John William Waterhouse (6 de abril de 1849 - 10 de febrero de 1917) fue un pintor prerrafaelita británico. Las mujeres que son buenas para representar la mitología se llaman "prerrafaelitas modernas" y tomaron prestadas audazmente las técnicas pictóricas del impresionismo francés en sus obras.
Vida
Waterhouse nació en Roma, Italia, y recibió el apodo italiano de "Nino" cuando era niño. Su padre es de Yorkshire, Inglaterra, y es un pintor destacado, y su madre es italiana. Waterhouse estuvo influenciado por su padre desde la infancia y mostró su talento para la pintura desde muy temprano. Familiares y amigos lo apodaron Nino, diminutivo de Giovannino, el maestro del Renacimiento italiano. Debido a que Waterhouse vivió en Italia durante ocho años en sus primeros años, le gustaba mucho la mitología griega y más tarde utilizó la mitología griega como tema de sus pinturas.
Waterhouse expuso por primera vez en la Royal Academy en la época de El sueño y la muerte de su medio hermano (1874). Regresó a Italia en 1875 y 1888. Fue entonces cuando se interesó por los colores claros exteriores, pero no representó la vida real como los impresionistas y naturalistas. Sólo hay algunas obras similares a "Dos muchachas rurales italianas" (1875). , muchos imitaron los antiguos temas romanos de Alma Tedema (1836-1892), muy populares en la época, como "Después de la danza" (1876), "Trayendo niños enfermos al templo de la medicina" (expuesto en). la Real Academia de Bellas Artes en 1877) y "Nerón con pesar después de matar a su padre" (1877), por supuesto, el más vívido es "Diógenes" (1882 Las superficies iluminadas y los colores de las sombras de los personajes y los edificios). Son muy atractivos, y la sensación de luz exterior es muy fuerte, marcando la madurez de su arte.
El 8 de noviembre de 1883 se celebró en la capilla parroquial de St. Mary La mujer de la oscuridad la boda de Waterhouse, de 34 años, y East Kenwater, de 25. Los ojos y la cara redonda jugarían más tarde un papel importante en el arte de Waterhouse, y muchas pinturas se crearon con ella como modelo.
El cuadro "Consulta de la Alegoría" de 1884 marcó su regreso al clasicismo.
"Santa Aulalia" (1885) participó ese año en la exposición de la Real Academia de Bellas Artes, y se perfeccionaron aún más sus técnicas.
"El círculo mágico" (1886) y "Mariana saliendo del tribunal de Herodes" (1887) fueron expuestas ambas en la Real Academia de Bellas Artes, y la imagen de su esposa quedó básicamente finalizada en las obras. Este tipo de trabajo está más o menos influenciado por el arte de Alma Dedema. En las escenas grandiosas y hermosas, los personajes son elegantes y los detalles maravillosos.
La obra que realmente conmocionó a la sociedad fue "La dama de Charlotte" (1888), que es una imagen íntegramente construida con emociones populares británicas, y el tema está seleccionado del largo poema de Tennyson. La intención original es que haya una hermosa mujer en Charlotte que está atrapada en un antiguo castillo por Dios. Ella solo puede apreciar a su ídolo el Caballero Lancillo a través de la imagen proyectada en el espejo interior a través de la ventana. Sólo mira por la ventana y ella será destruida. Para divertirse, gira y gira todos los días. Un día no pudo evitar mirar hacia afuera, y la mala suerte la golpeó. El espejo se rompió y el hilo la enredó. Entonces fue llevada al lugar de la muerte por una revelación divina. La escena muestra a Lady Charlotte navegando hacia su muerte en un barco. Esta es una imagen solitaria y desolada que rara vez se ha visto antes. Combina sentimentalismo, misterio, alienación y elegancia. No solo se ajusta a las emociones reprimidas de Victoria, sino que también tiene una imagen de vacío y tristeza indescriptibles. de acuerdo con el gusto popular. Esta pintura es también el comienzo del tono artístico de Waterhouse. En sus obras se revela una especie de narcisismo solitario.
