Tesis de graduación con especialización en diseño de arte ambiental.

El diseño de arte ambiental es una disciplina marginal emergente basada en la investigación científica ambiental moderna, y también es una disciplina aún en desarrollo. El siguiente es un ensayo de muestra sobre la tesis de graduación de la especialización en diseño de arte ambiental que compilé para usted. ¡Puede leerlo y consultarlo! Tesis de graduación de la especialización en diseño de arte ambiental 1

¡Un breve! discusión sobre el diseño de arte ambiental

Resumen: Como disciplina emergente, el diseño de arte ambiental ha atraído gradualmente la atención en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Es el producto de la combinación de ciencia, economía y arte. durante el rápido desarrollo de la industria y la economía mercantil en el siglo XX. Unifica funciones prácticas y funciones estéticas como un todo orgánico en un solo paso.

Palabras clave: Diseño de arte ambiental

1. Descripción general

?El arte ambiental? es una categoría amplia, muy completa y generalmente se refiere al arte ambiental. La planificación del espacio. del proyecto, el plan integral del plan de concepción artística, incluido el plan de entorno e instalaciones, el plan de espacio y decoración, el plan de forma y estructura, el plan de materiales y colores, el plan de iluminación e iluminación, el plan de función de uso y la función estética, etc. Las técnicas de expresión también son diversas. El famoso teórico del arte ambiental Dober explicó: ¿El diseño ambiental como arte es más grande que la arquitectura, más amplio que la planificación y más emocional que la ingeniería? Este es un arte entrometido, un arte que lo abarca todo, un arte en el que durante mucho tiempo se ha centrado la tradición, la práctica del arte ambiental y su capacidad para influir en el medio ambiente, la capacidad de darle orden visual al entorno y mejorar y decorar. ¿Están estrechamente vinculadas las capacidades del ámbito de la existencia humana?

El estilo moderno es un estilo relativamente popular que persigue la moda y las tendencias y presta gran atención a la combinación perfecta del diseño del espacio de la sala de estar y el uso de funciones. Esta idea de estética técnica supone la mayor revolución en decoración de interiores de este siglo. El modernismo, también conocido como funcionalismo, es un producto de la sociedad industrial. Se originó en la escuela Bauhaus en 1919. Aboga por romper con la tradición, crear innovación, prestar atención a la función y la organización espacial, centrándose en la belleza formal de la estructura misma. modelado conciso y oposición a la decoración superflua, abogando por una tecnología de composición razonable respetando las características de los materiales, prestando atención a los efectos de textura y configuración del color de los propios materiales;

2. Diseño de interiores de diseño artístico ambiental

El diseño de interiores incluye el entorno doméstico y el entorno no doméstico. El diseño de entornos no domésticos se divide en entorno comercial, entorno de oficina, comercio minorista y exposición. , restaurantes, hoteles, cultura, educación y salud, etc. Cada aspecto incluye ergonomía, diseño de entornos especiales, proceso de diseño (planificación de tareas de diseño, concepción del diseño, evaluación del diseño, organización del espacio, disposición y selección de muebles, diseño para propósitos especiales, diseño de detalles). (color, material, iluminación, mobiliario y textiles, partiendo de los tres sistemas de coordenadas de la naturaleza, el ser humano y la sociedad, que son los tres elementos principales del mundo, el diseño moderno se ha expandido desde el diseño de productos hasta el diseño ambiental, desde la supervivencia hasta el diseño ambiental). La supervivencia ha progresado hacia la "conciencia ambiental". Como dijo el arquitecto canadiense Arthur Ericson: "La conciencia ambiental es una especie de conciencia moderna". Los arquitectos de los países occidentales creen que el desarrollo importante en el siglo XXI no es esta o aquella doctrina. Movimiento, pero un reconocimiento general del diseño ambiental y del paisaje.

El periodista estaba entrevistando al profesor Zhang Qiman de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, un pionero y líder académico en la profesión de diseño de arte ambiental contemporáneo en mi país. Y le preguntó sobre el diseño de interiores. Analice las nuevas tendencias de desarrollo. El profesor Zhang cree que el diseño de interiores moderno se puede resumir a grandes rasgos como; diseño de arte ambiental, que incluye planificación urbana y diseño arquitectónico, diseño de plazas de jardines, esculturas y murales y otras obras de arte ambientales. diseños, así como el diseño de interiores. El diseño es el diseño de contenidos y entorno ideal para satisfacer las necesidades materiales y espirituales de la vida y el trabajo de las personas. Está estrechamente relacionado con la vida de las personas, hasta el punto de que rápidamente se ha convertido en una actividad altamente profesional y. ciencia de vanguardia emergente muy práctica.

