Un ensayo cinematográfico de unas 3.000 palabras 1
La creación de personajes cinematográficos femeninos desde la perspectiva del nuevo feminismo
¿Y qué? Película de pollitos. En un entorno tan general, las necesidades de los consumidores de ver películas, especialmente las necesidades internas del público femenino moderno, se han identificado claramente, y van desde el amor por las mujeres jóvenes, la moda urbana y el espíritu independiente (esto también está relacionado con el " "Chick movie"), que es el elemento más importante de la película. La búsqueda de elementos y luego, a través de la exhibición de las características propias de la película, continúa atendiendo al grupo de consumidoras femeninas, encuentra el posicionamiento en el mercado y crea una imagen tras otra que sea ¿Consistente con la identidad de las mujeres jóvenes?
Los personajes de la película son el núcleo de la creación, la narrativa y el conflicto de la película. Los personajes, las imágenes y los sonidos se pulen para dar forma e interpretar a los personajes. haciendo que la narrativa de la película sea vital y permitiendo que el público entre en la película a través de los personajes. Las tres olas del feminismo en el último siglo han hecho que cada vez más mujeres comiencen a buscar la igualdad con los hombres en todos los aspectos, en lugar de ser seguidoras de los hombres. Como reflejo cultural, la heroína de la película de chicas es una mujer moderna que vive y trabaja en una gran ciudad y es financiera y emocionalmente independiente. La trayectoria de la heroína generalmente es renacer y cambiar para mejor. >
1. La presión vital que enfrentan las mujeres modernas
Las mujeres jóvenes en las ciudades modernas están bajo presión desde muchos aspectos, el ritmo de vida se está acelerando y sus emociones son cada vez peores. Viene menos gente y la gente se siente cada vez más sola. Las mujeres a menudo tienen múltiples trabajos en la vida social y necesitan dedicarse al trabajo y la familia, por lo que se enfrentan a diversas presiones del empleo, la competencia, la familia y los mayores de 20 años. Hasta los 30 años, las mujeres tienen más problemas en el trabajo y las relaciones. Con este grupo como objetivo creativo y audiencia principal, muchas mujeres jóvenes que recién ingresan a la sociedad y al lugar de trabajo encontrarán presiones duales en el trabajo y las emociones. ¿Los niños pueden encontrar el mismo lenguaje en la película, encontrar su propia sombra y relajarse en el ambiente divertido y relajado de la película, por lo que tenderán a elegir la película de chicas el primer día de la película? City", la proporción de espectadores femeninos llegó al 85%, y la proporción de espectadores femeninos entre los mayores de 25 años fue del 80%. En la primera semana de su estreno, la película encabezó la taquilla norteamericana con 50 dólares. millones -¿La taquilla total de 400 millones de dólares está apoyada casi en su totalidad por mujeres?
En segundo lugar, la autobúsqueda y el crecimiento bajo el nuevo feminismo
¿El nuevo feminismo comenzó a finales de los años 1960? A principios de la década de 1970, el nuevo feminismo no sólo pedía cambiar el sistema legal y luchar por los derechos legales de las mujeres, sino que también pedía romper con la opresión de la ideología patriarcal, construir la conciencia femenina y formar nuevos valores. Hay un cielo en lo "alto". y Alto", que desea romper con el sexismo en la vida real, ganar libertad y ya no ser manipulado por los hombres. Enfatiza la igualdad de género entre hombres y mujeres. Están ansiosos por ingresar a la sociedad, participar en la competencia y dejarse destacar. En la sociedad como mujeres independientes, mantener un punto de apoyo firme, en lugar de ser un apéndice de los hombres, y poner a los hombres como el centro de la vida. Con la continua apertura de la sociedad y la feroz colisión de varias ideas, el nuevo feminismo moderno también ha explorado una serie. de medios para resolver conflictos de género, uno de los cuales son las obras literarias y cinematográficas y televisivas (no mencionadas aquí).
Durante la lucha profesional de Du Lala, ella siempre creyó en sus ideales profesionales y siempre puso el trabajo en primer lugar. Hay cuatro lugares en la película que reflejan la búsqueda de independencia de Du Lala:
Primero, durante la entrevista en DB Company, Du Lala evitó mencionar que dejó la empresa debido al acoso sexual. tus ideales profesionales.
