Descripción general de la crítica literaria
La crítica literaria es un estilo teórico que se dirige a escritores, obras, creaciones literarias e ideas literarias. Al escribir comentarios, los escritores expresan su comprensión y evaluación del valor estético de las obras, inspiran y ayudan a los lectores a mejorar su nivel de apreciación y hacen críticas y sugerencias correctas y beneficiosas para los autores de las obras. El poeta ruso Pushkin dijo: "La crítica es ciencia. La crítica es la ciencia que revela la belleza y los defectos de las obras literarias y artísticas". (Sobre la crítica) Este tipo de comentario es "un regalo que proporciona una visión del pasado e ilumina el futuro". " "Los comentarios son perjudiciales sólo si son duros, destructivos, correctos o incorrectos o engañosos. En su mayor parte, las personas agradecen los comentarios y los aceptan (William W. West, mejorando sus habilidades de escritura)".
Para comentar una obra literaria, un escritor o un fenómeno literario, es necesario dominar los estándares de la crítica. Los estándares de la crítica literaria incluyen estándares políticos, estándares ideológicos, estándares históricos, estándares sociales, estándares artísticos, estándares estéticos, etc. El uso de diferentes estándares para comentar obras literarias y fenómenos literarios conducirá a conclusiones diferentes. Se deben utilizar estándares estéticos e históricos para medir la importancia ideológica y el valor artístico de la obra. Las llamadas normas estéticas se refieren a las leyes del arte y a los principios de la belleza. Belinsky señaló: "El primer paso para los críticos debería ser determinar la calidad estética de una obra. Cuando una obra no puede resistir el análisis estético, no es digna de crítica histórica ("Sobre la crítica") Estándares estéticos El contenido específicamente". incluye los siguientes cuatro puntos:
Primero, la autenticidad y viveza de la imagen. No hay literatura ni arte sin imágenes. El análisis de las obras debe comenzar con el análisis sistemático de las imágenes artísticas para comprenderlas plenamente y examinar si son reales y vívidas. La autenticidad mencionada aquí incluye no sólo la "realidad objetiva" sino también la "realidad subjetiva". Por ejemplo, la "Metamorfosis" de Kafka describe a las personas como hormigas, lo que todavía surge del pensamiento de la gente sobre la realidad. Es un "reflejo distorsionado" de la "realidad objetiva", impregnado de la "realidad subjetiva" del autor, y aún así revela verdaderamente un cierto aspecto de la naturaleza humana en las relaciones reales.
En segundo lugar, el grado de tipicidad. La tipicidad es un símbolo importante del arte de una obra. Es necesario examinar la tipicidad de la obra para ver si ha alcanzado el estado de "uno equivale a diez". La tipicidad no sólo se refiere a personas típicas en entornos típicos, sino que también incluye emociones y psicología típicas.
En tercer lugar, la perfección de la forma. Las obras literarias son la unidad de contenido y forma. La calidad de la forma afecta la expresión del contenido y la fuerza del atractivo artístico. Es necesario examinar la exploración de la forma de arte por parte del escritor para ver si es original y perfecta. El punto de vista que ignora la belleza formal es el diseño, porque el contenido ideológico y la forma artística de la obra son interdependientes e interdependientes.
En cuarto lugar, el efecto estético de la obra. Las obras literarias son emocionales. Las obras que carecen de atractivo artístico no pueden cumplir las funciones especiales de la literatura y no tienen vitalidad. Creación es "escribir por amor", no "escribir por amor". La creación requiere pasión, crítica y pasión. Sin pasión y belleza es imposible entrar en la crítica estética. El llamado estándar histórico se refiere a la perspectiva del materialismo histórico, es decir, examinar una obra en el trasfondo histórico y la realidad en la que fue producida y reflejada. Las obras literarias son siempre un reflejo de la vida social de una época determinada. Sin un entorno histórico y una atmósfera social determinados, es imposible hacer una evaluación y una explicación científica justas. Esto requiere que coloquemos a los escritores y obras en el desarrollo histórico y el entorno de vida de una determinada época, sociedad y nación. Para usar un antiguo proverbio chino, significa "conocer a la gente y analizar el mundo". Para medir una obra utilizando estándares históricos, debemos examinar los factores objetivos y subjetivos que produjeron la obra. Objetivamente hablando, es necesario examinar si la vida social reflejada en la obra es verdadera, cuán profunda y amplia es, y si muestra un profundo sentido de la historia y un vívido sentido de la realidad. Además, también debemos examinar la situación subjetiva del escritor, estudiar la práctica creativa y la personalidad del escritor, y descubrir en qué circunstancias y cómo el escritor escribió esta obra, sus pensamientos, personalidad, temperamento, etc. En resumen, debemos realizar un análisis integral de todo, en lugar de centrarnos en un punto, hacer resúmenes unilaterales y elogiar o criticar arbitrariamente. Los estándares estéticos y los estándares históricos están unificados y no deben ni pueden separarse. Se coloca por separado en el frente para facilitar la expresión. Los criterios de crítica se formulan más apropiadamente como criterios "estético-históricos". En resumen, los críticos literarios deben combinar estándares estéticos con estándares históricos, combinar ideas con arte y contenido con forma al comentar y escribir.