El 24 de enero de 1890, falleció el padre de Waterhouse. Fue el primer maestro de Waterhouse, por lo que no presentó ninguna obra a la Real Academia de Bellas Artes ese año. Al año siguiente expuso "Ulises y las sirenas" en la Royal Academy, su primera obra que se hacía eco de la idea del mal femenino.
En el cuadro restauró la sirena con la forma de un pájaro con cabeza de mujer. Este cuadro fue elogiado por todos. El pintor realista social Hockermer (1849-1914) lo recomendó como académico de la Academia. un artículo que reseña Waterhouse es colorista y arqueólogo.
"Sexi Toasts Ulysses", que tiene la misma connotación que este cuadro, también utiliza imágenes mitológicas para expresar el concepto de maldad femenina. Cercy es una bruja en la mitología griega. Cualquiera que beba su vino se convertirá en cerdo. Una vez "detuvo" al héroe del viaje Ulises por un tiempo. "El encanto de Sexi" (1892) también expresa este significado. La bruja de la imagen no solo es más erótica que antes, sino que también las características de la "belleza Waterhouse" se han finalizado oficialmente. Esta imagen de una mujer con cabello largo castaño rojizo y ojos oscuros es hermosa y profunda, a veces gentil y seductora, a veces. aterrador.
"No Pity for Beauty" (1893) aclara el significado de la imagen, y el contenido está tomado del poema de Keats del mismo nombre publicado en 1820.
En esta época pinta "Lady Charlotte" (1894), que representa el momento en que ella lucha contra el destino, lo que revela vagamente el significado de la iniciativa femenina, que se refleja en "Nayed "". (1893) es más evidente: Naaid, desnuda, flotando desde el río, mira con avidez al joven que duerme en la ladera de hierba. Esta chica pelirroja se vuelve cada vez más encantadora.
En Ofelia (1984), su imagen grácil y contemplativa es aún más agradable, y la pintura recibió un reconocimiento extraordinario cuando se exhibió en la New Gallery y en la Liverpool Autumn Exhibition.
"Santa Cecilia" (1895) es la obra de Waterhouse que se acerca al idealismo académico. Las características perezosas, frescas y decorativas provienen de "El hilo enredado" de Leiden (1830-1896), la bella durmiente. proviene de Bouin-Jones. Esta pintura fue comprada por George McCulloch antes de salir del estudio. Boone-Jones había influido completamente en Waterhouse. "Hylas and the Water Nymphs" es una sinfonía de poesía y pintura, una encarnación perfecta de la teoría del esteticista británico Walter Pater.
A partir de 1868, Pater publicó un artículo "La estética de la poesía" que comentaba la poesía de Morris, que ha tenido gran repercusión en el círculo estético. El esteticismo se está gestando y creciendo en Gran Bretaña. En 1885, Pater publicó otro. Escribió el artículo "Marius the Hedonist", basado en las enseñanzas del antiguo filósofo materialista griego Epicuro, demostró la racionalidad del hedonismo en la sociedad moderna y creía que la vida debería aprovechar la mayor vitalidad de los años y disfrutar de la felicidad de la vida. .
El cuadro de Waterhouse está basado en la historia del viaje de los argonautas de la mitología griega. Cuenta la historia del heroico joven Hyras que fue al río a sacar agua en el camino y fue derribado por Narciso. y se ahogó. Waterhouse representa a las hadas que asoman sus cuerpos blancos desde el estanque de nenúfares para anhelarlo. Esto no es en absoluto tirar a la gente al agua, es claramente un abrazo suave, un afecto profundo, tanto real como ilusorio, y el espectador lo estará. Mirando fijamente... Esta pintura se exhibió en la Real Academia en 1897 y luego se exhibió muchas veces entre 1900 y 1978 y se imprimió ampliamente. Se convirtió en una obra representativa del arte idealista occidental en el siglo XX.