3. La connotación del arte ambiental

Los diseñadores creen que el diseño artístico es una actividad creativa que combina perfectamente arte y tecnología.

Es precisamente por esta característica que los diseñadores han desarrollado un enfoque en la vanguardia del desarrollo tecnológico y un interés en la exploración y la creación durante su trabajo de diseño a largo plazo. Ya sean arquitectos, ingenieros, escultores, pintores, músicos, diseñadores de iluminación, jardineros, artesanos, etc., todos pueden considerar el arte ambiental como su propia responsabilidad y, según sus respectivos conocimientos, pueden comprender el "arte ambiental" desde diferentes puntos de vista. perspectivas.

La naturaleza es el entorno natural, es decir, el primer entorno; los edificios urbanos y rurales y sus espacios interiores son entornos creados por el hombre, es decir, el segundo entorno son los jardines, las granjas, los embalses, etc. hecho de naturaleza y ligeramente artificial. Tercer entorno. El arte ambiental en un sentido general se refiere a entornos creados por el hombre.

El “arte” en el “arte ambiental” se basa en las bellas artes. La belleza formal como la forma, el color de la luz, la escala, la proporción, el peso y la textura son el vocabulario básico del arte ambiental. También se deben tener en cuenta factores como el funcionamiento, el aire, el sonido, la temperatura, el olor, etc. Por tanto, el llamado "arte" no es sólo visual, sino también auditivo y olfativo. Es a la vez estático y dinámico. Es una creación integral que requiere cooperación.

3. La arquitectura es el principal vehículo y materialización del arte medioambiental.

En cuanto al entorno, la arquitectura se centra en abordar la relación entre ella misma y el primer entorno. (No debe entenderse que el arte es sólo una adición y un mosaico una vez terminado el edificio.) Esta característica determina la división del trabajo entre arquitectos y artistas, y también expone sus respectivas deficiencias en talento. Sólo cuando la función enfocada por los arquitectos y el enfoque estético enfocado por los artistas estén completa y orgánicamente unificados, el arte ambiental podrá tener éxito. La nueva generación de talentos del arte ambiental debe tener talentos integrales para evitar los problemas comunes de que los arquitectos se centren más en el individuo, los planificadores no presten atención a los detalles y los artistas ignoren la practicidad y la tecnología.

El espíritu del arte ambiental es la unidad de paisaje y emoción. "Paisaje" se refiere a la selección de paisajes naturales y la creación de paisajes culturales, de modo que el entorno se mezcle con el paisaje y se convierta en el epítome de la tradición nacional o una colección de la civilización moderna. En vista del enorme volumen de arte ambiental, la rica información que contiene y la relativa longevidad de su existencia, no es más que la representación más intuitiva de un país y una nación. En el diseño y creación de arte ambiental, los diseñadores siempre aprovechan la oportunidad para aportar emociones, reflejar el toque humano, elevar el medio ambiente a una concepción artística, buscar el estado de ánimo en el entorno, resaltar el estilo nacional o también reflejar la personalidad del diseñador.

El principio más elevado del arte ambiental es la integración armoniosa del hombre y la naturaleza. "El hombre es hijo de la naturaleza" Esta frase revela la relación inseparable entre el hombre y la naturaleza. Por otro lado, todos los edificios están diseñados para separar y aislar relativamente a las personas de la naturaleza para protegerlas y evitar que duerman en el viento y al aire libre o usen chales bajo las estrellas y la luna. Cualquier entorno creado por el hombre significa la transformación y destrucción del entorno natural. Es en este tipo de mejora y destrucción que el arte ambiental pretende reconstruir la relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza. ?Poner a las personas en primer lugar y las cosas para el uso de las personas?. Las obras de construcción son mejores para la salud física y mental de las personas. La forma, el color, el sonido, la luz y la atmósfera están diseñados para complacer a las personas; las carreteras, las escaleras, las puertas y las ventanas deben ser convenientes para que las personas entren y salgan. Los muebles, centros comerciales, garajes, estaciones de basura y otras instalaciones de apoyo también deben considerar los hábitos de comportamiento de las personas.

