Al comienzo de la era del cine mudo, los creadores se dieron cuenta de que añadir música adecuada a las tramas de diferentes tonos de la película podía desempeñar un papel indescriptible a la hora de exagerar la historia y crear la atmósfera.
Sin embargo, el nivel técnico en aquella época era limitado, sobre todo después de producida la película. La popularidad del cine mudo prácticamente dificultó la aparición de la música, poniendo en peligro la existencia y el desarrollo del sonido (voz y voz). banda sonora) en una posición incómoda.
Parece posible deducir por qué el cine mudo fue el primero en desarrollarse y popularizarse.
Uno hay que tener en cuenta las razones científicas y técnicas objetivas de la época, que no cumplían con los estándares de producción de sonido en la industria cinematográfica.
En segundo lugar, el cine mudo es de hecho una forma de arte poco común. Es como la pantomima, pero mejor que la pantomima. Es una síntesis de TI y drama. Muchos directores modernos y contemporáneos todavía prefieren esta forma cinematográfica, el más famoso de los cuales es el talentoso director coreano Kim Ki-duk. Sus películas incluyen "La habitación vacía", "Otra primavera de primavera, verano, otoño e invierno", "La habitación errante", "Moebius", etc. , todos debilitaron deliberadamente el diálogo de los personajes y solo promovieron la historia a través de las acciones de los personajes, expresando y sublimando así el tema de la película. De hecho, a veces lo pienso, si elimino el diálogo evitaré algunas cosas que son irrelevantes para el tema o malentendidos. Como dice el refrán, centrarse en el comportamiento de los personajes puede fortalecer y concentrar el desarrollo de la historia de la película, y la expresión será pura y explosiva.
Volver a la partitura.
Así que no hay sonido en la película al principio, es decir, el diálogo de los personajes. Pero hay una banda sonora. ¿Pero cómo es la banda sonora aquí? Banda sonora en tiempo real
¿Qué es la banda sonora en tiempo real? Tiene la banda sonora de una banda en vivo.
La película se envía al cine, que estará equipado con una banda. Durante la proyección de la película, la banda tocará según la música acordada previamente por el cineasta, que puede ser alegre o de espíritu libre, divertida o triste, dependiendo del tono de cada historia de la película. Se dice que en los inicios la banda daba rienda suelta a la trama, por lo que a menudo cometían errores. Por ejemplo, en la película, un amante murió y lloraba tristemente, pero la banda tocó felizmente "Two Tigers", lo que hizo que la experiencia visual fuera muy pobre.
Más tarde se mejoró la llamada pronunciación en placa de cera. Es decir, grabar música en un tocadiscos. Al reproducir una película, encienda el tocadiscos al mismo tiempo para sincronizar la imagen con la música. Este fue un paso importante en la historia de la música cinematográfica.
Sin embargo, cabe destacar aquí que las películas con sonido sobre placas de cera no son películas sonoras reales. Porque en ese momento no había voz para el diálogo hablado.
El siguiente párrafo es citado por un internauta, porque realmente no tengo ningún conocimiento profesional en esta área.
Griffith fue la primera persona en introducir formalmente el concepto de música en el cine. En "El nacimiento de una nación" (1915), colaboró con músicos por primera vez para crear una forma de música folclórica estadounidense completa. Este fue un punto de inflexión importante en la música cinematográfica y también demostró que la música comenzó a ser un elemento de la cultura. película en sí.
El 27 de agosto de 1910, Edison anunció su último invento, el cine sonoro. El sonido y las imágenes se pueden grabar al mismo tiempo para lograr la sincronización. Debido a este artefacto, el cine sonoro explotó, mientras que el cine mudo decayó hasta el día de hoy. La película "Cantando bajo la lluvia" cuenta la historia de Hollywood siendo impactado por la alternancia de dos formas cinematográficas. Aquellos que estén interesados pueden ver esta película clásica. Un clásico imprescindible.
Durante este período, el desarrollo de bandas sonoras de películas también marcó el comienzo de un desarrollo sin precedentes. Una característica típica podría ser que la música existente se incorpore a la película como banda sonora. En este momento, músicos especializados compondrán música según las necesidades de la película y crearán música para la banda sonora. Estas personas se llaman músicos.