En segundo lugar, cuando Du Lala competía por recursos humanos en la empresa, rechazó la propuesta de Wang Wei de salir juntos y dijo: ¿Todavía tengo aspiraciones profesionales? ;
En tercer lugar, cuando Wang Wei sugirió que Lala se convirtiera en mochilera con él, Du Lala sacudió la cabeza y dijo que nunca había pensado en dejar su trabajo. En cuarto lugar, en la reunión de mitad de año de la empresa, Wang Wei comentó que Du Lala estaba más preocupada por su trabajo y la opinión que la empresa tenía sobre ella.
Obviamente, ya sea de la propia boca de Du Lala o de la perspectiva de otros, podemos ver que la búsqueda y el amor de Du Lala por su carrera no pueden ser sacudidos ni siquiera en la posición suprema.
Además, su amiga Helen renunció voluntariamente debido a la exposición de su romance en la oficina y actuó voluntariamente como miembro de la familia de un empleado de DB. Esto también puede resaltar la personalidad independiente de Du Lala y su capacidad para destacarse. al mismo nivel que los hombres ansiosos. De hecho, esto no sólo le sucede a Du Lala, sino también a las nuevas mujeres que tienen nuevos puntos de vista sobre el matrimonio y el amor. ¿Qué piensan? ¿El amor no se trata de apego, el amor se trata de ser fuerte e independiente, trabajar duro para estar juntos? ¿Como se da cuenta Sophie en "Perfect" cuando se desenamora? ¿Solo cuando una mujer se encuentra a sí misma puede encontrar el amor verdadero? . Los jóvenes trabajadores administrativos urbanos tienen un alto nivel educativo, tienen un fuerte sentido de independencia, se oponen a la discriminación de género en el lugar de trabajo y aspiran a convertirse en una élite laboral, hasta el punto de llegar a serlo. ¿Mujer fuerte? Cuando mi carrera tuvo éxito, perdí mi relación y mi familia. La escena reaparece, permitiendo a las espectadoras encontrar su propia sombra. ¿Encontraron uno? ¿Tubo de sonido? ,¿uno? ¿Espejo? Por lo tanto, es comprensible que un tipo de película que pueda encontrar plenamente la voz * * * se haya convertido en el foco de atención del público femenino joven.
El desarrollo de la sociedad ha impulsado el desarrollo de un nuevo feminismo, y las mujeres han comenzado a luchar por sus derechos. Como espejo de la nueva cultura feminista, las películas para chicas utilizan un lenguaje audiovisual único para expresar la búsqueda y el anhelo de las mujeres en la nueva era. Las películas para chicas nacionales empezaron tarde y tienen defectos como géneros poco claros e historias inverosímiles. Actualmente, las películas para chicas necesitan crear características chinas únicas basadas en la audiencia y la demanda del mercado.
Ensayo cinematográfico de unas 3.000 palabras 2
El tratamiento estético de las escenas violentas de la película "La noche cae"
Con el floreciente desarrollo de la industria cinematográfica, Las películas han llegado a extenderse a todos los rincones de la vida social y poco a poco se han convertido en un alimento espiritual indispensable en la vida diaria de ocio de las personas. Una película de 90 minutos puede ser un bautismo que le quite la ventaja al público. Puede ser una farsa para aliviar la tensión del público; puede ser un viaje en el tiempo, que lleva al público a experimentar una vida diferente. La pantalla de cine es como un lugar mágico y las imágenes que saltan sobre el telón de un blanco puro son como directores de cine. ¿Pintor independiente? Diferentes escenarios transmiten las alegrías y las tristezas de la vida y la ética y la moral del mundo, brindando a los espectadores sentimientos espirituales y disfrute visual. Las películas son un lugar muy intuitivo. Incluso si somos conscientes de diferentes connotaciones ideológicas más allá de la imagen, también es un reflejo de la experiencia social y el trasfondo cultural. Tenemos que admitir que un buen director tiene ese tipo de energía, y el impacto visual por sí solo conmocionará los corazones de los espectadores. Por lo tanto, hacer un escándalo por la escena es una consideración importante para determinar si una película es excelente.
