Cezanne fue un pintor famoso nacido en Francia. El estilo pictórico de Cezanne era diferente al de muchos pintores famosos de la época, por lo que sus pinturas no fueron reconocidas por la corriente principal de la sociedad. Los salones de arte del pintor no estaban dispuestos a aceptar sus cuadros y sólo un pequeño grupo de admiradores reconoció las obras de Cézanne. Entonces, ¿a qué escuela de pintura pertenece Cézanne? ¿Cuáles son las características de sus pinturas?
Las obras de Cézanne
El siglo XIX fue la época del impresionismo, y en ella surgieron muchos maestros impresionistas. En ese momento, como Monet, Renoir y otros, Cezanne también interactuaba con ellos y era cercano a ellos, pero de hecho Cezanne admiraba a otros pintores, por lo que las pinturas de Cezanne no eran valoradas por la sociedad en general en ese momento. Entonces, ¿a qué escuela pictórica pertenecen las pinturas de Cézanne? Estrictamente hablando, Cézanne todavía pertenece al pintor impresionista, pero principal representante del impresionismo tardío, restableció el estilo de contorno que el impresionismo restó importancia. Por eso, mucha gente piensa que Cézanne no pertenece a los impresionistas. Entonces, ¿a qué escuela de pintura pertenece Cézanne?
En el siglo XX, Cézanne fue elogiado como representante del arte moderno porque su estilo pictórico es muy diferente al de los típicos pintores impresionistas del pasado, y Cézanne en. En sus pinturas, también persiguió un sentido tridimensional y prestó atención al contorno de las pinturas. Por eso, algunas personas piensan que Cézanne es un pintor cubista. A Cézanne le gustaba mucho pintar naturalezas muertas, y muchas de sus obras eran naturalezas muertas. Aunque Cézanne también tenía muchas pinturas de figuras, completó sus pinturas de figuras expresando naturalezas muertas. Los bodegones de Cézanne están llenos de objetos de diversas formas geométricas tridimensionales, por lo que mucha gente piensa que debería ser un pintor cubista. Cézanne fue la figura representativa que hizo la transición de las técnicas pictóricas del impresionismo al cubismo.
Por qué Cézanne y Duchamp son el parteaguas de los tiempos
Cézanne y Duchamp son dos pintores y artistas. Ambos eran franceses y Duchamp más tarde se convirtió en ciudadano estadounidense. Cézanne vivió de 1839 a 1906, lo que equivale al período caótico de finales de la dinastía Qing en China, y Duchamp vivió de 1887 a 1968, lo que equivale al período anterior y posterior a la fundación de la Nueva China. Los tiempos convulsos producen héroes, y los tiempos convulsos también producen artistas destacados. Cézanne y Duchamp se convirtieron en representantes de esa época con su súper creatividad y percepción ideológica. Entonces, ¿por qué Cézanne y Duchamp son la línea divisoria de aguas que divide la época?
Fotos de Duchamp
Cézanne y Duchamp son ambos defensores del humanismo. Lo que antes ocupaban la corriente principal eran las pinturas clásicas y tradicionales. llenos de sentimiento religioso hacen que la gente los admire. Cézanne no quería esas historias literarias, quería ver las manzanas y las personas, quería usar sus ojos para transmitir a su corazón, el objeto puro está donde está, y donde está es lo que se pinta. entidades y la relación entre ellas. La deconstrucción de la estructura está llena de verdadero espíritu científico. Todos los abstraccionistas y cubistas posteriores aceptaron sus ideas. Picasso dijo que era como el padre de todos y que sus obras maestras estaban profundamente influenciadas por él.
Duchamp es aún más interesante. La gente lo clasifica como dadaísta, pero en realidad era ultralibre. Le encanta el arte experimental, el surrealismo y otras cosas que rompen las reglas. En pocas palabras, el dadaísmo es antiarte. No debería ser tan racional, estándar o rígido, sino espontáneo, incluso carente de sentido. La "Fuente" de Duchamp es un urinario masculino, y el horror del mundo es su sonrisa más cómplice. Posteriormente todo el llamado arte moderno se adhirió a su pensamiento. Fue un verdadero guerrero pionero en cierto ámbito espiritual. Esto también explica por qué Cézanne y Duchamp marcaron un hito en la época.
