-Wai usó la cámara para obsesionarse con los cheongsams de las mujeres. Esta vez, Chang Chen finalmente penetró los brazos de los cheongsams y confesó sus tendencias fetichistas.
Las actuaciones de los dos protagonistas también son sorprendentes. Aunque Gong Li aún no ha protagonizado oficialmente el largometraje de Wong Kar-Wai, pero después de dos colaboraciones, finalmente encontró su papel.
Después de terminar la relación en pantalla con Zhang Yimou, tiene una imagen completamente diferente y profunda
y el progreso de Zhang Zhen en la narración y los detalles de la actuación esta vez también es impresionante
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Vea su encanto gradualmente maduro.
Eros se hizo por respeto a Antonioni (los otros dos directores
han declarado públicamente que An los inspiró), pero el final
El resultado no sólo presenta la imaginación erótica de directores de diferentes edades y nacionalidades
, pero también expone cruelmente el flujo y reflujo de su energía cinematográfica actual.