Mirando el desarrollo del cine mundial, ¿violencia? Ésta es una cuestión social y filosófica importante. Desde hace mucho tiempo se muestran escenas violentas en películas de diversas temáticas. Sin embargo, debido a su propia función social y moral, los directores gradualmente cayeron en una categoría cuando abordaban escenas violentas. ¿Estético? La presentación debilita la sensación de sangre y conflicto en escenas violentas y prefiere una apariencia más suave y un festín visual. La película "Nightfall" es única en su manejo de escenas violentas.
En primer lugar, el tratamiento estético de las escenas de lucha
La película "Night Falls" dirigida por Xianyang Zhou se estrenó el 12 de marzo de 2015. La película gira en torno a dos casos de asesinato que estuvieron separados por más de 20 años pero que fueron identificados por la policía como el mismo asesino. La verdad se cuenta a través de la confusa historia de policías y ladrones. La existencia de tramas violentas no sólo fortalece la expresión emocional de la película, sino que también promueve el desarrollo de la trama. Hay 10 escenas violentas en la película "**". La escena más emocionante es la escena al comienzo de la película donde el protagonista masculino Wang Yuanyang pelea con otros en prisión. Las cuatro personas luchaban a muerte, luchando entre sí. Esta escena originalmente más sangrienta fue convertida por el director en un maravilloso drama de artes marciales, que puede llamarse un festín visual.
(1) El uso de la emoción del color
La emoción del color es una reacción psicológica al color. Cuando las personas reciben visualmente información luminosa diferente, generarán emociones y sus emociones se infectarán al pensar e integrar experiencias pasadas. El director de cine Xianyang Zhou utilizó el color y la emoción para embellecer hábilmente escenas violentas, reducir la atmósfera sangrienta de las escenas de lucha y conservar el papel de la violencia en la configuración de los personajes y la promoción del desarrollo de la trama. La película utiliza principalmente tonos oscuros para representar escenas violentas. El amarillo es un color brillante que suele dar a las personas un sentimiento luminoso, brillante y positivo. A medida que el color amarillo disminuye, instantáneamente perderá su brillo, dando a las personas una sensación de depresión pesada y solemne.
Utilizado en escenas donde Wang Yuanyang pelea con personas, por un lado, debilitará la sensación de miedo provocada por la escena de lucha concreta, por otro lado, mejorará la sensación de grandeza de todo el proceso, complementando la cortina de agua. fluyendo por la boquilla. ¿Pista de baile? , Zhang Yang no es descabellado.
(2) Crea escenas de lucha formales
El uso de música en las películas puede desempeñar un papel importante a la hora de realzar la atmósfera y embellecer los efectos visuales. Una pieza musical con una melodía baja y de larga duración es una buena forma de curar la tristeza y puede realzar la atmósfera de la película y llegar al corazón del público. La voz alegre, hermosa, aguda y distante es un catalizador de emociones felices, que promueve las emociones del público y le hace disfrutar de la misma felicidad que los personajes de la película. En esta película, la música siempre recorre la pelea entre Wang Yuanyang y las tres personas, debilitando la apariencia de los gritos, y el ritmo agresivo aumenta la tensión de toda la escena, haciendo que la violencia de la escena de lucha de artes marciales llegue a un punto crítico. con un impulso más suave, el corazón humano lleva a la gente a mirar todo el proceso con aprecio, reduciendo así la conciencia moral de escenas tan violentas.
