(1810-1856) fue un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño.
Debido a prejuicios familiares, estudió Derecho en la universidad cuando era joven, por lo que sólo podía estudiar música en su tiempo libre. Cuando pudo especializarse en música después de idas y venidas, ansiaba triunfar y se lesionó el dedo con un aparato mecánico, perdiendo así la posibilidad de convertirse en pianista, por lo que se dedicó a la creación musical y a la crítica musical.
Schumann era sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la revista "Nueva Música", que desempeñó un papel importante en el cambio del ambiente musical anticuado de la época y en la promoción del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt y Brat. .James, Wagner, etc. En 1838 regresó a Leipzig. En 1839, las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron la "Sinfonía en do mayor" de Schubert y lo obligaron a trabajar.
En 1840 se casa con Clara, una famosa pianista de la época. Enseñó en el Conservatorio de Leipzig del 65438 al 843 y murió de una enfermedad mental del 65438 al 856.
Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc. , promoviendo así el desarrollo del estilo de música romántica. En 1840, escribió 138 canciones, conocidas como "canciones", así como cuatro sinfonías, el Concierto para piano en la menor, la Obertura de Manfred, etc.
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Mozart
El compositor austriaco Mozart (1756-1791) es un genio poco común en la historia de la música. Nació en una familia de músicos y su padre era un violinista experimentado. Mozart comenzó a aprender piano a la edad de 3 años. A la edad de 4 años, podía recitar música normal tocándola sólo unas cuantas veces. A los 5 años empezó a componer música. Cuando tenía 6 años, él y su hermana viajaron a varios países europeos con su padre para actuar. Causaron sensación en Europa y fueron aclamados como "prodigios de la música".
Nacido en el seno de una familia de músicos de la corte de Salzburgo, mostró desde pequeño un gran talento musical y fue conocido como un "niño prodigio" por su excelente improvisación y composición. Desde 1773 fue músico de la corte del arzobispo de Salzburgo. Como anhelaba una vida libre y no estaba satisfecho con la estricta disciplina del obispo, dimitió airadamente en 1781, vino a Viena y se embarcó en el difícil camino de convertirse en un músico libre. Había muchos elementos innovadores en sus creaciones, pero no eran populares entre quienes cumplían las reglas en ese momento. Por lo tanto, estaba bajo una gran presión financiera y a menudo dependía de pedir dinero prestado para sobrevivir. Sin embargo, vivió voluntariamente una vida de pobreza y libertad como músico. Una vez dijo: "Mi lengua saborea el sabor magnético de la muerte y mis creaciones siguen siendo optimistas". Durante su corta vida, escribió 22 óperas, las más famosas de las cuales son "Las bodas de Fígaro", "Las bodas de Fígaro". " y "Las bodas de Fígaro". Don Heng" y "La flauta mágica". Hay cuarenta y nueve sinfonías en total, entre las cuales las sinfonías 39, 40 y 41 son las más famosas. También compuso numerosas obras, como música escénica, música para piano y conjuntos de música de cámara. La creación de Mozart estuvo profundamente influenciada por Bach, Haydn y otros. Sus obras tienen estructuras exquisitas y simétricas, ricas melodías, estilos distintivos y optimistas y una orquestación que se centra en los efectos tímbricos. Tienen una gran influencia en las creaciones musicales posteriores: los dos últimos años de la vida de Mozart fueron el período más difícil para él económicamente. Cuando murió en 17911, su esposa estaba gravemente enferma y no hubo ningún cambio en la familia. Fue enterrado en el cementerio de un hombre pobre sin familiares que le ofrecieran un funeral: Mozart era miembro de la escuela de música clásica de Viena. Su creación es un brillante resumen de los logros en todos los aspectos de la cultura musical europea en el siglo XVIII.
Sentó las bases de la ópera nacional alemana y creó un nuevo género de musicales realistas. Amplió e innovó el contenido de la música instrumental, haciendo que la sinfonía y la música de cámara fueran particularmente rigurosas en su forma. Con sus incansables esfuerzos y exploración en la creación, Mozart elevó el arte musical del siglo XVIII a un nuevo nivel y preparó las condiciones para el desarrollo posterior de la música posterior: esta es la contribución de Mozart a la historia de la música.
