El pensamiento académico de Walter Benjamin

El estilo ideológico general de Benjamin es un tecnicismo extremadamente moderno. Intenta utilizar un escepticismo brechtiano para demostrar su valentía materialista. Esto es inconsistente con el traductor de Benjamin y el columnista de Skova. La obra de Benjamin tiene un funcionalismo y triunfalismo de izquierda en este sentido, que le llevó a considerar el cuerpo como una herramienta, una materia prima que necesita ser organizada y procesada, o incluso una máquina. En este punto, parece que no hay teoría que se acerque más que la teoría de la carnavalización de Bajtin. El carnaval de Bajtín tiene un cuerpo similar, con fluidez, polifonía y separación, pero niega toda instrumentalidad con plena sensibilidad. Si la construcción de la estética comenzó en la Ilustración con la reinversión cautelosa del cuerpo en peligrosos discursos abstractos, podemos llegar a Bajtin en la lógica perfecta de la revolución, ya que la práctica libidinal del cuerpo ha transformado el lenguaje. La racionalidad, la unidad y el propósito explotaron en Muchos fragmentos y fragmentos redundantes. Bajtín llevó el débil impulso estético a un extremo extraño: el conde de Shaftesbury y sus seguidores, inicialmente seducidos por las imágenes sensuales de las hermosas vidrieras, ahora se convirtieron en una gente sucia y ridícula que utiliza un materialismo vulgar y descarado para tratar brutalmente. la civilización de la clase dominante: el estómago, el ano y los genitales. Por un breve momento políticamente privilegiado, este hombre de deseo se rebela y rechaza la inscripción de la razón. Enfrenta la sensibilidad a los conceptos y la libido a la ley, evocando un diálogo simbólico desenfrenado en los imperiosos monólogos de Stalin. Como las constelaciones, las orgías implican un retorno a la particularidad y una trascendencia constante de la identidad, cruzando los límites del cuerpo y la unión con otros eróticos. Al igual que la astrología, la carnavalización convierte las cosas en algo diferente, anunciando así una época dorada de amistad y armonía, pero rechazando todos los estereotipos sobre este objetivo. El campo dialéctico de las imágenes carnavalescas (nacimiento/muerte, alto/bajo, autodestrucción/renovación) reconstruye el cuerpo como condensación y, por tanto, organiza los objetos que perseguía Benjamin.

Por su severidad y melancolía, las opiniones de Bajtín no son ajenas a las de Benjamín, quien describió el efecto desfamiliarizante del drama épico como "No hay mejor estética para pensar que comenzar con la risa; en términos más generales, los espasmos de El cuerpo proporciona más oportunidades de pensamiento a la mente que los espasmos del alma. El efecto de desfamiliarización aliena la representación dramática e impide que el público tenga una fuerte inversión psicológica en la representación dramática, permitiendo así que una emoción placentera y muy barata se consuma en risa. Para Bakhtin y Benjamin, la risa es una expresión esencialmente física, que emerge directamente del abismo libidinal del cuerpo. Por tanto, Benjamin se esfuerza por hacer vibrar el símbolo del peligro o la dimensión mimética de la risa. De hecho, cuando escribió una disertación sobre el surrealismo, fue el significado el que reconstruyó el cuerpo. Comentó sobre aquellos críticos que abandonaron la literatura para establecer un campo de imagen: Es mejor burlarse de lo que dice. Un chiste es un esquema, una expresión cohesiva que está estrechamente relacionada con el cuerpo, por lo que es muy típico que Benjamin exprese una imagen efectiva.

Benjamin escribió en su artículo "Sobre la reproducción mecánica" que la naturaleza humana ha alcanzado tal nivel de autoalienación que ahora puede considerar su propia experiencia de deconstrucción como un placer estético de primera clase. El estado político del fascismo se está transformando en estético. * * * La respuesta del capitalismo es el arte politizado. Esta famosa última frase no fue en realidad una sugerencia para reemplazar el arte por la política, como ocasionalmente explica la teoría popular de extrema izquierda. La propia política revolucionaria de Benjamin, por el contrario, fue enteramente estética en su enfoque: las particularidades específicas de constelaciones y recuerdos sin sentido que proporcionaron un cierto modelo carismático para la tradición revolucionaria. La evolución de las palabras a las imágenes sensuales, el renacimiento del lenguaje corporal, los rituales miméticos de la relación no dominante de la humanidad con su mundo, etc. Benjamin busca explorar la historia y la política del surrealismo. Se aferran a fragmentos y objetos pequeños, desviándose de las citas, pero golpeando esos fragmentos uno por uno con un efecto político explosivo, como el Mesías que, a través de pequeños ajustes, cambia integralmente el mundo. Benjamin soñó una vez con escribir un libro compuesto enteramente de citas, un libro escrito recombinando las citas de Marx, como un montaje que capturara una imagen, de modo que todo el significado se preservara con precisión y solo se volviera a comprender.