Conclusión

Perspectivas de desarrollo del diseño de interiores Como se mencionó anteriormente, nos damos cuenta de que el desarrollo de la sociedad moderna ha hecho que los problemas que enfrenta el diseño de interiores sean cada vez más complejos. el diseño de interiores moderno proporciona a los futuros diseñadores de interiores una capacidad de espíritu creativo y un método para captar el espacio ambiental.

Vemos que el estudio de la esencia del ambiente interior es cómo el ambiente interior refleja la comprensión del entorno por parte de las personas y cómo crear un espacio humanizado. Cómo mantener la mejor relación entre las personas y el medio ambiente. El grado de perfección del ambiente interior determina el grado de idealización del espacio vital de las personas. Ésta es también la responsabilidad que nos corresponde a los diseñadores del siglo XXI. Para crear un ambiente interior ideal y hermoso en la mente de las personas, se requiere comunicación entre los diseñadores de interiores y los corazones de las personas; se requiere el arduo trabajo de los diseñadores de interiores; El diseño está orientado a las personas. El diseño ambiental y la atmósfera ambiental en el siglo XXI seguramente serán más poéticos.

Tesis de graduación en Diseño de Arte Ambiental Especialidad 2

Descripción general del Diseño de Arte Ambiental Moderno

Resumen: El diseño de arte ambiental se refiere a la planificación y el diseño de ambientes interiores y exteriores a través del diseño artístico. arte. A diferencia de otras formas de arte, el arte ambiental no sólo proporciona apreciación del arte, sino que también es una forma de arte que integra vida, tecnología y arte. Es un arte y una ciencia integrales que crean el entorno de vida humano. Desde la perspectiva de la teoría de sistemas, el diseño de arte ambiental es un subsistema del sistema más amplio de diseño de arte. El objetivo final del diseño de arte ambiental es crear un espacio vital más razonable para los seres humanos que esté más en línea con las necesidades materiales y culturales de las personas.

Palabras clave: Diseño de arte ambiental

Introducción: Con el desarrollo de la sociedad humana, las necesidades sociales de las personas son cada vez más abundantes, lo que también hace que el diseño de arte ambiental no solo sea práctico. Sobre la base del uso, también debemos prestar más atención al arte, la ciencia y la funcionalidad del arte ambiental. Sólo teniendo en cuenta estos requisitos podemos brindar la posibilidad de crear diseños de arte ambiental que satisfagan las necesidades de las personas.

1. La esencia del diseño de arte ambiental

Como práctica de diseño para que las personas construyan un hermoso estilo de vida en armonía con la naturaleza en el mundo vivo, está estrechamente relacionado con otras iniciativas humanas. . Al igual que el comportamiento creativo, no es sólo un comportamiento personal de un determinado diseñador, sino un comportamiento colectivo de los seres humanos. El diseño es planificar el futuro, planificar los estilos de vida futuros y planificar el desarrollo y los cambios de la naturaleza humana. La esencia del diseño de arte ambiental es integrar adecuadamente la tecnología y las humanidades para diseñar y planificar un hermoso entorno de vida y una forma para que los humanos y la naturaleza vivan en armonía. El desarrollo de la industria del diseño artístico ambiental debe absorber nuevos logros en innovación científica y tecnológica y progreso tecnológico, y esforzarse activamente por aplicar nuevas tecnologías y nuevos logros a todos los aspectos del concepto de vida con bajas emisiones de carbono y respetuoso con el medio ambiente en el entorno de vida real. y transformar los métodos y el enfoque de desarrollo originales para construir un sistema de utilización intensiva y sostenible de los recursos. Basándonos en el beneficio mutuo de las personas y la naturaleza, construimos un sistema medioambiental habitable y respetuoso con el medio ambiente. Por ejemplo, en el diseño del paisaje, debemos fortalecer la recolección y utilización integral del agua de lluvia, adoptar tecnología de pavimento permeable y utilizar el agua de lluvia para conservar las fuentes de agua superficiales, construir instalaciones de recolección y purificación de agua de lluvia en combinación con edificios, zonas verdes y humedales ribereños para su uso; como agua verde y agua complementaria para el paisaje. Estos combinan los requisitos de la construcción del paisaje ambiental y la conservación del agua, y seleccionan tipos de plantas locales adecuados, de modo que una vez completado el sistema de espacios verdes planificado, además de cumplir las funciones de paisaje urbano, funciones de ocio y aislamiento acústico y reducción del ruido, puede producir oxígeno y absorber dióxido de carbono y dióxido de azufre, formando un cinturón de retención de polvo, regulando el microclima local y combinado con la implementación de diversas medidas de gestión ecológica y de protección ambiental, mejorando enormemente la calidad del medio ambiente ecológico.

