Diderot (1713-1784) fue un importante líder de la Ilustración francesa del siglo XVIII. No sólo escribió dos obras de teatro, sino que también escribió numerosas críticas teatrales. "Strange Stories from a Chinese Studio" es una obra escrita en sus últimos años basada en su experiencia acumulada en la creación y crítica dramática. En este libro, Diderot estudió las actuaciones de los dramaturgos occidentales. Él cree que los actores deben mantener una mente clara y racional en el escenario y presentar el "paradigma ideal" que ha sido creado de antemano de manera adecuada, precisa y realista, para que el público pueda tener un efecto de ilusión inmersiva y recibir una educación moral ilustrada. Esta teoría de la representación dramática es intrínsecamente consistente con su filosofía materialista y sus pensamientos estéticos. El autor analizará su teoría de la representación dramática a partir de sus orígenes ideológicos.
1. Los orígenes ideológicos de la teoría de la interpretación dramática de Diderot
El pensamiento artístico dramático de Didero impactó enormemente el drama clásico que había dominado durante mucho tiempo Europa y estableció la teoría del drama que sirvió a la burguesía. forma. Su filosofía, estética y pensamiento dramático han influido profundamente en su teoría de la interpretación dramática. Los orígenes ideológicos de la teoría de la interpretación dramática de Diderot provienen principalmente de tres aspectos:
1. Diderot propuso muchas proposiciones filosóficas de materialismo y dialéctica. Insistió en que el mundo está unificado en materia y que la materia es desarrollo eterno y conexión universal en el tiempo y el espacio. La naturaleza y la sociedad tienen realidades objetivas que son independientes de la voluntad humana. Su filosofía materialista ha logrado grandes logros históricos en la antirreligión, el antifeudalismo y la propaganda de las ideas de la Ilustración. Diderot, como otros pensadores de la Ilustración de la época, creía que los seres humanos podían entrar en el reino de la libertad, la igualdad y la fraternidad a través de la razón.
2. El pensamiento estético y artístico de Diderot. La estética de Diderot está intrínsecamente ligada a su materialismo. "La belleza siempre está compuesta de relaciones" [1] P31 "Llamo belleza externa a todo lo que contiene ciertos factores y puede evocar el concepto de 'relación' en mi entendimiento; a todo lo que evoca este concepto, lo llamo belleza externa. Tiene algo que ver con mi belleza.”[1P]25 En otras palabras, “La belleza reside en las relaciones”. "Hay dos clases de belleza, la belleza real y la belleza visible." [1] P25 La belleza exterior está en mi belleza, que es la verdadera belleza. Aunque aparece a causa de las relaciones, la belleza de las cosas externas también tiene una realidad objetiva para "las estructuras físicas, mentales y las personas que podamos tener en general". Por ejemplo: "Ya sea que piense en la fachada del Louvre o no, todos sus componentes todavía tienen tal o cual forma original, y la disposición de sus partes entre sí sigue siendo tal o cual disposición original; ya sea que uno no lo haga, nadie puede disminuir su belleza.”[1]P25 Él cree que la naturaleza es la fuente y el fundamento de la literatura y el arte, y que la esencia de la literatura y el arte es imitar la naturaleza de manera realista. Lo que dijo es que la naturaleza es el mundo material objetivo, incluyendo la naturaleza y toda la vida social. Al mismo tiempo, cree que la verdad del arte no es una copia o plagio de la realidad. La verdad del arte no excluye la imaginación y la ficción. Debe estar en consonancia con los sentimientos y principios de la naturaleza y la vida social real. "Para ser verdad, lo que dice el filósofo debe ajustarse a la esencia de las cosas, y lo que dice el poeta debe ajustarse al carácter que crea." [1] P196 "La belleza en el arte y la verdad en la filosofía tienen el mismo fundamento. ¿Qué es la verdad? Somos nosotros El juicio es coherente con la realidad de las cosas ¿Cuál es la belleza de la imitación? Es el arte de revelar la naturaleza y las leyes de la vida social natural y realista.
3. El arte dramático y el pensamiento dramático de Diderot. Diderot creía que la educación moral era la función principal del drama y que, para producir el efecto de la educación moral, la trama y los personajes del drama debían imitarse vívida y perfectamente para impresionar las emociones del público. Él cree que el drama puede "despertar el amor de la gente por la moralidad y el odio por el mal comportamiento". [1] P106 "Sólo en el asiento de la piscina del teatro pueden mezclarse las lágrimas de la gente buena y de la mala. Aquí, la gente mala expresará sus sentimientos por el posibles crímenes que han cometido." Sentirse incómodo por las malas acciones que cometió, sentir pena por el dolor que causó a otros y expresar enojo hacia alguien con su carácter. Cuando sentimos algo, nos guste o no, el sentimiento permanece en nuestros corazones; los malos han salido de la caja y están menos inclinados a hacer el mal. Esto es mucho más efectivo que ser reprendido por un predicador duro y directo." [1] p 137 La función de un drama es. Para que la gente conozca la verdad y la bondad de los personajes, y se trata de educación más que de entretenimiento, cognición más que sentimientos, por lo que pidió al equipo que mostrara la verdadera situación de los personajes en lugar de sus verdaderos sentimientos.