¿Por qué Cézanne y Duchamp son el parteaguas de la época? En términos generales, ambos se atrevieron a desafiar la tradición y el pensamiento inercial. Lo expresaron a través del arte y la figuración. Dieron a la naturaleza humana la mayor libertad y respeto. , la gente los aprecia, también es respeto por sí mismos, las personas se parecen más a las personas, las personas son personas, la naturaleza humana dura para siempre.
Los logros artísticos de Cézanne
Paul Cézanne es considerado uno de los más grandes pintores de la historia. Es el punto de inflexión entre el arte tradicional y el arte moderno, y es honrado como "padre del arte moderno". ".
Destaca la pureza de la pintura y concede gran importancia a la composición formal de la pintura. Siempre mantiene la aplicación especial del color y la construcción razonable del espacio en su creación. Este gran hombre dejó mucha riqueza a las generaciones futuras y Cézanne también logró muchos logros artísticos.
Las obras de Cézanne
Uno de los logros artísticos de Cézanne radica en el establecimiento de un mundo racional completamente diferente. Todos los pintores impresionistas se opusieron a los métodos de pintura tradicionales, pero en realidad nadie pudo romper con los grilletes de la tradición, pero Cézanne lo hizo. Integró las características de las dos facciones y sus propias ideas para crear un estilo personal que pueda ser aceptado por todos. . Aunque sólo ligeramente modificado en los detalles, Cézanne realmente rompió los objetivos tradicionales. Poco a poco dividió los conceptos de pintura tradicional en varios estilos. Desde un solo estilo de pintura hasta una variedad de estilos de pintura coloridos, muchos pintores famosos que aparecieron más tarde también se inspiraron en Cézanne.
Los logros artísticos de Cézanne también se reflejan en el desencadenamiento de nuevas direcciones artísticas. En la historia del arte, el período de la pintura se divide en antes y después de Cézanne, lo que demuestra la destacada contribución de Cézanne a la pintura. Antes de Cézanne, los pintores imitaban la naturaleza o reproducían la naturaleza. La medida de la habilidad era si la pintura era realista o no. Cézanne enfatizó que el arte es la creación personal del pintor, y quería romper con el concepto conservador y crear libremente con el pintor como protagonista. sujeto.
Cézanne realmente promovió el desarrollo de la historia de la pintura occidental y tuvo un gran impacto en el arte pictórico posterior. La naturaleza del artista finalmente quedó liberada y el arte se desarrolló.
La influencia de Cézanne en las generaciones posteriores
Si un pintor puede dejar obras encomiables y excelentes para las generaciones posteriores, demuestra que sus logros pictóricos no son malos. Si todavía puede influir en las pinturas de las generaciones posteriores, será el mejor entre los pintores. Cézanne es conocido como el "padre del arte moderno" y sus logros en la pintura son imaginables. Además de dejar excelentes pinturas para las generaciones futuras, Cézanne también tuvo una gran influencia en las generaciones futuras.
Las obras de Cézanne
Una de las influencias de Cézanne en las generaciones posteriores: el concepto de arte. Los conceptos pictóricos y artísticos anteriores a Cezanne se basaban básicamente en "imitar la naturaleza", es decir, cuanto más realista sea la apariencia natural, mejor será la pintura. Cézanne realizó una investigación más profunda sobre esta base. Consideró que la calidad de las obras de arte no está relacionada sólo con el grado de verosimilitud. Cézanne creía que una obra de arte o una obra de arte que simplemente imita la naturaleza no es suficiente para ser llamada arte, también debe incorporar las ideas subjetivas del pintor, de lo contrario, todas las obras pintadas por el pintor serán iguales y no podrán serlo. llamado arte. Este concepto rompió las reglas tradicionales de la historia del arte. Los pintores posteriores ya no sólo buscaron el realismo en la pintura, sino que comenzaron a buscar el arte real.
La segunda influencia de Cézanne en las generaciones posteriores: las artes plásticas. Uno de los éxitos de Cézanne radica en su desarrollo en la pintura y su contribución a las generaciones posteriores. Su influencia en las generaciones posteriores es que integró el impresionismo y el clasicismo, que originalmente no estaban en la misma línea, y creó un método para utilizar el color para crear formas. forma de pintar. El impresionismo es la combinación de luz, sombra y color, y el clasicismo encarna el concepto de espacio tridimensional. Cézanne no está satisfecho con el método de pintura decidido y los fusiona, utilizando un "escenario" simple para presentar escenas y colores ricos. Una sensación de volumen y espacio. Las pinturas creadas mediante la fusión de este tipo de impresionismo y clasicismo tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores, especialmente en el fauvismo.