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El tercer piso fue publicado el 12-07-05 09:59.
Haydn
Joseph Haydn nació en el pueblo de Laulau, Austria, en abril de 1732 y murió en Viena en mayo de 1809. Haydn es un importante compositor con gran influencia en la historia de la música mundial. Fue el primer representante de la escuela de música clásica vienesa y un compositor con espíritu creativo. ?
El padre de Haydn era fabricante de carruajes, su madre era cocinera y ambos padres eran amantes de la música, lo que le dio a Haydn la oportunidad de dejarse influenciar por la música desde que era un niño. Su familia es muy pobre. Para estudiar dejó a sus padres y se fue a Viena cuando tenía seis años. Haydn tenía un talento musical sobrehumano. A la edad de ocho años fue seleccionado como miembro del coro de niños de la entonces iglesia de Staffan. Más tarde, cuando crecí, mi voz cambió y me echaron del coro. A partir de entonces vivió en la calle y experimentó todas las penurias del mundo. Afortunadamente, fue descubierto por un cantante y salvado por él, por lo que apenas sobrevivió. Se puede decir que este período es el más difícil de su vida. Aunque su vida fue vergonzosa, su fe en la música nunca flaqueó. Estudió música asiduamente y finalmente recibió la ayuda del noble húngaro Paul Esterházy y se convirtió en músico de la corte del marqués. Posteriormente, Haydn vivió una vida estable hasta sus últimos años. La mayoría de sus obras fueron creadas durante este período. Debido a que tiene una personalidad alegre, una vida segura y una personalidad respetada, sus obras siempre suenan tranquilas y optimistas, no tan agresivas como la música de Beethoven. ?
Las principales contribuciones de Haydn a la música clásica fueron las sinfonías y los cuartetos. Por su gran contribución a la formación y perfeccionamiento del género sinfónico, se le conoce como el "Padre de la Sinfonía". ?
El carácter de Haydn es amable, sincero, sencillo y humanista. Estas características suyas se reflejan claramente en su música. También sentía un gran entusiasmo por los músicos jóvenes. Compositores como Mozart y Beethoven pedían consejo a Haydn y lo llamaban "nuestro padre". ?
El estilo musical de Haydn es cálido y elegante, lleno de alegría, felicidad y tranquilidad. Su música es como un hermoso poema pastoral. Siempre utiliza este estilo para elogiarse a sí mismo y a la vida. En sus obras se puede sentir a menudo el característico estilo de la canción popular austriaca. Otra característica de las obras de Haydn es su inteligente sentido del humor, y su música está llena de alegría y diversión única. ?
Haydn fue un compositor prolífico con una amplia gama de obras, que incluyen óperas, dramas, oratorios, sinfonías, conciertos instrumentales, cuartetos de cuerda y otras obras de música de cámara. Entre sus obras más representativas se encuentran “Sinfonía Sorpresa”, “Sinfonía de la Tarde”, “Sinfonía del Reloj”, “Oratorio Génesis” y “Cuarteto Emperador”. Estas obras están estrechamente relacionadas con la música folclórica austriaca, encarnan profundamente el estilo musical simple, claro, humorístico y optimista de Haydn, y tienen una gran influencia en la creación de futuros músicos. Haydn visitó Londres dos veces en sus últimos años y logró un gran éxito. También compuso la "Sinfónica de Londres". Haydn logró grandes logros en su vida y ocupó una posición muy importante en la historia de la música mundial.
Schubert
Compositor austriaco, nacido el 31 de octubre de 1797 65438, en el seno de una familia de ciudadanos de clase media de los suburbios de Viena. En su infancia, aprendió a tocar el órgano, el piano y el violín gracias a la vida musical de su familia, y dominó los métodos básicos de composición y las artes corales. No tenía dinero y murió joven a la edad de treinta y un años.
Según su último deseo, fue enterrado junto a Beethoven, a quien admiraba: Schubert vivió durante el período de transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Hablando de las canciones de Schubert, podemos citar el comentario de Schumann sobre la "Sinfonía en do mayor": "Este tipo de música nos introduce en una situación y nos hace olvidar lo que una vez tuvimos".