Al comienzo de la película, el rostro extravagante de Wang Yuanyang bajo la cortina de agua se ve así. ¿Qué presagia? ¿Buen espectáculo? Justo cuando estabas a punto de comenzar, efectivamente, la cámara giró y viste un rostro feroz que fue destrozado por las manos desnudas de Wang Yuanyang. En las imágenes, Wang Yuanyang pelea con puños y patadas, atrayendo la ayuda de la persona que está siendo golpeada. Estos tipos no parecen groseros, ¿pero? ¿Del agua? La luz tenue y las gotas de agua que salpican son cristalinas, como si el pie llevara una zapatilla de cristal, y la imagen es hermosa y deslumbrante. ¡Si el tiempo se detuviera en ese momento, la audiencia estaría intoxicada y no podría liberarse! ¿Pero qué? ¿No mucho? Varias personas estaban peleando juntas y el rostro retorcido de Wang Yuanyang se podía ver claramente. En este punto, el uso de una cámara lenta alivió el dolor de la paliza, pero fue menos brutal. Mientras luchaba, Wang Yuanyang pateó a la persona del lado opuesto con los pies. El tratamiento todavía estaba en cámara lenta cuando el hombre cayó al suelo. Con el agua que salpica, hay belleza frente a ti. ¿Movimientos en la pista de baile? ,bonito. De manera similar a esta escena, el personaje quedó inconsciente y golpeó la pared por Wang Yuanyang. En el momento en que golpearon la pared, todos fueron procesados en cámara lenta, formando una hermosa imagen con las líneas de agua cristalinas circundantes. A lo largo del proceso se mostraron en tomas panorámicas escenas de varias personas luchando. La niebla, el sonido del agua y las fuertes líneas corporales contribuyeron a debilitar la atmósfera violenta de la escena, presentando un hermoso y magnífico drama de danza al público.
En segundo lugar, el tratamiento estético de las escenas de abuso violento.
Hay dos relaciones contradictorias y enredadas en la película, ambas relacionadas con Xu Hanlin, quien es muy famoso en la música. industria. Él fue el asesino que mató a Xu, su hija adoptiva, fingió la escena para encubrir la verdad y finalmente culpó a otros, pero murió a manos de alguien que también tenía la identidad de su hija adoptiva. La lucha de Xu Hanlin con los dos es que no soporta la interacción entre su hija adoptiva y cualquier hombre. Una vez que se entere, lo insultará y maldecirá incluso si se burla de ella con los ojos. En la película, el primer enojo de Xu Hanlin surge cuando recogió a Xu Xue de la escuela y encontró a un niño sonriéndole a Xu Xue. Aunque no tuvo ninguna reacción anormal en ese momento, todavía tuvo una charla amistosa y se rió con el director de la escuela Xu Xue. Pero cuando regresó a casa, parecía una persona diferente, maldiciendo a Xu Xue, llamándola desvergonzada, desvergonzada, y sus palabras estaban llenas de perversión e insoportabilidad, que no era la actitud que debería tener un padre en absoluto.
Ante el interrogatorio de Xu Hanlin, ¿Xu Xue 1? ¿No? Fue golpeado violentamente. Obviamente esta respuesta no lo satisfizo, pero lo que sucedió a continuación expuso completamente la perversión de Xu Hanlin. Por un lado, cuestiona la respuesta negativa de Xu Xue y la obliga a admitir que tiene una relación con el chico. Por un lado, evitó que Xu Xue tuviera la idea de estar con otros chicos, y también tocó la mano de Xu Xue, tuvo contacto cercano con ella y le dijo que todo esto era por su propio bien. El segundo enojo de Xu Hanlin contra Xu Xue ocurrió cuando descubrió que Xu Xue había dado su número de teléfono a otras personas. Sin aclarar la fuente de la llamada, golpeó violentamente a Xu Xue e insultó a Xu Xue demasiado descaradamente sin hacer ninguna pregunta. Las dos escenas se manejan de manera muy diferente. Independientemente de las palizas o insultos de Xu Hanlin, Xu Xue no tenía poder para resistir, lo que sin duda debilitó la sensación de conflicto entre los dos. Además, hay cuatro escenas de la Sra. Xu arrodillada y adorando al Buda, lo que redime los pecados de Xu Hanlin, resuelve la hostilidad de la imagen y alivia las emociones de la audiencia. El tercer conflicto entre Xu Hanlin y Xu Xue es en realidad una continuación del segundo conflicto. La confesión de la Sra. Xu reveló la verdad sobre la muerte de Xu Hanlin. Xu Xue le confió a su amiga por primera vez, admitiendo que accidentalmente empujó a Xu Hanlin escaleras abajo. En la tercera escena, el comportamiento de Xu Hanlin fue aún peor y sus crímenes maliciosos mostraron intenciones asesinas.