Escritura de crítica literaria
Hay aproximadamente cuatro pasos para escribir una crítica literaria: leer, establecer un título, comentar y escribir.
(1) Lectura Para la crítica literaria, la lectura es un proceso de adquisición de materiales y de investigación e investigación. Sólo a través de la lectura podemos sentar una base sólida para la escritura. 1. Ámbito de lectura. Desde la perspectiva de los requisitos de escritura de la crítica literaria, la lectura requiere una integración tanto integral como profunda.
El llamado "punto" en la combinación de punto y superficie hace referencia a la obra. El llamado "rostro" se refiere a la vida del escritor, las obras de otros escritores y las obras de otros escritores. Aquí lo más importante es la lectura del trabajo, que es la base más importante para obtener el derecho a comentar. Sólo leyendo las obras podrá comprender claramente el tema de sus comentarios, ir al grano y evitar la parcialidad. La llamada combinación de profundidad y profundidad significa que el trabajo debe leerse más profundamente, profundizarse más y lo suficientemente profundo como para generar ideas. Para ganar profundidad hay que leerlo varias veces. Para revisar "Franz von Bauhinia Roots" de Lassalle, Engels lo leyó al menos cuatro veces. En "Ferdinand Lazarus", Engels dijo: "Para tener una actitud completamente imparcial y completamente crítica" y "hacer comentarios detallados y opiniones claras después de leerlo", dediqué mucho tiempo a leerlo. Otro ejemplo: Lenin leyó la novela cinco veces en un verano para comentarla. "Cada vez puedo descubrir nuevas ideas interesantes en este trabajo". ("Ensayos de Lenin sobre el arte", p. 897) Mao Zedong también dijo que "El sueño de las mansiones rojas" debe leerse cinco veces. cinco veces, no tendrás nada que decir.
Se ve que la lectura superficial es imposible. Debes estudiar a fondo el tema que se comenta, y ser tan íntimo e íntimo con la obra como tratarías a un ser humano. También puede mirar otras obras y materiales de forma sencilla, explorarlos de forma informal y obtener una impresión intuitiva. De lo contrario, no puede garantizar la profundidad de los "puntos". 2. Método de lectura. Generalmente se utilizan los pasos de “todo-parte-todo”. Primero, en general, léelo de principio a fin. Obtenga una impresión general inicial. La segunda parte consiste en leer, analizar y estudiar atentamente las partes importantes, profundizar la impresión, encontrar las características (o problemas) y formarse opiniones preliminares. En tercer lugar, en general, debemos tener una comprensión completa de la esencia y hacer nuestro propio juicio sobre la tendencia y el arte de la obra. Durante el proceso de lectura, tome notas a tiempo. Existe un "método de contar y comentar", que consiste en sostener un bolígrafo en una mano y leer y comentar al mismo tiempo. Como los comentarios de Jin Shengtan sobre "Water Margin" y "Romance of the Three Kingdoms". También es necesario desarrollar la capacidad de volver a contar extractos mediante la lectura. Esto se debe a que el contenido del trabajo a menudo se resume en la revisión para formar la base de la misma.
(2) Establecer el tema El llamado establecer el tema significa seleccionar y determinar el tema (centro) de la revisión basándose en la lectura y la recopilación de materiales. La selección de temas también se denomina "selección de temas".
Las personas que son nuevas en la escritura de reseñas literarias a menudo cometen los siguientes errores al decidir sobre los temas: Primero, juzgan por el bien de la evaluación sin apuntar al objetivo. Un crítico elige una obra al azar, sin un objetivo claro ni un comentario cuidadosamente pensado. En segundo lugar, sed ávidos de perfección y consideradlo todo. Al principio, si escribes un tema importante como "Sobre la creación de novelas de XXX", a menudo será mediocre y superficial si no lo escribes. En tercer lugar, faltan nuevas ideas, clichés, seguir los pasos de otros y aprender de las fortalezas de los demás. ¿Cómo se debe determinar el tema? Lo primero es elegir el trabajo adecuado. Existen criterios para elegir qué trabajo elegir. Los criterios son:
(1) El valor de la obra. Cuando consigues un trabajo, tienes que sopesarlo cuidadosamente y preguntarte: ¿Es valioso este trabajo? ¿Vale la pena evaluar el valor? El crítico literario ruso Chernyshevsky dijo: "Si quieres ser una persona minuciosa, debes prestar especial atención al valor de la obra, en lugar de limitarte a si antes pensabas que la obra del mismo escritor era buena o mala". La crítica literaria necesita evaluar las obras literarias, y el valor de la obra en sí es una base importante para que decidamos si comentar o no. El llamado valor de una obra se refiere a su valor estético, es decir, el nivel ideológico y artístico de la obra debe ser muy alto o relativamente alto, además, debe ser un determinado tipo de obra que represente una tendencia destacable; o un mal trabajo. Ambas categorías de trabajos son dignas de comentario. Debido a que los buenos comentarios pueden mejorar el nivel estético de los lectores, permitirles disfrutar de la belleza y permitir que el autor se dé cuenta de sus propias características, desarrollarse en una buena dirección y mejorar un paso, los malos comentarios pueden evitar leves retrasos, recordarle al autor y permitirle; Los lectores comprenden la maldad y la fealdad de la falsedad.