Cabaña de vacaciones
Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania. Su familia es una familia de músicos, y algunos músicos famosos han aparecido en la familia Bach desde aproximadamente el siglo XVI. Entre los más de 20 músicos nacidos en esta familia, Bach tiene el mayor logro y el nombre más famoso. Compuso una colección de piezas para piano de buen temperamento. En cuanto a la interpretación del piano, perfeccionó el uso de la digitación y promovió en gran medida la creación, interpretación y desarrollo de la música para piano.
Bach creó un gran número de obras a lo largo de su vida, entre ellas la famosa colección de música para piano "Equal Rhythm", "Toccata and Fugue in D Minor", "Brandenburg Concerto" y "Peasant Cantata".
Bach heredó y llevó adelante las técnicas creativas de sus predecesores, elevó la polifonía a un nivel completamente nuevo e hizo grandes contribuciones a la perfección de la forma del concierto para violín. Su "Concierto de Brandeburgo" jugó un papel importante en la creación de la sinfonía. Su música para piano también es sobresaliente, sentando las bases para la aparición posterior de la música para piano de Beethoven. Bach no sólo fue un gran compositor, sino también un destacado intérprete y un excelente educador musical. Cuando estaba vivo, daba gran importancia a la pobreza y nadie preguntaba por sus obras. Pasaron décadas después de su muerte para llamar la atención. Se convirtió en el mayor maestro de música clásica admirado por la gente y disfrutó de la reputación de padre de la música en la historia de la música mundial.
Liszt
Compositor, pianista y crítico musical húngaro.
Vida 1811 Liszt nace en Chopland, al oeste de Hungría. Le Dingcun eligió Weimar, Alemania, para establecerse y escribir, y se desempeñó como músico de la corte y director de teatro en Weimar. En ese momento, estallaron revoluciones una tras otra en toda Europa. Simpatizó y apoyó la revolución y compuso la Cantata húngara y el Coro de Trabajadores. Tras el fracaso de la Revolución Húngara en 1849, compuso la pieza para piano "Canción fúnebre" y el poema sinfónico "El funeral de un héroe" en 1854 para conmemorar a los mártires revolucionarios. Dirige e interpreta una nueva ópera cada temporada y también ofrece conciertos periódicamente, recomendando encarecidamente obras clásicas y de jóvenes compositores. Mientras dominaba gradualmente las habilidades de escritura orquestal, creó un poema sinfónico con un título de un solo movimiento y escribió 12 obras de este género (las últimas 13 fueron escritas en sus últimos años). Durante este período, Liszt también creó otras obras importantes, como dos sinfonías con coro (Sinfonía de Dante y Sinfonía de Fausto), Conciertos para piano n.° 1 y 2, Rapsodia húngara 13, Sonata en si menor, etc. Muchas piezas para piano y canciones líricas. . Además, como crítico musical, Liszt escribió una serie de artículos de crítica musical, como "Berlioz and His", "Robert Schumann", etc. También organizó la Asociación Alemana de Músicos, haciendo de Weimar el centro de actividad de la New Deutsche Musikschule (su Weimar Musikschule). Esta fue la época dorada de su carrera, especialmente de su creación. Sin embargo, debido a sus opiniones, fue criticado en 1858 cuando dirigió una representación de la ópera "El barbero" de su alumno P. Cornelius en Bagdad. En 1860, él y R. Wagner fueron atacados por los periódicos. Una serie de reveses, como la muerte de su hijo menor y el hecho de no casarse formalmente con Caroline, hicieron que sus obras para piano fueran consistentes con su estilo de interpretación (excepto algunas obras de sus últimos años). ). Su "Estudio de Habilidades Avanzadas" es famoso por sus técnicas difíciles e imágenes vívidas. Entre su música para piano se encuentran las sonatas de Dante, los sonetos de Petrarca, Sueño de amor, etc. Conocida por su pasión y poesía, también se celebra el "Procesión fúnebre" de Lyon, etc. Conocido por su trágico orgullo revolucionario. El Primer Concierto para piano es vigoroso y poderoso; la Sonata para piano en si menor es profunda y dramática; la característica más nacional y folklórica es la "Rapsodia húngara", y la segunda es el uso más típico de la música de danza folclórica para reclutar tropas. Sus trabajos posteriores reflejan la exploración de nuevas técnicas.