Xu Xue fue empujado hacia la vitrina y la botella de vino cayó instantáneamente, lo que fue suficiente para mostrar con qué fuerza Xu Hanlin empujó a Xu Xue. En este momento, Xu Hanlin todavía no soltó a Xu Xue, quien cayó débilmente en el sofá. En este momento, Xu Xue comenzó a resistir. Cogió un palo y golpeó a Xu Hanlin en la pierna, pero en ese momento el director usó un primer plano, y las piernas y la espalda de Xu Hanlin se convirtieron en el tema principal, debilitando la tensión de toda la escena de la pelea.
El conflicto entre Xu Hanlin y Xu Yiyun surge de la decisión de Xu Yiyun de huir de casa con sus hijos. Llamó a su novio Wang Yuanyang para pedirle ayuda. Inesperadamente, Xu Hanlin, que se había quedado dormido debido a la borrachera, escuchó todo esto. Estaba furioso y empujó a Xu Yiyun contra la pared y el piano, y finalmente lo empujó al suelo. Xu Yiyun fue apuñalado en el suelo con un arma afilada. Sin embargo, todo esto no fue suficiente para eliminar la ira de Xu Hanlin. Levantó a Evian que estaba acostada en la cama y habló con ella. Pero él le cubrió la boca y la nariz con fiereza, y Xu Yiyun murió en sus manos. Para encubrir sus crímenes, Xu Hanlin rasgó la ropa de Xu Yiyun, perjuró sobre su violación y asesinato y llamó a la policía. Abrió la puerta y quería que Wang Yuanyang soportara la pena de muerte. En ese momento, Wang Yuanyang, quien vino a recoger a su madre y su hija a petición de Xu Yiyun, corrió a la casa de Xu Yiyun. Cuando vio que mataron a Xu Yiyun, se sorprendió. Llegó la policía y Wang Yuanyang se convirtió en un caso de asesinato. En esta escena, durante todo el proceso del ataque de Xu Hanlin a Xu, a excepción de la acusación entre lágrimas, Xu no tuvo tiempo de decir una palabra, por lo que la sensación de conflicto se redujo considerablemente. Además, la escena en la que Xu Hanlin asesinó brutalmente a Xu Yiyun bajo la cortina de lluvia estaba borrosa, lo que debilitó la presentación de la atmósfera sangrienta, haciendo que todo el proceso del asesinato de Xu Hanlin fuera más suave y más fácil de aceptar para la audiencia.
En tercer lugar, el tratamiento estético de los enfrentamientos violentos entre policías y gánsteres.
Entre las 10 escenas violentas de la película, 5 son enfrentamientos violentos entre Wang Yuanyang y la policía. El primero es el proceso de juicio de Wang Yuanyang. Ante el violento interrogatorio de la policía, Wang Yuanyang permaneció en silencio y fue empujado al punto de ser intolerable. ¿Yo no? Sin embargo, fue golpeado por la policía, que pateó el taburete, le agarró la cabeza y la golpeó contra la esquina de la mesa. Pero en este momento, la cámara no representó directamente la escena en detalle, sino que la mostró a través de las patas temblorosas de la mesa, reduciendo el olor a sangre. Durante todo el proceso, los elementos musicales se activaron nuevamente, y la música solemne y baja parecía quejarse ante el inocente joven. El gran negro de la pantalla no sólo revela el sabor de los recuerdos, sino que también realza la sensación de depresión. Aunque el público no vio visualmente más detalles de la golpiza de Wang Yuanyang, ya podían sentir su tristeza psicológicamente. Esta es la belleza del manejo de la escena por parte del director.
De hecho, la segunda escena de la violencia de Wang Yuanyang contra la policía no fue un enfrentamiento real. Vino a ver a Aying y le cubrió la cabeza con ropa, pero esto no le causó heridas fatales. A medida que se desarrolla la trama, podemos aprender que su propósito al conocer a Aying era en realidad alejar a la policía de la verdad, culparse a sí mismo y asumir la culpa de su hija Xu Xue. Wang Yuanyang llevó a Aying a la habitación. Aying, que se resistía, fue levantado por Wang Yuanyang y tirado al suelo. En el proceso, las piernas de Aying se dirigieron hacia las botellas de vino y otros recipientes de vidrio sobre la mesa. Las botellas de vino estaban esparcidas por el suelo, lo cual es la mejor interpretación del poder entre los dos. Cuando Aying se vio obligada a acostarse sobre Wang Yuanyang y luchar, la cámara mostró la perspectiva de Aying a la audiencia. Un espacio en blanco cubierto por ropa de repente duplicó la sensación de opresión, lo que intensificó las quejas emocionales, la impotencia y el miedo de Aying.