2. El concepto de diseño de arte ambiental moderno

Un concepto de la sociedad moderna y la comprensión racional y la conciencia del pensamiento perceptual de los seres humanos del comportamiento objetivo del diseño ambiental. Al mismo tiempo, también es una guía para la toma de decisiones y una comprensión científica de las actividades de diseño de arte ambiental moderno. En el curso del desarrollo de la sociedad humana, la comprensión de los conceptos y el diseño se ha sublimado gradualmente. En la sociedad antigua, las actividades de diseño existían principalmente para los dioses. Durante la larga Edad Media, el diseño sirvió a la religión y a los emperadores como su principal objetivo. En los tiempos modernos, la humanidad ha experimentado la revolución industrial y el desarrollo de la producción industrializada a gran escala. La explotación predatoria de los recursos naturales, la emisión de grandes cantidades de sustancias nocivas, el crecimiento brutal de la población, la expansión extrema de las comunidades urbanas y la contaminación por desechos domésticos causada por la civilización moderna han causado enormes daños al entorno natural verde. Con este fin, sólo estableciendo una perspectiva científica sobre el desarrollo y construyendo un concepto de diseño de arte ambiental moderno que esté en línea con el desarrollo saludable de la sociedad podremos mejorar continuamente la situación actual, mejorar la calidad de vida y crear un entorno de vida social. que sea enriquecedor material y espiritualmente y tenga valor de gusto cultural. Se puede decir que este es el concepto y la misión de los seres humanos hacia el diseño de arte ambiental en la era tecnológica y de la información moderna de hoy. En la actual era de la información electrónica industrializada y posmoderna, la humanidad ha puesto sus esperanzas y expectativas en la verdadera misión y papel del diseño artístico ambiental.

Como vínculo importante entre la civilización material y la cultura espiritual, el diseño de arte ambiental asumirá la gran confianza de la historia en mejorar y crear el entorno del espacio vital humano, manejar científicamente cuestiones difíciles del desarrollo sostenible y construir un entorno de vida ideal. Por lo tanto, factores como el diseño y la demanda, el valor y el concepto, el material y la civilización, la modernidad y el futuro son todos inseparables del medio ambiente. No hay duda de que el diseño y la planificación racionales del entorno espacial, el rediseño de la civilización y la mejora del medio ambiente. La calidad y el sabor de la existencia humana se han convertido en el centro de las actividades sociales y culturales del ser humano moderno.

3. El papel del color en el diseño de arte ambiental moderno

En el diseño de arte ambiental, un diseño de color exitoso puede reflejar la función del edificio y resaltar la personalidad del diseño. y características, y pueden ser reconocidos y recordados con éxito por las personas. Por ejemplo, la mundialmente famosa Ópera de Sydney en Australia tiene una forma arquitectónica única y hermosa que utiliza colores blancos puros contra el cielo azul y el agua clara, se alza como la silueta de una vela surcada por el viento y las olas. Impacto que atrae a todos los que lo han visto. Las personas tienen una memoria fotográfica, que refleja plenamente la belleza del color en el diseño ambiental.

El color en sí tiene un cierto papel simbólico, especialmente el color en el diseño de arte ambiental. La gente suele utilizar colores para simbolizar el sistema social, las creencias religiosas y las costumbres de una nación. En el diseño ambiental moderno, el color se utiliza generalmente para la decoración. A través de la transformación y aplicación del color, puede ajustar el espacio, expresar sentimientos estéticos e incluso mejorar la función del edificio.

Es bien sabido que el color puede expresar determinadas emociones. Cuando las personas ven colores, además de verse directamente afectadas por el impacto visual de los colores, también pueden tener asociaciones con elementos ambientales y experiencias de la vida en su pensamiento, lo que afecta las emociones psicológicas de las personas. Este es el sentimiento psicológico del color y este sentimiento. es la emoción del color. Al diseñar el entorno, puede utilizar hábilmente la emoción del color para cambiar la atmósfera del espacio ambiental