Sin embargo, si su política es estética en este sentido, es sólo porque subvirtió casi todas las categorías centrales de la estética tradicional (belleza, armonía, totalidad y fenómeno) y comenzó a utilizar lo que Brecht llamó cosas nuevas malas para reemplazarlas. Además, en la estructura de las mercancías encontramos la muerte de la literatura narrativa, el tiempo histórico vacío y la debilidad de la tecnología capitalista. Al igual que Baudelaire, a través de recuerdos sociales atávicos aún no marcados por divisiones de clases, e incluso a través del nuevo ángel de Paul Corrie, sus ojos están fijos en lo opresivo del pasado, volando hacia el futuro, Benjamin aporta influencias que son muy nuevas pero ligadas a algo. muy antiguo.

Walter Benjamin fue un genio poco común en el siglo XX, un verdadero genio y "el último intelectual de Europa". La vida de Benjamin es un drama errante. Su delicadeza, sensibilidad y fragilidad kafkianas no le permitieron esconderse tranquilamente durante noches fijas, sino que le llevaron a experimentar un shock mientras vivía en Europa. Walter Benjamin también logró grandes logros en el arte. En su investigación teórica sobre la literatura, pensar en la modernidad del arte fue un aspecto importante de su investigación teórica posterior. Uno de los resultados importantes fue su estudio de la elaboración del concepto "aura". A medida que sus obras fueron publicadas y traducidas, sus nuevos conceptos ganaron cada vez más atención. En la teoría de Benjamin, "aura" y "arte del aura" son conceptos centrales.

Basado en la afirmación de Benjamin, el “aura” tiene al menos las siguientes cuatro características: Primero, es misteriosa. La razón por la que el arte tiene valor de adoración es por la estrecha relación entre la era primitiva de su nacimiento y los rituales de brujería, y el "aura" está relacionada en gran medida con el misterio inherente de este valor de adoración. En segundo lugar, tiene una especie de ambigüedad. La "diaosis" es un sentimiento comprensible pero difícil de expresar. Puede tocar tu corazón y hacerte pensar profundamente, pero te resulta difícil decir qué es este sentimiento. Esto está relacionado con la riqueza y complejidad del "aura" misma. El tercero es la singularidad y la autenticidad. Debido a que la aparición de una obra de arte es inmediata e inmediata, y está íntimamente relacionada con el pensamiento artístico del propio creador, es única. Sólo esta unicidad puede constituir la autenticidad de la historia del arte y del arte. El cuarto es una especie de inaccesibilidad y culto. También se puede decir que se trata de una sensación de distancia. Los apreciadores sólo pueden apreciar su autenticidad y singularidad, sentirse atraídos y conmovidos por él y tener un sentimiento de intimidad y cercanía en sus emociones sólo si mantienen intelectualmente cierta distancia del objeto, se ponen en su lugar y evitan la mezcla total de sentimientos. el objeto y yo. "Halo" tiene un encanto único: cuando la singularidad del arte se abra aún más, ganará la cercanía de la gente.

Se puede observar que la teoría del "halo" de Benjamin es un concepto complejo que abarca muchas disciplinas como la filosofía, el arte y la psicología. Explorar el significado estético de su concepto es de gran importancia para comprender la teoría de la producción artística de Benjamin. La soledad de Benjamin es una soledad en medio del ruido y el movimiento, que desespera a la gente e inspira esperanza. Los escritos de Benjamin siempre oscilan entre la desesperación y la esperanza, entre el público y la teología, y este tipo de escritos adquirirán aquí una cálida actitud ética. El sabor cálido es una de las especialidades de Benjamin. Su identidad, su profesión, sus temas, sus obras, sus creencias, su espacio y sus palabras son todos inciertos y difíciles de clasificar. Sólo una cosa es verdaderamente cierta: su mezcla dialéctica de erudición, brillantez y perspicacia. Es esta integración la que dejó un enorme trasfondo y espacio para el pensamiento en el siglo XX.