1. Strong: Lo que el viento se llevó (1939) (también traducido como Lo que el viento se llevó)
La adaptación del clásico literario ha sido amada por muchas lectoras. La película es tan buena como el libro. Ganó siete premios en los 12 Premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje. Cualquiera de estos premios es suficiente para despertar el deseo de la gente de mirar. Clark Gable y Vivien Leigh protagonizan esta película uno frente al otro. Incluso si no te importan estas habilidades de dirección y dirección artística, las actuaciones de estas dos grandes estrellas y la familiar banda sonora clásica pueden hacer que las últimas cuatro horas de la película sean menos largas. La fuerza de Scarlett resaltada en la película permanecerá en los corazones del público para siempre.
2. Correspondencia: Lección de piano (Piano 1993)
Ganó la Palma de Oro en el 46º Festival de Cannes, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actriz en el 66º. Premio Óscar al Mejor Guión. La directora de la película, Campion Campion, también es mujer, por lo que utilizar los pensamientos y sentimientos de las mujeres para rodar películas sobre mujeres debería estar más en consonancia con los gustos del público femenino. Lo más impresionante de la película es la interpretación de Hunter Hawley como Salgam, quien ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz simplemente por sus movimientos y expresiones. Finalmente, Ada empujó el piano al mar en el barco. Ella también fue arrastrada al mar debido al enredo de la cuerda y se hundió en el mar azul profundo... trajo su silencio al fondo del mar y. sus dolorosos recuerdos. El mar produce un fuerte shock en la gente.
3. Vanity: Desayuno con diamantes (1961)
Al principio, sabía que esta película se derivaba del episodio duradero y de gran circulación "Moon River", que recientemente seleccionó como "la canción más clásica del siglo XX". Audrey Hepburn interpretó a Holly como una mujer regordeta, creíble, imprudente, infantil y frágil, creando un papel para la liberación femenina en las películas de los años sesenta. No hay hombre al que no le guste Audrey Hepburn, y el director de fotografía de esta película fue Franz Planner, el fotógrafo favorito de Audrey. Capturó a Audrey maravillosamente. La imagen de Audrey Hepburn cantando "Moon River" mientras actuaba en la película fue calificada como su imagen más emocionante. Como público femenino, ¿no deberíamos mirar más para conmovernos más? Y no sólo por eso, esta película es una visita obligada. Aunque esta película no es una película sobre mujeres, su tema destacado de oponerse a la "vanidad" y la "supremacía del dinero" la convierte en una película absolutamente imprescindible para las mujeres. Desde 1961 hasta el presente y durante mucho tiempo, esta película tiene una importancia práctica amplia y de gran alcance.
4. Dignidad: Jane Eyre (protagonizada por Joan Fontaine)
Ella dijo: "Crees que porque soy pobre, humilde, bajita y poco atractiva, no tengo alma, no". corazón? Te equivocas - mi alma es igual a la tuya, mi corazón es exactamente igual al tuyo... Estamos a los pies de Dios, iguales - ¡porque somos iguales!" A medida que pasa el tiempo, escuchamos esta voz. y ver sus ecos resonar en los corazones de muchos. Aunque se trata de una película muy antigua, el clásico no se desvanecerá con el paso del tiempo. La película influyó en un gran número de mujeres intelectuales al principio, y todavía hay un gran número de audiencias (en su mayoría mujeres) a las que les gusta "Jane Eyre". Una persona poco atractiva también puede tener un amor bonito. Si es como Jane Eyre, el amor la hará bella. Los hombres aman el rojo y el negro, las mujeres aman a Jane Eyre.
5. Talento: Dagongmei (también llamado dagongmei)
En la década de 1980, con el surgimiento de otro auge del empleo femenino en Estados Unidos, surgieron las historias y experiencias de las mujeres trabajadoras. Las películas de Hollywood también han entrado en un período prolífico. "Working Girl", dirigida por Mike Nichols, nació durante este período y creó un hermoso sueño para las mujeres trabajadoras en forma de comedia. Esta es una película típica sobre ir a trabajar. Ahora que cada vez más mujeres empiezan a trabajar, esta película es una película que refleja la vida laboral de las mujeres profesionales. Las personas talentosas nunca serán enterradas, por lo que esta película inspirará a muchas chicas trabajadoras talentosas que, a través del trabajo duro, definitivamente triunfarán.
6. Sentimientos: "La duración de los sentimientos"
La mujer viuda de mediana edad Aurora Greenway adora a su hija Emma, pero es algo subjetiva y dominante. en los asuntos de mi hija. Mi hija anhela una vida independiente. Después de casarse con el profesor de inglés Thomas Horton, se mudó a otra ciudad.