4. La encarnación del arte decorativo tradicional chino en el diseño de arte ambiental moderno

Moderno En el diseño de arte ambiental, debido a las diferentes regiones, se mostrarán las características culturales de esta región que brinda al mundo gentileza y elegancia, el lugar de nacimiento de la cultura de Shandong. Por lo tanto, en el proceso de construcción y planificación urbana, el diseño de arte ambiental da una impresión. de su propia cultura, la exhibición utiliza tecnología moderna para inyectar la muestra de la cultura regional en cada rincón de la ciudad. Como capital provincial, Jinan depende de las condiciones naturales del agua de manantial y combina la ubicación geográfica de la cuenca donde se encuentra. Para agregar algunos elementos al diseño ambiental, el arte tradicional representativo, el manantial Baotu, el lago Daming, el manantial del Tigre Negro, equipos modernos de generación de energía e instalaciones de salud se pueden ver en cada paisaje, pero en términos de arquitectura y estilo general, ya sea el. original En cuanto a la restauración de los edificios, las diversas tiendas y pinturas de celebridades que ahora se implantan tienen un ambiente tradicional. Lo más notable es la restauración y reproducción de las antiguas residencias de celebridades, que muestran vívidamente la vida actual de las celebridades, en medio. el ruido y encuentre la paz en una vida acelerada. Al integrar elementos tradicionales chinos y utilizar ideas de diseño artístico moderno, el Pabellón de China presenta al mundo las cualidades del pueblo chino: entusiasmo pero no ostentación, calma pero no desenfreno, permitiendo al mundo comprender verdaderamente a China. China y el mundo, que cada vez es más fuerte, y buscar el desarrollo y la paz entre China y el mundo.

5. El reflejo del paisaje acuático en el diseño artístico ambiental moderno

Con el desarrollo de la sociedad y la mejora del nivel de vida de las personas, las personas están cansadas de los edificios de hormigón gris y cada vez son más y cada vez más interesados ​​en los paisajes modernos. Los elementos acuáticos son un componente importante del diseño paisajístico moderno. La función básica de un paisaje acuático es que la gente lo observe, por lo que debe ser capaz de aportar belleza, ser hermoso para la gente y hacer que todo tenga como objetivo satisfacer el valor estético. El diseño del paisaje acuático aumenta la hidrofilicidad y el ocio de las personas.

El placer del ocio para adultos y niños es el mismo disfrute. Las diferentes partes del Parque del Pueblo en forma de World Water Splash están construidas como una comunidad donde la gente disfruta plenamente del surf, el surf, el esquí acuático, la natación y todos los deportes acuáticos.

Un pequeño arroyo en el centro de la ciudad, con columnas de agua plateadas, fuentes danzantes y musicales, hace que la gente de la ciudad sea feliz, psicológica y espiritualmente libre.

6. La encarnación de la naturaleza en el diseño de arte ambiental moderno

El diseño ambiental actual presta cada vez más atención a la construcción ecológica y la protección del medio ambiente, pero la estética más primitiva y misteriosa de la naturaleza es No necesitamos profundizar en él y hacer uso de él. Cuando busqué la esencia de la creación de la naturaleza en muchos libros, descubrí que la belleza más original y pura de la naturaleza son las curvas. La forma curva que se nos presenta en la naturaleza es el resultado de las leyes de la naturaleza y es también la forma más primitiva de belleza.

Las curvas en la naturaleza no sólo existen para el disfrute visual, sino que también involucran a muchas disciplinas como las matemáticas, la botánica, la zoología, la astronomía, la arquitectura y el arte. Desde cierta perspectiva, las curvas como belleza natural se pueden resumir utilizando métodos científicos. Las leyes de la belleza siguen la objetividad de las cosas y nuestros diseños también reflejan objetivamente a las personas y la sociedad y, lo que es más importante, la existencia objetiva de todo el entorno ecológico. La "belleza" debe tener similitudes.

Resumen: El diseño del arte ambiental moderno cambia y reconstruye las actividades humanas y los modos de pensamiento. Generalmente entendido, el diseño del arte ambiental es un reflejo de los seres humanos. Satisfacer los sentimientos físicos y psicológicos de las personas, manejar de manera integral la relación entre las personas y las personas y el medio ambiente, y resolver de manera integral las funciones y problemas de uso con la premisa de servir a las personas, comodidad y belleza, atmósfera ambiental y otros requisitos. >

Referencias

[1] Wu Qishu. Hablando sobre la enseñanza y el desarrollo de la especialización en diseño de arte ambiental. Ningbo: Zhejiang Industry and Commerce Vocational Technology, 2004, 3(4). G4.

[2] Wu Guosheng. "Devolviendo la ciencia a las humanidades". "Investigación de diseño". Prensa de la industria de la construcción de China, 2009.