Como pensador de la Ilustración capitalista, Diderot rompió con el género dramático clásico y creó un drama serio entre la comedia y la tragedia, con la vida real como tema, es decir, el "drama ciudadano". Al mismo tiempo, también se opuso a la distinción jerárquica y la disciplina del drama clásico, pero todavía creía que las tres unificaciones eran necesarias. "Tres unificaciones no son fáciles de hacer, pero tienen sentido."[1]P45 En otras palabras, cambió el contenido pero aún conservó algunas formas. De lo anterior se desprende que no puede escapar completamente de la influencia del drama clásico en términos de las funciones y normas del drama.
2. La teoría de la interpretación dramática en "La historia del actor"
La teoría de la interpretación dramática de Diderot encarna la objetividad y la racionalidad de su filosofía, estética y pensamiento artístico dramático. Cree que los actores deben estudiar y reflexionar sobre los papeles que desempeñan y alcanzar el "paradigma ideal" a través del modelado. Luego, el actor representa el "paradigma ideal" de manera precisa y realista para que el público pueda creerlo. Su teoría de la interpretación dramática indiferente puede analizarse desde tres aspectos:
1.Imitación realista de la naturaleza. Diderot creía que las representaciones dramáticas debían imitar de manera realista la naturaleza y la vida social real, en lugar de ser artificiales y bautizadas por el clasicismo. "Veremos entonces en escena algunas escenas de la naturaleza que la etiqueta, siempre enemiga del genio y del gran efecto, ha abandonado. Llamaré sin cesar a nuestro pueblo francés: ¡Verdad! ¡Naturaleza! ¡Aprende de los antiguos! ¡Aprende de Sófocles! ¡Aprende de su Filoctetes! El poeta dejó a Filoctetes en el escenario, rodando por el suelo en sus harapos. Duele, grita y emite un sonido vago. El escenario es tosco, no hay pompa en la obra, sólo hay real. voces, lenguaje real y tramas simples y naturales. Si una escena así no es tan conmovedora como las escenas de personajes bien vestidos y grasientos, entonces debe ser nuestro gusto el que se ha vuelto malo. que la imitación de la naturaleza y la vida social real por parte del drama no es sólo reproducción, simulación y plagio. El efecto que quiere lograr la actuación de un actor debe ser muy realista. El llamado realismo significa que está en consonancia con los sentimientos y principios de la naturaleza y la vida real. "La verdad, la bondad y la belleza están estrechamente relacionadas. Agregue una escena rara y llamativa a la verdad o la bondad, y realmente se convierte en belleza, y la bondad se convierte en belleza [1] P429 si el efecto de la actuación del actor es real y creíble". También puede producir fuertes efectos estéticos.
2. Crear un "modelo ideal". Diderot creía que el teatro podía desempeñar un papel en la educación y la iluminación moral, y este papel requería representaciones dramáticas que proporcionaran modelos a seguir y normas de comportamiento para la audiencia y sirvieran como "modelos a seguir". Diderot creía que "hay tres modelos: el hombre creado por la naturaleza, el hombre creado por los poetas y el hombre interpretado por los actores". El hombre creado por la naturaleza es un tamaño más pequeño que el hombre creado por el poeta y el hombre creado por el poeta. Es una talla más pequeña que el hombre interpretado por el actor Número. Este último es el más exagerado de los tres. "[1]P342 Cree que el papel desempeñado por los actores debe ser superior al de las personas creadas por la naturaleza y los poetas, es decir, el modelo más elevado debe ser el papel desempeñado por los actores. El papel de los actores es superior al de los poetas " porque en la forma más clara, precisa y poderosa de la escritura del escritor, las palabras son sólo símbolos aproximados que expresan un pensamiento, una emoción o un concepto, y el significado de estos símbolos requiere movimientos, posturas, entonaciones, expresiones faciales, ojos. y entornos específicos para constituirlos. "Los actores trabajan más duro que los poetas, y su "modelo ideal" excede con creces el "modelo ideal" descrito por los poetas. [1] P279 Al mismo tiempo, los actores desempeñan un papel más importante que los actores que dependen de sus dotes naturales, porque "los actores que confiar en las dotes naturales. De vez en cuando hay grandes actuaciones, pero en general tienden a ser actuaciones terribles. "[1]P279
Los modelos interpretados por los actores deben ser superiores a los modelos creados por la naturaleza y los poetas. Entre los modelos interpretados por los actores, hay "modelos ideales". En general, el "modelo ideal" " es ideal, es decir, más elevado que la naturaleza y la vida real; normativo, es decir, más preciso y completo. El "modelo racional" debe consistir en imaginar y procesar artísticamente la dotación natural del personaje, de modo que la imagen escénica del El personaje muestra las características más comunes y significativas del personaje. Es una imagen "típica" que une personalidad y * *, particularidad y universalidad. Se observa que el proceso de configuración de su modelo, que es superior a la naturaleza y superior a la realidad. , no se basa en la experiencia emocional, sino que sobre la base de ella, además del duro aprendizaje y el razonamiento, hay un proceso de reconstrucción racional. “Recordar una serie de imágenes necesariamente relacionadas en el orden en que aparecen en la naturaleza se llama razonamiento basado en hechos. . Si se sabe