Más tarde, Aurora se enamoró de Garrett Breedlove, un astronauta retirado que vivía en la casa de al lado. Se volvió más joven física y mentalmente y podía comunicarse con su hija como una hermana, pero su hija pronto sucumbió al cáncer. Esta película ganó el 56º Oscar al Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto (1983), y está considerada una de las películas más conmovedoras de los años 80 - Mírala con tu propio pañuelo...
7 . Misery: Color Purple)
Dirigida por Steven Spielberg, Whoopi Goldberg interpreta a Celie en la película. Me temo que nadie que haya visto la película al principio hubiera pensado que Whoopi Goldberg, que interpreta a un personaje tan trágico, protagonizará la divertida película de comedia "Sisters Are Crazy" en el futuro y será la anfitriona de una divertida ceremonia de los Oscar. Pero es una lástima que la película fue nominada a 11 premios y al final no ganó ninguno. Algunos críticos dijeron que la película era demasiado triste. Sin embargo, también podemos aprender algunas lecciones de esto, es decir, en lugar de intentar ganar todos los premios Oscar y tener en cuenta todos los aspectos de la película, es mejor hacer sólo algunos destacados, lo que hará más fácil ganarlos. .
8. Feminismo: Thelma y Louise (1991)
Uno de los principales éxitos de taquilla del verano estadounidense de 19910, esta película se considera una película feminista típica. Representa con éxito a la heroína como una mujer corriente. que se ve obligada a llegar a los extremos bajo la opresión de los hombres... ¡Una visita obligada para las feministas y las espectadoras que están a punto de convertirse en feministas! Después de ver la actuación de Susan Saraden en esta película y ver su papel de monja en The Walking Dead, no puedo verla como un ser humano.
9. Romance: Pretty Woman (Pretty Woman 1990)
La obra maestra de Julia Roberts, una de las películas más populares de Estados Unidos en 1990. Interpretó con éxito esta imagen apasionada, inteligente, bella, honesta y llena de personalidad, y fue elogiada por los críticos de cine estadounidenses. Incluso creo que esta es la actuación más inspiradora de Hepburn desde que protagonizó "Vacaciones en Roma". Sin duda, estableció su estatus de estrella y añadió gran brillo a la película. Hay muchas películas que reflejan la historia del amor y el romance, y seguramente habrá ciertas rutinas en ellas. Lo que conocemos es: la antigua leyenda de amor entre el Príncipe Azul y Cenicienta. "Pretty Woman" es una obra exitosa en este género. Muchos hombres pueden encontrarlo "vulgar". ¿Qué opinas?
10,**: "El pene de una mujer"
Esta película fue dirigida por Huang Zhenzhen y se rodó como un documental. "El pene de una mujer" es un largometraje documental sobre mujeres. La directora y el equipo de producción exclusivamente femenino pasaron seis meses creyendo que habían capturado el lado más orgulloso, orgulloso y auténtico de muchas mujeres modernas durante el proceso de filmación, rechazando a todos los invitados masculinos para poder llegar a este grupo de mujeres. estado emocional. Es una película completamente femenina. Si esta película no figura como "imprescindible para mujeres", ¿cuenta como "imprescindible para hombres"? Sin embargo, los hombres también necesitan verlo para obtener una comprensión más profunda de la mente de las mujeres. Este es un documental. Más de 63 mujeres diferentes hablaron en pantalla sobre lo que más quieren decir las mujeres, sobre el amor y más. ¿Cómo ven las mujeres modernas a los hombres? ¿Cómo ves el sexo? ¿Qué opinas del curso "Forrest Gump": Persistencia
Cada vez que pienso en Forrest Gump corriendo entre las costas este y oeste de Estados Unidos, me siento triste y emocionado al mismo tiempo.
¿Crees en el éxito de un niño con retraso mental? ¿Crees que las personas que más ganan en el mundo son aquellas a las que no les importan las ganancias y las pérdidas?
Forrest Gump no sabe que no siempre puede pelear con una mujer para ayudarla, y tampoco sabe que un adulto no siempre debe decir lo que dice su madre. Forrest Gump no sabe nada. Solo supo seguir corriendo por la carretera basándose en su intuición, y finalmente llegó a la meta. Además, "Forrest Gump" también te enseñará la cualidad que debe poseer un hombre: sentido del humor en tiempos de adversidad.
Curso Oriental Invencible: Talento
Los hombres no deben evitar ver películas de artes marciales. Si solo pudieras ver una película de artes marciales, ¿cuál elegirías? Creo que debería ser el Este Invencible. "Tres mil invitados están borrachos de flores y las espadas de los catorce estados están frías". La postura del espadachín baila con la espada en el aire, como un dragón nadando. "The Swordsman" de Jin Yong trata sobre la búsqueda de la libertad. Tsui Hark, Cheng Xiaodong, Zhang Shuping, Jet Li y otros talentos han utilizado películas para recrear el magnífico mundo de las artes marciales descrito por Jin Yong. La canción "The Sea Laughs" se ha cantado hasta el día de hoy y se ha convertido en un referente de nuestras fantasías y un escape de la realidad.