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Séptimo piso publicado el 12-07-05 10:02.
Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) fue un gran compositor y educador musical ruso del siglo XIX, conocido como el gran maestro de la música rusa. Nació el 7 de mayo de 1840 en los Urales. Su padre era director e ingeniero de una fábrica metalúrgica y su madre amaba la música y era buena cantando y tocando el piano. Entonces su casa está llena de música. Mostró un talento musical extraordinario desde que era niño, pero su familia nunca pensó que se convertiría en músico profesional en el futuro.
Tchaikovsky ingresó en la Facultad de Derecho de San Petersburgo a la edad de diez años, pero continuó estudiando piano en su tiempo libre y asistía con frecuencia a la ópera. Tras graduarse en 1859, trabajó en el Ministerio de Justicia. Durante este período, ha estado estudiando música y participando en actividades sociales de piano y actividades creativas. En 1862, Tchaikovsky ingresó a estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo y finalmente se embarcó en el camino decisivo para recibir una educación musical verdaderamente profesional. Después de graduarse (1866), por invitación de Nikolai Rubinstein, Tchaikovsky se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú, donde permaneció durante once años. Sin embargo, a menudo luchaba con un aburrido trabajo docente, lo que obstaculizaba sus actividades creativas. Aun así, compuso una variedad de obras destacadas, entre ellas las tres primeras sinfonías, la sinfonía "Francesca da Limini", la obertura fantástica "Romeo y Julieta", el ballet "El lago de los cisnes" y el primer concierto para piano.
Canción", etc. Este es el primer período de la creación de Tchaikovsky.
Del 65438 al 0877, se produjeron cambios importantes en la vida de Tchaikovsky. El punto de inflexión. Se casó ese año y Pronto se divorció. Este fue el año más doloroso de su vida. Sufrió una neurastenia severa y por lo tanto renunció al conservatorio, terminando su vida principal en 1885. Durante este período vivió en el campo o en el extranjero, principalmente en Suiza o Italia. Gracias a la introducción de Rubinstein, la señora Meck lo apreció y apoyó. Esta viuda rica amaba mucho la música y era muy generosa (1877-1890). Esto le permitió concentrarse al mismo tiempo en la creación musical. , La creación de Tchaikovsky alcanzó su punto máximo entre 65438 y 0877. Comenzó a crear dos obras geniales: la ópera "Eugene Onegin" y su famosa Cuarta Sinfonía.
En este momento, la vida real en Rusia se volvió reaccionaria. Durante este período, las fuerzas revolucionarias pasaron a la clandestinidad y todas las expresiones progresistas y democráticas del pensamiento social y el arte rusos fueron suprimidas. Algunas de sus obras importantes de este período reflejan el estado de ánimo social del oscuro período reaccionario bajo Alejandro III, el ruso. La gente, especialmente los intelectuales rusos, se sentían confundidos y abrumados al pensar en el destino de la patria y el significado de la vida. Pero Tchaikovsky no se quedó pasivo: "De obedecer completamente al destino a dudar del destino. y finalmente decidió superar el trágico destino a través de la lucha", demostrando así que tenía una actitud positiva. Actitud ante la vida.
Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creación. 1888-18 * *Visita Alemania , la República Checa, Francia y el Reino Unido, y se reunió con Brahms, Grieg y Alemania, y entabló amistad con Warshak, Gounod y Massier. En 1891 emprendió una gira de actuaciones por Estados Unidos, que fue un gran éxito. En junio de 1893, la Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honoris causa. Durante este período, no sólo compuso Eugene Onegin y la Cuarta Sinfonía, sino que también compuso la Quinta Sinfonía y la Sinfonía de Manfred, las óperas "La dama de espadas" e "Iolanta". ", los ballets dramáticos de danza "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces".