Algunos de nosotros deberíamos ser conscientes de que algunos músicos, como Enio Moriquand, están atrapados en la industria. Sólo hablaré de algunas obras de música clásica que conozco, como The Good, the Bad and the Bad, Inglourious Basterds, 1900, etc. Déjame hablar de estos pocos favoritos. Tengo que terminar, una pila de papel A4 puede no ser suficiente incluso si buscas en Baidu.
Otro famoso maestro de la música japonesa, Joe Hisaishi. La mayoría de las obras de Hayao Miyazaki se basan en su música. "The Sun Also Rises" que Jiang Wen utilizó repetidamente también es obra suya. No daré ejemplos uno por uno. Para decirlo sin rodeos, generalmente se cree que las bandas sonoras sirven para las películas, pero las obras de algunos maestros de bandas sonoras suelen ser independientes de las películas e incluso ayudan a las películas a sublimar la expresión temática.
Lo que es aún más aterrador es que la historia de la película se ha convertido en una herramienta de expresión musical. Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi deberían ser los representantes.
Ambos eran igualmente buenos, pero a menudo encontraban la música de Hisaishi un poco abrumadora. Parece que si le quitas la música, Miyazaki ya no es Miyazaki. Echemos un vistazo a dos obras, "Castle in the Sky" y "Princess Mononoke". Siempre siento que estas dos películas de Hayao Miyazaki perderían su alma si se eliminara la banda sonora del mismo nombre de Joe Hisaishi.
Permítanme hablar primero de estos dos jugadores extranjeros, porque yo tampoco conozco muchos maestros. La cosa es que me gustan especialmente estos dos.
Sé más sobre los maestros de la música chinos que sobre los maestros extranjeros, pero solo mencionaré algunos que me gustan.
Primer lugar, Hu Weili.
Él es realmente un inmortal, fuera de este mundo, y existe como un maestro. Entonces, no solo porque estaba buscando masters, sino que lo que vi en la imagen fue realmente cómo me sentí después de escuchar la música.
Las obras musicales de Weili Wu casi recorren la época dorada del cine de Hong Kong. El Este Invicto, El Venado y el Caldero, Zuiquan, Longmen Inn, Tai Zhang Chi San Feng, etc. , no puedo escribir en una pila de hojas A4. Especialmente para las películas de Stephen Chow, la mayor parte de la música está compuesta por el Sr. Wang, como "Lingling Paint", "The Deer and the Cauldron", "Tang Bohu Lights the Autumn Fragrance", "The Judge", "Being Oficial Sésamo" y "Noche del Alma". Bueno, simplemente recorta la imagen.
Esta es una introducción enciclopédica a las principales obras del anciano. Los trabajos son buenos, pero hay muchas incógnitas, como la banda sonora oficial de Li Wei. Muchos son poco conocidos.
Las composiciones musicales de cualquiera de las películas mencionadas son famosas. Quizás no sepas los nombres de estas bandas sonoras, pero cuando te venga a la mente la música, exclamarás: "Oh, esta canción está en la película". Lo peor es "Esta canción me suena".
Y la mayoría de sus obras maestras se basan en instrumentos musicales tradicionales chinos. Esta razón, además de su profundo conocimiento de la música tradicional china, también está estrechamente relacionada con la prosperidad del cine y la televisión de Hong Kong en el último siglo, especialmente la explosión de las obras de vestuario.
Las obras con instrumentos musicales tradicionales están obviamente más en línea con el tono atmosférico de las películas de época, lo que expande de manera invisible la interpretación de esta concepción artística clásica, dándole una apariencia y sensación natural. La calidad de esta película obviamente aumentará un poco. En el último siglo, las antiguas películas de artes marciales tradicionales se han actualizado con otras nuevas y con frecuencia han aparecido clásicos, en los que las obras musicales del anciano han jugado un papel absolutamente decisivo. Por supuesto, los instrumentos tradicionales no son absolutamente necesarios. "Tigre agazapado, dragón oculto" de Ang Lee y "Héroe" de Zhang Yimou son muchos.
No te preocupes por estas cosas sin importancia.