Curso American Past: Vida
"American Past" contiene todo lo que una persona puede encontrar en este mundo.
Amistad, amor, fantasía, responsabilidad, conflicto. Es más bien un sueño del que la gente no quiere despertar. Este sueño comienza cuando Noodles está acostado en la cama, regresando a esos años pasados bajo la cálida luz y el vago timbre del teléfono. Hasta el final, Noodles finalmente se rió y volvimos a nuestras propias vidas para continuar las interminables historias. No importa qué pandilla o vendetta sea. Todo lo que puedo recordar es a un niño rizado viendo bailar a una hermosa niña. Sólo hay un hermano que tiene la conciencia culpable y se acuesta temprano todos los días; sólo hay un anciano canoso que habla con calma y mantiene la calma ante una amistad traicionada. "Érase una vez en América" te lleva a través de un sueño de tres horas y 45 minutos. La vida es como un sueño, este puede ser el único sentimiento.
Lección de Vacaciones en Roma: Amor
Quizás Vacaciones en Roma sea un poco romántica, pero la aparición de Audrey Hepburn hace que realmente se convierta en un cuento de hadas. Ella es como un ángel viajando por el mundo, hermosa e impecable. El reportero besó a la princesa mojada y luego la observó caminar lentamente hacia la residencia oficial. En ese momento, ¿dirías en silencio "No te vayas" en tu corazón?
En el palacio romano, dos personas estaban tan cerca y al mismo tiempo tan separadas. Joe sólo pudo decir: "Tus amigos nunca te defraudarán". Y la princesa sólo pudo responder: "Por supuesto que es Roma, incluso si solo existe un momento así de conexión espiritual, lo habrá". ¡Menos arrepentimientos!
El coraje es el viaje de un corazón valiente.
Tal vez un héroe no sea un dios omnipotente, pero un héroe debe ser un guerrero intrépido. Ahora estás parado en la calle de neón, y cuando te enfrentas a una sonrisa mezquina y mezquina, piensas en el Wallace que te hizo sentir avergonzado. Luego deja de lado la habitual sonrisa en su rostro y rinde homenaje silencioso a Mel Gibson. Nunca ha sido tan solemne. Porque nos hizo entender lo que es un verdadero héroe. "¡Libertad!" El grito agonizante de Wallace prende fuego a tu sangre.
Lección de la lista de Schindler: Responsabilidad
La llamada responsabilidad es algo que no se tiene que hacer, pero se debe hacer. Para Schindler, ayudar a los judíos en apuros era un deber verdaderamente humano. Como artista judío, Spielberg tuvo la responsabilidad de llevar esta historia a la pantalla. La lista de Schindler contiene conmemoración de las víctimas, respeto por los rescatadores y creencia en que eventualmente llegará la luz. Después del estreno de la película, Spielberg donó silenciosamente todas las ganancias de la película al Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos.
La lección de redención de Shawshank: Fe
“Hay una especie de pájaro que nunca puede ser apagado, porque cada una de sus alas está manchada con el brillo de la libertad.”
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¿Qué tipo de fuerza espiritual se necesita para que una persona sea incapaz de renunciar a su anhelo de libertad durante 15 años de dolorosa vida en prisión? Así lo logró y recuperó su libertad. Hay un dicho en "The Shawshank Redemption": De esto se trata la institucionalización. Al principio lo rechazas, luego te acostumbras y finalmente no puedes vivir sin él. Piénselo, ¿cuánto de nuestros cuerpos están institucionalizados?
Lección "Alien": Inocencia infantil
Si lloras mientras ves "Alien", no tengas miedo ni vergüenza, tengas la edad que tengas. De hecho, es genial poder compartir las alegrías y las tristezas de la experiencia de E.T. con los niños. Muestra que todavía tenemos un poco de inocencia infantil y que todavía tenemos algunos sueños escondidos en nuestros corazones. ¿Te sorprendiste cuando E.T., que tiene un par de ojos de niño, usó su superpoder para volar una bicicleta de niño hacia el cielo nocturno y cruzar la luna brillante? ¿Tienes dudas sobre a lo que estás acostumbrado?
Lecciones de Apocalypse Now: Dolor
La guerra es una alteración del orden. Lo más triste y doloroso del mundo es la guerra, y la película de guerra más dolorosa es "Apocalypse Now". "Apocalypse Now" trata sobre la regresión de la naturaleza humana y la destrucción del orden. Pero nadie puede detener el progreso de la civilización.
El curso del séptimo sello: pensamiento filosófico
La obra maestra del maestro sueco Bergman En esta película en blanco y negro terminada en 1957, Bergman planteó claramente la pregunta "¿Existe Dios?". ”. No puedo decir que entiendo el Séptimo Sello, pero si quisiera ver una película antes de morir, definitivamente elegiría El Séptimo Sello.