(2) Necesidades realistas. Las necesidades realistas se refieren a las necesidades de las empresas nacionales, las necesidades de la vida de las personas y las necesidades del desarrollo social. Como crítico debemos asumir la responsabilidad de comentar cualquier obra que en la realidad necesite ser comentada.
(3)Experiencia personal. Debes elegir trabajos en función de tus aficiones y experiencia. En otras palabras, elija aquellos que hayan aprendido, tengan confianza, hayan aprendido y puedan comentar. Especialmente para los principiantes en la escritura crítica, deben usar sus fortalezas y evitar sus debilidades; de lo contrario, será difícil evaluar y no será fácil evaluar bien. En segundo lugar, hay que determinar el centro. Se deben seguir dos principios para determinar el centro teórico de la evaluación: primero, los diferentes géneros deben tratarse de manera diferente. Los diferentes géneros deberían tener diferentes perspectivas sobre el establecimiento de centros de comentarios. Por ejemplo, al revisar literatura narrativa, la atención debe centrarse en la creación de personajes y los conflictos. Los comentarios sobre literatura lírica deben centrarse en la concepción artística y la expresión emocional. En segundo lugar, para tener conocimiento real, la innovación es muy importante. El centro de la crítica debe basarse en las propias opiniones y conocimientos únicos sobre la obra. Debido a que es su propia percepción, puede evitar la duplicación, innovar y juzgar a un nuevo nivel. Para una obra, ya sea comentando personajes, arreglos de la trama, ciertos detalles, estructura general, significado ideológico o estilo de lenguaje, los críticos deben tener un ojo perspicaz. Hay dos formas de cultivar la "vista": una es elegir. Elija puntos significativos en su trabajo para evaluar. Porque así elige el autor su material a la hora de escribir. Lu Xun dijo: "La tarea de un crítico correcto es seleccionar puntos significativos, señalarlos y hacer que ese significado sea particularmente claro y ampliado". (Correspondencia temática de la novela) Debe poder seleccionar hábilmente puntos significativos de trabajos críticos. Al principio, puede elegir algunos artículos famosos, determinar usted mismo un alcance específico y seleccionar algunos puntos significativos. Si evalúa la novela "Blessing" de Lu Xun, puede determinar un alcance: comentar sobre las habilidades de creación de imágenes de Xianglin. De esta manera, no podemos simplemente elegir entre aspectos generales: qué tipo de modelo es la esposa de Xianglin, dónde está su éxito, etc. También puede elegir entre aspectos locales: cómo Lu Xun describió los ojos, el lenguaje, la personalidad, etc. de la esposa de Xianglin. El segundo es la proyección. Entrene principalmente su capacidad de discernimiento desde tres aspectos: primero, qué puntos significativos del trabajo deben seleccionarse y qué puntos sin sentido deben descartarse; segundo, ¿cuáles son sus propias opiniones sobre el trabajo y qué sabiduría tiene de los demás? , al comentar, ¿qué puedes controlar y qué es demasiado grande y difícil de hacer para ti? En resumen, la selección del tema es un "proceso de salto" de la comprensión perceptiva a la racional basado en la lectura de la obra y el pensamiento del crítico. Completar con éxito este proceso de "salto" requiere esfuerzos tremendos y profundos. Algunos críticos pueden determinar con precisión el título, lo que no sucede de la noche a la mañana: "Roma no se construyó en un día".
(3) Comentarios La mayoría de los comentarios se basan en las siguientes cinco preguntas:
1.¿Qué dice este trabajo?
2. ¿Qué significa esta obra?
3. ¿Cómo se realiza este trabajo?
4. ¿Está bien expresado este trabajo?
5. ¿Vale la pena crear esta obra?
El primer comentario sólo toca algunos aspectos superficiales de la obra. Deberíamos dar respuestas correctas a quién, qué, dónde, cuándo, por qué y cómo. El propósito es aclarar el contenido específico reflejado en la obra y conectar la experiencia del autor con la suya propia.