El tercer enfrentamiento de Wang Yuanyang con la policía fue con Lin, el promotor de todo el caso. ¿Lin es miembro de? ¿Muerte cerebral? El policía persistente y testarudo explorará la verdad a cualquier precio. Lin sospechaba que Wang Yuanyang era el asesino de Xu Hanlin y planeaba establecer una salida para arrestarlo. Lin esperó en el centro correccional a que Wang Yuanyang se presentara y lo llevó a la isla Lantau, donde Wang Yuanyang y Xu habían salido. En el teleférico, Lin Haoyang persuadió a Wang Yuanyang, tratando de que admitiera que lo mató porque odiaba a Xu Hanlin y no estaba de acuerdo con Evian de Xu. Después de salir de prisión, lo mató, pero los 20 años que soportó en prisión habían dañado las cuerdas vocales de Wang Yuanyang. No podía decir nada y sus gestos eran ininteligibles para Lin. En ese momento, Wang Yuanyang de repente sacó un cuchillo y comenzó a pelear con Lin. Todo terminó cuando Lin sacó su pistola. Sin embargo, este no es el final. Obviamente, el duro entrenamiento de Wang Yuanyang en prisión en este momento ha dado sus frutos. Lin no es rival para él. Después de que Lin recibió un golpe en la cabeza, se mareó. Wang Yuanyang aprovechó la oportunidad para disparar al fondo del teleférico y pateó vigorosamente. Finalmente, él y Lin cayeron y cayeron al bosque. El lenguaje corporal de Wang fue más expresivo en este conflicto, pero el director eligió la hermosa isla de Lantau como escenario.
Los ojos llenos de verde y el vasto campo de visión de Liaoyuan dan al público una impresión muy hermosa, que puede considerarse como un disfrute visual.
El cuarto y quinto enfrentamiento entre Wang Yuanyang y la policía tuvieron su origen en el mismo incidente. Los oponentes que enfrentó Wang Yuanyang eran todos policías, pero sus propósitos eran diferentes. En el edificio del Almirantazgo, Wang Yuanyang hirió solo a dos policías y les quitó las pistolas en la oscuridad. El entorno oscuro elimina parte de la sensación de violencia de la pelea, y los gritos de la policía explican la pelea. Más tarde, Wang Yuanyang se acercó a su hija y le puso un collar con una foto de su madre, Xu Yiyun, quien se fue después de desmayarse. Posteriormente llegó la policía dirigida por Lin, pero fue Wang Yuanyang quien disparó para llamar su atención. Wang Yuanyang los llevó a la azotea. La figura ligera y voladora de Wang Yuanyang en medio del sonido de los disparos en la azotea una vez más agregó color a la imagen, agregando un toque de belleza. Finalmente, Wang Yuanyang se paró en el borde de la azotea y Lin He se acercó. Él ya lo sabe todo. Tiró su pistola, cubrió a sus colegas detrás de él y le dijo a Wang Yuanyang la verdad que sabía. Wang Yuanyang y Xu Yiyun en sus obras son ambos víctimas, y Xu Xue es el asesino de Xu Hanlin. Esta pista es realmente cierta. Después de que Wang Yuanyang escuchó esto, hizo un balbuceo con su voz entrecortada. No puedo escuchar la respuesta correcta. Para asumir la culpa de su hija y hacerla perfecta, Wang Yuanyang decidió arrojarse al abismo de la condenación eterna y acabar con su propia vida a cambio de la nueva vida de su hija. El profundo amor del padre lo cubre todo, incluida la violencia, la tolerancia y la verdad. Esta es la brillantez del director, y también nos hace sentir profundamente la grandeza y la belleza del amor del padre.
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