Waterhouse no solo vio la tendencia del esteticismo, sino que también vio la tristeza en la vida real de Victoria. Parecía comprender muy bien la mentalidad represiva de las mujeres británicas. "Ico y Narciso" está basada en la mitología griega. Narciso era un joven de extraordinaria belleza, y se admiraba a sí mismo hasta el punto de no importarle nadie. Iko es una ninfa del agua a la que le gusta mucho Narciso, pero él nunca la ama. Narciso iba al río todos los días para mirarse a sí mismo y sentir lástima por sí mismo. Iko solo pudo mirarlo con agravio y finalmente murió de depresión, convirtiéndose en un eco, y su significado de eco se convirtió en narcisismo. Se trata de un concepto de finales del siglo XIX. El escritor noruego Strindberg propuso en aquella época que "la gente busca poca felicidad en sí misma y no la obtiene de los demás".
La "austriaca" Philia" (1910). ), "Listen to the Sound of My Flute" (también conocido como "The Flute Boy", 1911) y "Lady Charlotte Said: I am Half of the Shadow" (1916) muestran a mujeres. La escena claustrofóbica es una refutación a los valores morales de la Reina.
Sin embargo, lo inesperado es que "El destino", pintado por Waterhouse en 1900, es una escena de una mujer ofreciendo sus fuerzas y bebiendo vino, lo que es completamente una respuesta a la Reina: después de que estalló la guerra anglo-bóer en Sudáfrica en 1899. , la Reina hizo un llamado a todos los ámbitos de la vida en todo el país para que apoyen ***, con este fin, 330 pintores subastaron obras para cubrir los gastos militares del ejército británico, y se donaron las 12.000 libras esterlinas de la subasta de esta pintura.
Cabe mencionar también que en la mitología, además de pintar mujeres como las Sirenas y la bruja Sercy, Waterhouse también pintó a Psique, pero nunca a Venus o a Migne o a Diana. Se puede ver que aunque simpatiza con las mujeres reprimidas, no le gustan Venus ni otros dioses de espíritu libre. Por ello, en sus últimas obras, además de la serie "Spring Moment", como "Five-Leaf Anemone" y "March Wind", también pintó "Penélope y los pretendientes" y "Pure Romance Paintings". como "Samond" revelan la alabanza de las vírgenes.
Sin embargo, también pareció comprender la posición embarazosa de la virginidad en la sociedad moderna y pintó "Las hermanas de Danaides". Esta pintura también se llama "La jarra de agua sin fondo", y está basada en la mitología griega: el rey de Egipto tenía dos hijos gemelos, los hermanos Danaos. El hermano mayor tiene 50 hijas y el hermano menor tiene 50 hijos. El hermano menor quiere que sus 50 hijas se casen con sus 50 hijos. En su noche de bodas, las hermanas Danaides mataron a sus maridos para castigarlos, Dios instaló un tanque de agua y los castigó para llenarlo con agua. El castigo cesó cuando el agua estuvo llena, pero el tanque de agua nunca estuvo lleno. . Significa hacer que los esfuerzos de la gente sean en vano. En resumen, el arte tardío de Waterhouse se volvió cada vez más borroso en términos de tema y significado, perdió la profundidad de sus primeros años y su poder expresivo se debilitó enormemente. Su arte también perdió gradualmente el brillo debido.
En 1883, se casó con la hija del director de una escuela de arte y tuvo dos hijos, los cuales murieron al dar a luz. Su esposa también es pintora y ha expuesto obras en la Real Academia de Arte. Además de pintar, Waterhouse se dedicó a la enseñanza del arte, se desempeñó como miembro del comité de la Real Academia de las Artes y se unió a varias asociaciones artísticas. Las pinturas de estética romántica y onírica, aunque pretendía seguir el estilo de los prerrafaelitas, expresan una forma especial de autoinspiración.
Su éxito no solo estuvo en expresar la perfección de los sentidos, sino también en poder explicarla a través de la autoconciencia y el mundo de sí mismo. Murió de cáncer en 1917.
Obras representativas
“La dama de Carlota”
“Hylas y la ninfa del agua”
“El sueño y la muerte”