También se encuentran "La Tempestad", "Capriccio italiano", "Obertura de 1812", "Concierto para violín en re mayor", "Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo", así como diversos conjuntos instrumentales, solos de piano, romances vocales, etc. . , cubriendo casi todos los géneros. En particular, la Sexta Sinfonía (Sinfonía Patética) que compuso en el verano de 1893 es su obra maestra, y la primera interpretación de esta obra fue dirigida por el propio autor en San Petersburgo del 10 al 6 de junio del mismo año. Inesperadamente, se infectó accidentalmente con cólera el 21 de octubre de 65438 y murió el 25 de octubre de 65438.
Tchaikovsky es un gran ruso de talla mundial. Resumió toda la era del desarrollo de la música europea. Estableció su propio gran sistema de música sinfónica, que era diferente del sistema de Beethoven. En cambio, resumió los muchos desarrollos de la música sinfónica después de Beethoven en un estilo ruso, convirtiéndolo en una de las figuras más importantes de la música sinfónica. Su música es uno de los mayores logros de la cultura rusa en el campo del arte. Tchaikovsky es también uno de los compositores de Europa occidental familiares y amados por nuestro pueblo. Tchaikovsky compuso siete sinfonías en su vida, entre las cuales la "Sinfonía n.° 1 en sol menor" fue su primer género sinfónico. Es una verdadera sinfonía rusa, caracterizada por su enfoque en la descripción psicológica y llena de sentimiento lírico. Esta sinfonía es también la escalera y la "puerta de entrada" para que la gente comprenda sus obras sinfónicas.
Tchaikovsky dijo una vez: "Anhelo que mi música se difunda, anhelo que a más gente le guste y esta esperanza me brindará consuelo y apoyo". Hay muchos músicos en la historia, y los músicos profesionales han evaluado más sus talentos que los oyentes comunes, pero lo que Tchaikovsky siempre ha perseguido es que su música haya tocado a más personas y haya sido elogiada por la mayoría de la gente, lo que se dio cuenta antes de su muerte. . El alma gemela de Tchaikovsky no sólo era un músico profesional sino también un espectador desconocido. Su música intenta expresar las cosas más universales de la manera más directa de expresar emociones personales. Utiliza un lenguaje musical que todos pueden entender para organizar la poesía de la vida y los elementos románticos y encantadores de las relaciones humanas, tocando así el corazón de las personas.
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8vo piso publicado el 12-07-05 10:03.
Karl Czerny
En 1791, el famoso pianista, educador y compositor austriaco Czerny nació en una familia de músicos en Viena. Puede tocar el piano a los 3 años, registrar sus pensamientos musicales a los 7 años y tocar todas las obras para piano de Mozart y Kleimann con claridad y fluidez a los 10 años. Tiene una memoria musical extraordinaria. En 1800, Cherny, de 9 años, hizo su debut en el escenario de Viena. En 1801, Czerny, que sólo tenía 10 años, fue a ver a Beethoven. Beethoven quedó conmovido por la maravillosa actuación de Czerny y aceptó al alumno. Más tarde, Czerny tocó el "Concierto en do mayor" y el "Concierto para el emperador" de Beethoven, que lo hicieron famoso.
La interpretación de Czerny atrajo gran atención de la crítica, que lo consideraba el pianista más importante de Viena después de Hummel. Pero como Czerny es delicado, tímido e introvertido, es más adecuado para enseñar que para jugar. Por ello, desde los 15 años, Czerny inició su carrera docente y dedicó su vida a ello. Como destacado profesor de piano, formó a un gran número de estudiantes talentosos, entre ellos Dole, Clark, Boyle, Selberg, etc. El más famoso es el maestro de piano Liszt.
Cuando Liszt tenía 9 años, tuvo el honor de visitar Czerny. Según la autobiografía de Czerny, la forma de tocar de Liszt en ese momento era muy irregular, tosca y caótica. Sus improvisaciones no tenían una base armónica sólida y estaban completamente inspiradas. Pero hay una especie de talento natural en su actuación, y es este temperamento poco común lo que hace que Czerny sienta que esta persona es material creativo.
