Pintor distinguido de la Academia de Pintura y Caligrafía de Shanghai, pintor distinguido de la Academia de Pintura y Caligrafía de Shanghai, profesor visitante de la Academia Oriental de Artes y Oficios de Shanghai. Nacido en Shanghai el 20 de agosto de 1961. Mi hogar ancestral es Ningbo, Zhejiang.
A la edad de siete años, tomó un bolígrafo y se concentró en escribir en la piscina que llevaba un maestro famoso en Shanghai. Su habilidad creció gradualmente. En 1979, fue admitido en la Facultad de Medicina de Nantong. En 1980, comenzó a estudiar con el Sr. You, un maestro en pintura con tinta.
Me fui a África durante cuatro años cuando tenía 30 años. Tengo un corazón amplio y mis pinturas son muy avanzadas. Desde que regresó a China, ha vivido en el mar durante más de 25 años, obsesionado con la caligrafía, la pintura, la poesía y el corte de sellos.
Estudia con el famoso maestro de la tinta, el Sr. You, a quien se considera el último guardián del paisaje de Nanzong. El Sr. You Wuqu dijo una vez en el artículo "Mi visión del arte": "El pincel y la tinta son la base de la pintura china, y el espíritu humanista es el alma de la pintura china. Por lo tanto, preste atención al pincel, la tinta y el espíritu humanista. son los temas eternos de la pintura china. Pinto paisajes. Creo que la pintura de paisajes es una práctica artística que capta la espiritualidad de la naturaleza a través del espíritu del artista. Si un pintor quiere alcanzar un cierto nivel en el arte, primero debe moldear su propio espíritu. En otras palabras, un pintor chino primero debe ser una persona conocedora. Los pintores tradicionales de alto nivel deben tener sentimientos solitarios y connotaciones indiferentes... y combinar naturalmente la naturaleza y la fuente del corazón, para lograr la llamada unidad. de la naturaleza y el hombre."
Cuando era adolescente, Mei Gong ganó en el mar:
Segundo premio en el Concurso Juvenil de Caligrafía de Shanghai (1975)
Primer Premio en el Concurso de Pintura y Caligrafía Juvenil del Distrito Yangpu de Shanghai (1976)
Primer Premio en el Primer Concurso Nacional de Caligrafía para Estudiantes Universitarios en la Provincia de Jiangsu (1982)
Segundo Premio en el Primer Colegio Nacional Concurso de caligrafía para estudiantes (1982)
Primer premio en el concurso de caligrafía de la ciudad de Nantong, provincia de Jiangsu (1983)
Primer premio en el concurso de grabado de sellos juveniles de la provincia de Jiangsu
Premio a la Excelencia en la Exposición de Obras de Arte Juvenil de la Provincia de Jiangsu (1983)
Primer Premio en la Exposición de Arte Juvenil de Nantong de la Provincia de Jiangsu (1983)
En 1984, fue calificado como la sexta sección del concurso nacional caligrafía (hasta ocho secciones).
...y ocupa varios cargos en la Asociación Americana de Bibliotecas. El señor You, el instructor de Haimeigong, es de Nantong y tiene muchos profesores. Su primera exposición se llevó a cabo exclusivamente en el Guanglang Hall of Tutor Art Museum en el tercer piso de Duming Square, South Street, Nantong City. Mei Gong está dispuesta a dedicar esta exposición al Sr. Yu como sacrificio.
La pintura con tinta es un tipo de pintura china. Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. En general, se cree que comenzó en la dinastía Tang, maduró durante las cinco dinastías, floreció durante las dinastías Song y Yuan y continuó desarrollándose durante las dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta. Aboga por la "tinta como color" y la "tinta como color". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". Wang Wei, de la dinastía Tang, propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta ha desempeñado un papel importante en la historia de la pintura china durante mucho tiempo. Desde la dinastía Tang, la pintura con tinta ha pasado por más de 1.000 años desde su nacimiento hasta su desarrollo y perfección continuos. Especialmente la formación y prosperidad de la pintura literaria, la pintura con tinta china ha sido muy respetada en la época y se ha convertido en un estándar para medir el arte. Nivel artístico de la pintura oriental. Todo esto es suficiente para ilustrar el estatus de la pintura con tinta en la historia de la pintura china. Esta es la característica básica única de la pintura con tinta... la pintura monocromática. También es el alma de la pintura china. ......
Este es un paisaje en tinta de Mei Gong sobre el mar. La inscripción es: "El 16 de octubre, Wu Zixu, espero con ansias a mi maestro Guanglangtang, gracias a mi maestro por. el espíritu de la pintura con tinta y dámelo". Mi maestro utilizó la técnica de salpicar tinta para obtener el cuadro "Hay un hombre nacido en las nubes blancas". Por favor, anota cómo mirarlo. "
El paisaje carmesí claro es un tipo de pintura de paisaje china. Sobre la base de la pintura con tinta se colocan cuadros de paisajes de colores claros, con el ocre como color principal. Comenzó en la dinastía Dongyuan de las Cinco Dinastías y floreció en la dinastía Huang de la dinastía Yuan. También se le conoce como el paisaje "Wuzhuang".
Las características de la pintura de paisajes de Danjiang son elegancia, ligereza, ligereza y claridad. La pluma y la tinta siguen siendo la base de la configuración de una imagen. Cuando el color de la tinta es suficiente, los colores de la imagen son simples y unificados, lo que reduce los cambios de matices y pesos, y los colores se aplican principalmente a las rocas.
Esta es una obra de paisaje poco profundo de Mei Hong sobre el mar.
El paisaje verde es un tipo de pintura de paisaje china. Un cuadro de paisaje con el mineral azurita y el verde piedra como colores principales. Hay turquesas grandes y turquesas pequeñas. El primero tiene muchos ganchos y pocos trazos, y es muy colorido y decorativo; el segundo se basa principalmente en colores claros de tinta. El gran paisaje verde es cada vez más brillante, y el paisaje verde más pequeño es más hermoso. Este último apareció a finales de la dinastía Ming y estuvo representado por los coloridos paisajes de Lan Ying. Más tarde, sobre esta base, se convirtió en el paisaje verde y colorido fundado por Zhang Daqian y Liu Haisu en los tiempos modernos. Los colores pesados y deshuesados son mejores que los colores brillantes, los toques de color verde son mejores que los cálidos y abundantes.
Este es el paisaje verde creado por Mei Gong en el mar utilizando varios métodos.
El Sr. You, un maestro de Hai Mei Kung Fu, fue enseñado personalmente por el Maestro Huang en sus primeros años y admiraba mucho al Maestro Huang. A menudo hay un dicho: Si lees atentamente las pinturas del Maestro Hong Bin, te darás cuenta de que hay espacio y realidad en sus pinturas... No es fácil representar la esencia de la pintura. Se requieren sombras y capas. Necesito poder leer bolígrafos... El Maestro Hong Bin es mejor en este método... Use bien los bolígrafos al pintar y no los use descuidadamente. ...El Maestro Huang ha sido imitado en innumerables ocasiones. Esta es una parodia del Maestro Huang de 1983. "Poesía" tiene una inscripción de su maestro, el Sr. You: "Las pinturas del maestro Hong Bin no son fáciles de imitar, y sus rasgos tranquilos y exuberantes son casi imposibles de escribir. Mei Gong usó tinta para dibujar este marco, que es bastante atractivo ."