Lo que admiro de este anciano no es sólo lo interesante que es su trabajo en el cine. Más bien, parece que en una obra cinematográfica y televisiva que a menudo completa, a través de una serie de obras musicales, no sólo ayuda a los personajes a completar una descripción, sino que también completa la expresión de sus propios sentimientos vitales.
Muchas cosas no se pueden explicar con claridad, como la canción "Loneliness" de Dongfang Invincible. Después de sacarlo y probarlo con atención, entenderás algo. Está arruinado, está arruinado, el amor es como un capullo, es difícil hablar, así que deja de hablar. Por cierto, Maestro Hu, ese chico lo admira mucho y su admiración por usted es como un río torrencial. Espero conocerte y escuchar tus enseñanzas.
Mi favorito representa sólo una persona. Invencible en Oriente: Soledad, Snow Qianxun. En Jiupin Zhima Oficial: Lírico. La bella compañera de la pintura doméstica Lingling. Li Wei es un funcionario: el pasado es inolvidable.
Segundo puesto, Chen Xunqi.
Las obras de Chen Xunqi no son demasiadas, pero todas son famosas. Compuso todas las bandas sonoras de "El rey de las gafas de sol: Cenizas del tiempo". Entre ellos, "The Lonely Shadow" se utilizó como música de fondo para la despedida de Zhizunbao y Xia Zi en "Journey to the West" de Stephen Chow. La música de fondo para la aparición de Xia Zi al comienzo de la película, que es la de Zhao Jiping. "Reed", sentó las bases emocionales de la banda sonora de Keynote.
Parece que Westward Journey también tiene sus obras musicales. Al igual que Hu Weili, no sólo es un maestro puro de la puntuación, sino también un maestro que enfatiza el desempeño personal.
Un repaso por sus principales obras.
En tercer lugar, Zhao Jiping.
Músico líder de China. También es la existencia de montañas. Obras musicales: "Farewell My Concubine", "Alive", "Water Margin", "Qiao Family Courtyard", "Swordsman", "Mansion Gate"... No puedo nombrarlas, así que tomé algunas capturas de pantalla para obtenerlas. un sentimiento por ellos.
La caña que acabamos de mencionar. La última vez que vi la firma de Zhao Jiping, parecía ser la de Feng Xiaogang en 1942, y no le presté mucha atención después de eso.
Si las obras musicales de Hu Weili atraviesan la prosperidad del cine y la televisión de Hong Kong, entonces las obras de Zhao Jiping atraviesan y son testigos del ascenso y la prosperidad del cine y la televisión del continente, así como de la confusión que persiste hasta el día de hoy.
La mayoría de las obras de Zhao Jiping están vinculadas al cine histórico, lo que se basa en un estilo profundo y trascendental. Un ejemplo típico es la banda sonora de "Farewell My Concubine", que utiliza una serie de instrumentos desolados y trágicos. (No te diré el nombre del instrumento porque no lo sé).
Tal vez realmente tenga algo que ver con el tipo de película. Siempre siento que Zhao Heren es más fuerte en expresión emocional. Las cenizas del tiempo, como Chen Xunqi y Wong Kar-wai, son demasiado poderosas para derretirse. El de Hu Weili puede mezclarse y separarse. Pero no se puede decir que la música no transmita emociones personales. Y las preferencias personales son diferentes, así que sólo puedo hablar personalmente. Además, está mal decir comentarios sarcásticos estando de pie. Necesito una explicación y una disculpa. Mi favorita de las obras del maestro Zhao es Reed, a la que considera pequeña burguesía.
El artículo debería terminar aquí. Planeo escribir sobre Huang Yinghua, Tan Dun, Huang Hong, especialmente Huang Yinghua (quiero decir que parece estar relacionado con su complejo de Stephen Chow. Pero como un Para un profano, es difícil empezar a analizarlo y apreciarlo desde una perspectiva profesional. También descubrí al escribir que estas cosas son inevitables. Por ejemplo, no puedo escribir sobre las características y beneficios de los instrumentos musicales simples porque no tengo experiencia con ellos. ellos, y al final se convierte en pura estadística. Hace reír a la gente.