La popularidad y prosperidad de la música han desempeñado un papel positivo en la promoción del rápido desarrollo de los países económicamente poderosos. Entonces, ¿cómo cultivar la educación musical entre los estudiantes de ciencias e ingeniería?
La educación musical es una forma importante de cultivar y mejorar la calidad integral de los estudiantes de ciencias e ingeniería. Es una parte muy importante del contenido de la educación moderna. Es una materia que no puede ser reemplazada por otras disciplinas. sus propias ventajas.Es muy importante para los estudiantes de ciencias e ingeniería. La innovación del pensamiento biológico, la unidad del pensamiento lógico y el pensamiento de imagen y el enriquecimiento de la imaginación tienen un efecto de promoción positivo. La música es una forma increíble y misteriosa de expresión artística que siempre tienta a la gente a dedicarse a ella sin cesar. Aprenderlo, dominarlo y aplicarlo es de gran importancia para nosotros para fortalecer la educación de calidad, cultivar y mejorar la capacidad integral de calidad y la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes de ciencias e ingeniería, y cultivar más talentos compuestos e innovadores de alta calidad para la construcción socialista. .
Palabras clave: educación musical; formación de talentos; funciones especiales
La educación musical es una parte importante de la educación superior moderna y desempeña un papel importante en la formación de talentos y la mejora de la calidad. Con el desarrollo y avance de la ciencia y la tecnología, la gente es cada vez más consciente del papel de la música en el progreso humano.
Con el desarrollo actual de la ciencia y la tecnología, los seres humanos desempeñarán mejor el papel especial de la educación musical. En lo que a música se refiere, la música es el proceso artístico de expresión artística a través de notas organizadas cantadas e interpretadas por un intérprete o cantante. A través de la expresión artística de este proceso, se expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, se refleja la vida social real, se cultivan los intereses de las personas, se ilumina la sabiduría de las personas, se abren la visión y el espacio de las personas y las personas se elevan en el cielo de la imaginación.
La educación musical es una forma importante de cultivar y mejorar la calidad integral de los jóvenes estudiantes. Por tanto, la educación musical activa no consiste sólo en aprender y dominar los conocimientos y habilidades básicos de la música, sino también en cultivar el entretenimiento, el placer y la emoción. Su objetivo final es descubrir y ampliar los talentos ocultos de la naturaleza humana a través del conocimiento y la comprensión del papel especial de la música y el aprendizaje de las formas y métodos especiales del pensamiento musical. Estudiar la connotación científica de la música y comprender el mayor valor social de la vida son las necesidades del país para cultivar talentos de alta calidad que puedan adaptarse al desarrollo social.
1. La educación musical hace que la innovación del pensamiento de los estudiantes de ciencias e ingeniería sea más científica. La educación musical juega un papel irreemplazable en la formación de los estudiantes de ciencias e ingeniería.
Desde la perspectiva del desarrollo humano integral, la educación del conocimiento profesional por sí sola no es suficiente para cultivar nuevos tipos de talentos. Aceptar el conocimiento requiere racionalidad, y la gran inspiración de la innovación científica depende de la percepción.
La innovación científica no es una deducción lógica y racional de conocimientos previos, sino una conexión basada en sentimientos. Los fisiólogos creen que el cerebro humano está dividido en dos partes. El cerebro izquierdo es bueno para el lenguaje, el razonamiento, el cálculo, etc. , se dedica principalmente al pensamiento lógico, que es la base del pensamiento correcto; el lado derecho del cerebro es bueno para la música, los colores, las imágenes, las posiciones espaciales, etc. Se dedica principalmente al pensamiento no lógico, como el pensamiento de imágenes, la intuición, la inspiración y la epifanía, que es la fuente de la innovación del pensamiento.
Cuando el cerebro izquierdo está trabajando, el cerebro derecho descansa; cuando el cerebro derecho está activo, el cerebro izquierdo está en paz. Fortalecer la función del cerebro derecho equivale a mejorar la eficiencia del trabajo del cerebro izquierdo. Esto se debe a que cuando las neuronas del cerebro humano intercambian información musical inspiradora y de fantasía, inducirán a muchas neuronas cerebrales previamente inhibidas a participar en actividades y permitirán que el subconsciente se comunique lentamente con la conciencia, expandiendo así la imaginación y profundizando la observación. . La música puede iluminar la sabiduría y desarrollar fuentes originales; cultivar emociones y dar forma a una personalidad noble; satisfacer la inteligencia emocional y mejorar el ámbito espiritual. La música brinda a las personas el disfrute de la belleza y la sublimación espiritual. Este tipo de sentimiento y sublimación puede nutrir las células cerebrales, desarrollar la estructura de las células cerebrales, optimizar el sistema nervioso cerebral, desarrollar el potencial cerebral, mejorar la calidad del cerebro y hacer que las personas sean altamente humanas y espirituales.