La pregunta del segundo comentario es aclarar la temática del trabajo. Esta habilidad sólo se puede adquirir después de leer y apreciar obras literarias experimentadas. Para comentar correctamente la temática de una obra, generalmente se debe comenzar con: 1. Interpretar el contenido; segundo, sentir los sentimientos; tercero, ajustar el lenguaje; cuarto, la intención del autor de comprender la obra.
El tercer comentario se refiere a la habilidad del autor para provocar la respuesta deseada del lector. Las habilidades son los medios y herramientas que utilizan los autores para lograr sus objetivos. Como obra literaria, a menos que estas técnicas especiales puedan valorarse y utilizarse, los lectores no pueden comprenderla ni evaluarla completamente. Evaluar las habilidades de presentación de una obra es de interés tanto para lectores como para escritores.
La cuarta pregunta crítica se basa en el trabajo duro en las tres primeras preguntas, con el fin de evaluar de manera justa y correcta la capacidad de una obra literaria para comunicarse con los lectores. Esta evaluación es en gran medida subjetiva: los sentimientos personales del crítico sobre la obra literaria. Pero si puede juzgar correctamente el éxito de la expresión artística del autor y hacer la debida evaluación del uso de las habilidades de la obra, será reconocido por el autor y muchos lectores.
El quinto comentario es sobre el valor de la obra. Una reseña literaria sólo puede considerarse buena reseña literaria si señala correctamente el valor cognitivo y artístico de la obra.
Además de brindar placer, ampliar conocimientos, aportar nuevos conocimientos, promover acciones positivas y promover una actitud más correcta ante la vida, las obras literarias también adquieren el valor de la escritura, así como la descripción verbal (a través del color, la forma, etc.) que está presente en muchas prosas y poemas, luces y sombras, descripción de la escena), grandeza del pensamiento, estructura o lenguaje, historicidad (descripción de otra época) y ritmo (William W. West, Improving Writing Skills)
Publicado en Los trabajos críticos en periódicos como "Literary Review" y "Literary Journal" nos proporcionan modelos para estudiar trabajos críticos, de los cuales podemos aprender métodos de crítica útiles.
(4) Escribir una reseña literaria es un ensayo argumentativo. Debe tener las características generales de un ensayo argumentativo, que es igual a otros ensayos argumentativos. Pero por ser una reseña de una obra literaria, se diferencia de otros ensayos argumentativos, pero tiene que ser un poco literario. Esa es su personalidad. Por tanto, una buena reseña literaria no sólo debe tener las características de un argumento general, sino también prestar atención a la naturaleza literaria.
1. Tener un punto de vista (argumento) correcto y claro. Cuando comentamos una obra literaria siempre tenemos una opinión básica: ¿es buena o mala? ¿Es básicamente bueno pero tiene defectos, o es básicamente malo pero aún tiene algunas ventajas? Este punto básico es el argumento central del artículo. Este argumento debe ser correcto y claro.
2. Disponer de argumentos precisos, suficientes y convincentes. Los argumentos para la crítica literaria deben encontrarse principalmente en los personajes, la trama y la descripción artística de la obra. Es decir, se deben analizar específicamente los personajes, el argumento, la descripción artística y el uso del lenguaje de la obra. Utilice suficiente material para respaldar su argumento. Estos argumentos deben ser precisos y fiables, y no pueden darse por sentados, ni pueden malinterpretarse o incluso sacarse de contexto para hacerlos inferiores a otros.
3. Se deben utilizar métodos de razonamiento lógico científico. Se debe considerar cuidadosamente si se debe utilizar la inducción, la deducción o la analogía. Además, si se escribe un ensayo argumentativo o un comentario de refutación debe determinarse de acuerdo con el propósito de la escritura, a partir del trabajo real y las necesidades de los lectores.
4. Tener una conciencia contemporánea de la crítica literaria, ser capaz de compatibilizar la práctica laboral y escribir según las leyes y características de la literatura. Debe utilizar conocimientos de teoría literaria, historia literaria, estética, lingüística y retórica para analizar obras específicas. De lo contrario, si dichos comentarios utilizan un lenguaje sencillo en el artículo o plantean exigencias poco realistas sobre obras literarias y artísticas, definitivamente será difícil convencer a la gente.
5. Los conceptos literarios se actualizan constantemente en la creación, por lo que las teorías y la terminología de la crítica literaria también se actualizan constantemente. Con este fin, debemos esforzarnos por hacer que el lenguaje de los comentarios sea preciso, riguroso, científico y teórico, pero también distintivo, novedoso, literario y vívido. Mediante el uso del lenguaje se debe combinar perfectamente el motivo, la emoción y el texto de la reseña.