Después del cuidadoso entrenamiento de Czerny, junto con la diligencia y la inteligencia de Liszt, después de varios meses de práctica, cuando Liszt tocó las obras de Humeyer, Beethoven y Bach, Czerny no necesitó prestar atención a sus habilidades interpretativas, sino que se centró en dejarle entender. el estilo de escritura del compositor. Czerny buscaba constantemente nuevas obras para él, lo que le dio a Liszt una asombrosa capacidad para leer música. Un año después, Liszt realizó una actuación pública que causó sensación en toda Viena. Sin embargo, Czerny no limitó a Liszt a rígidos ejercicios técnicos mecánicos, sino que le permitió mostrar plenamente su talento, convirtiéndolo en un maestro de piano famoso en la historia.
Como destacado educador de piano, el logro de Czerny no es sólo formar a un grupo de pianistas famosos, sino que, lo que es más importante, ha establecido un conjunto completo de métodos de enseñanza en su práctica docente a largo plazo. Czerny escribió una gran cantidad de estudios y artículos para piano, que guiaron el saludable desarrollo del arte interpretativo del piano en ese momento. Estos estudios son una combinación del estilo clásico ateniense y el estilo dinámico de Clementi. Después de una cuidadosa disposición y estricta clasificación, es adecuado para estudiantes de piano de diferentes niveles.
Como alumno de Beethoven y maestro de Liszt, Czerny ocupa una posición única en la historia de la interpretación del piano en el siglo XIX. Si el estilo dinámico de Clementi y las técnicas de Liszt son dos hitos en la historia de la interpretación del piano, entonces Czerny fue quien allanó el camino para estos dos hitos. Hoy Czerny nos dejó hace 136 años. La creación e interpretación de música para piano ha cambiado drásticamente durante este siglo. Sin embargo, los estudios para piano de Czerny todavía tienen una importancia práctica importante en la actualidad, especialmente para el entrenamiento básico de los dedos y la interpretación de obras clásicas vienesas. Su destacada contribución al arte de la interpretación del piano merece ser recordada y admirada por las generaciones futuras para siempre.
Sus estudios de piano desempeñan un cierto papel en el entrenamiento de los dedos y las habilidades para tocar, y se utilizan ampliamente como material de enseñanza de piano en muchos países. Entre ellos, "Tutorial de piano elemental" (Op.599), "Estudio de piano fluido" (Op.849), "Estudio de piano rápido" (Op.299), "Práctica técnica con los dedos" (Op.740, también conocido como Op. 699) y "Estudio técnico avanzado" (Op.365) se seleccionan a menudo como los principales materiales de enseñanza de piano en mi país. Otros estudios ocasionalmente seleccionados incluyen las obras 139, 821, 636, 221, 721, 337, 261, 553, 300, 335, 355, 399, 400, etc.
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Hora de salida del noveno piso: 12-07-05 10:05
Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un músico alemán del siglo XVIII. mundo desde finales de los años 1960. 1770 65438 Beethoven nació el 26 de febrero en Bonn, Alemania. Su abuelo era originario de los Países Bajos. Después de emigrar a Alemania, fue músico de la corte local. Su padre era tenor y su madre era hija de un cocinero de palacio. Beethoven creció durante el período de "despotismo ilustrado" implementado por José II, y los gobernantes de Bonn también implementaron algunas medidas de reforma. Bonn se convirtió en aquel momento en uno de los centros de la Ilustración alemana. Beethoven creció en ese ambiente durante su infancia. Sin embargo, la infancia de Beethoven fue muy infeliz y su padre alcohólico arruinó el negocio familiar. Intentó convertir a Beethoven, de cuatro años, en una fuente de ingresos y esperaba que su hijo se convirtiera en un prodigio al estilo Mozart. Así que no sólo obligaba a sus hijos a practicar el piano, sino que a menudo los sacaba de su sueño para tocar el piano cuando regresaban a casa después de beber en medio de la noche. Antes de los ocho años, Beethoven se vio obligado a actuar y tocar en la calle frente al público de Cohen, y a la edad de once años Beethoven comenzó a trabajar en una banda de teatro. Esta difícil vida infantil permitió a Beethoven embarcarse muy temprano en el camino independiente de ganarse la vida a través de la música, y también desarrolló su carácter obstinado. 1815-1819 fue un período de crisis de cuatro años que experimentó Beethoven.
Aunque en apariencia es un ser querido con suerte, de hecho, como muchas personas románticas de su generación, también es una persona que ha sufrido mucho en la vida.