La educación musical es una forma de cultivar el pensamiento creativo entre los estudiantes de ciencias e ingeniería. Los países extranjeros, especialmente las universidades de ciencias e ingeniería, prestan especial atención a la educación musical. La Universidad Northwestern estructura su plan de estudios de educación general siguiendo esta línea de pensamiento. El plan de estudios de educación general de 2002 a 2003 se dividió en seis categorías: ciencias naturales, estudios simbólicos, comportamiento social, estudios históricos, valores y literatura y arte. Entre ellas, la educación artística incluye estudios simbólicos y literatura y arte.
En términos de investigación semiótica, hay ciencias de la computación, lingüística, matemáticas, música, filosofía y estadística en los cursos de literatura y arte; los cursos que involucran educación artística incluyen historia del arte, teoría y práctica del arte y arte integral; . Diseño, música integrada, etc. La clasificación del sistema curricular y el diseño del contenido del curso reflejan la filosofía de enseñanza de centrarse en cultivar los estilos de pensamiento de los estudiantes.
En segundo lugar, la educación musical unifica más el pensamiento lógico y el pensamiento de imagen de los estudiantes. Llevar a cabo activamente la educación musical, desarrollar integralmente las funciones del cerebro humano, desarrollar el pensamiento de imágenes y comprender la unidad de la lógica y el pensamiento de imágenes son objetivos importantes de una educación de calidad. La Universidad de Harvard en Estados Unidos es famosa por: ¿Proyecto Cero? En el plan de investigación, no buscaron las diferencias en la tecnología aeroespacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la década de 1950 desde la perspectiva de la educación científica y tecnológica, sino que examinaron las razones del atraso de la tecnología aeroespacial estadounidense desde la perspectiva de calidad artística atrasada. Su base es que el pensamiento artístico y el pensamiento científico tienen muchas similitudes, y ambos se complementan y promueven mutuamente.
El Dr. Zhengdao Li cree que la ciencia y el arte son como dos caras de la misma moneda. La base de la investigación científica es la observación, la inducción y el resumen de las leyes naturales, todas las cuales requieren racionalidad. Sin embargo, lo que impulsa estos fuertes sentimientos tiene una base emocional. Los artistas utilizan métodos innovadores para inspirar emociones humanas internas universales. Lee Tsung-dao afirmó que no sabía mucho sobre arte, pero que los amaba a todos.
Cuando Li Siguang estudiaba en Francia en sus primeros años, compuso su primer solo de violín "Difficult to Walk" en París en 1920. Fue descubierto en 1990 y conmocionó a la industria musical. Ion Stella es una excelente violinista y ofreció un concierto de violín solo. Como dijo Ein Stein, la fórmula matemática del tiempo universal también se compone de notación musical. Él dijo:? Si no hubiera recibido una educación musical a temprana edad, no habría logrado nada en ninguna carrera. ? Qian Xuesen sabe tocar la trompeta y toca muy bien el piano. ¿Otorgado a él por el estado? ¿Héroe de la ciencia? En la reunión de agradecimiento, dijo que también le gustaría agradecer a su amante, el camarada Jiang Ying, por sus logros en la ciencia, y a su amante, la Sra. Jiang Ying (soprano), por su influencia artística. Es el encanto de la música como arte auditivo lo que enriquece sus vidas, cultiva sus nobles sentimientos, inspira su extraordinaria sabiduría, inspira su rica imaginación e inspiración creativa y, por lo tanto, tiene un profundo impacto en su búsqueda de la belleza científica.
Fue él quien me introdujo en estas artes musicales. Estas comprensiones poéticas y profundas de la vida en la música y el arte me han enseñado una forma amplia de pensar en la música y el arte. Se puede decir que las destacadas contribuciones del Sr. Qian a disciplinas técnicas como la aerodinámica, la ingeniería aeronáutica, la propulsión a reacción y la ingeniería cibernética, así como la promoción del desarrollo de las industrias aeroespacial, de cohetes y de misiles de China, son iguales al impacto del Sr. Las estructuras inteligentes de Qian y la música están estrechamente relacionadas con el desarrollo de logros científicos. Hay demasiados científicos en el país y en el extranjero a quienes les gusta la música como para enumerarlos en todo el mundo. Todos están interesados en la música y han estudiado mucho. A juzgar por los destacados logros científicos y tecnológicos de los científicos antes mencionados, la música desempeña un papel importante en la unificación y formación del pensamiento lógico y el pensamiento de imágenes entre los estudiantes de ciencias e ingeniería.
La educación musical hace que las innovaciones entre los estudiantes de ciencias e ingeniería sean más imaginativas. La imaginación es el requisito previo para la innovación y la fuente de la evolución del conocimiento. Resume todo lo que hay en el mundo y promueve el progreso. A lo largo de la historia del desarrollo científico, desde la teoría atómica de Demócrito y las tres leyes del movimiento de Newton hasta el vigoroso desarrollo de las ciencias biológicas, la tecnología de la información y la tecnología espacial, ¿las generaciones de científicos siempre lo han hecho? ¿Pararse sobre los hombros de gigantes? Sigue pensando y explorando. Es precisamente gracias a una rica imaginación que las generaciones futuras podrán avanzar.
La influencia de la música inspira los sentimientos estéticos de las personas. La emoción estética es una actitud, una orientación valorativa del gusto estético y, como experiencia, es selectiva; la emoción estética no es causada enteramente por el interés personal del sujeto estético; Como estado estético, la emoción estética interactúa con la percepción estética, la imaginación estética y la comprensión estética, y es creativa. El establecimiento de la emoción estética está marcado por la formación de la actitud estética y la capacidad estética. Para estimular el deseo y la búsqueda de la belleza en las personas, no sólo debemos sentirnos atraídos por la belleza, sino también perseguir las causas de la belleza.
Personas perspicaces de todo el mundo han desempeñado un papel muy importante en las invenciones científicas y las innovaciones tecnológicas humanas, y la música ha proporcionado ricas fuentes y nutrientes para sus invenciones científicas e innovaciones tecnológicas.
Durante el siglo pasado, la música ha desempeñado un papel incomparable en el progreso y la innovación humanos desde una perspectiva histórica. Es la música la que proporciona recursos a la imaginación humana y da alas a la innovación tecnológica. En China, con la profundización de la reforma y la apertura, la gente tiene una comprensión más profunda del papel de la música en el cultivo de la imaginación de la gente.
¿Qué defiende el educador moderno Cai Yuanpei? ¿Una educación sin música es una educación incompleta? Esta teoría enfatiza el importante estatus y papel de la música en la educación nacional. Entre los científicos famosos modernos, en Occidente, el famoso científico Einstein era un amante de la música. Cuando era joven, se le consideraba un niño lento y a menudo fracasaba en sus tareas escolares. Pero al estudiar violín y piano, desarrolló una sed de conocimiento. Fue la música la que inspiró su inspiración creativa, cultivó su extraordinaria imaginación y promovió el brillante desarrollo de sus logros científicos.
La química Marie Curie y el físico Planck eran ambos pianistas de alto nivel, y Kelfin tocaba muy bien la trompeta. Especialmente Borodin, que no sólo es profesor de química y médico, sino también miembro del famoso y poderoso grupo de cinco personas de la historia de la música rusa. Curiosamente, tras su muerte, las fórmulas químicas que inventó y los temas musicales que compuso quedaron grabados en su lápida.
Por lo tanto, es innegable que los pasatiempos musicales de las celebridades han apoyado y promovido en gran medida sus logros y éxito. ¿Un brillante resumen del gran científico Einstein? ¿Muchos de mis logros científicos están inspirados en la música? El problema que mejor lo ilustra.
La educación musical ha desempeñado un papel en la promoción de la prosperidad económica, enriqueciendo a la gente y fortaleciendo el país. Hoy en día, mientras China construye una sociedad armoniosa e implementa la estrategia de enriquecer al pueblo y fortalecer el país, se siente cada vez más que, además del desarrollo de la economía, la política, la ciencia y la tecnología, la educación y la cultura, la prosperidad de la música es También una parte muy importante. El secreto es que estos países económicamente poderosos no sólo han cultivado talentos musicales sobresalientes para la sociedad, sino que también han cultivado una gran cantidad de talentos de alta calidad, como científicos, educadores, políticos y empresarios que entienden la música y el arte.
Alemania es un país desarrollado y lleno de belleza musical. En este país hay grandes maestros proletarios como Marx y Engels que amaban la música, ¿y hay alguno que sea considerado destacado por el mundo? ¿El padre de la música? ¿llevar una vida de soltero? ¿La madre de la música? ¿Händel? ¿Un gran compositor? ¿Beethoven? ¿Músico titular? ¿Mendelssohn? ¿Crítico musical? ¿Schumann? ¿El fundador de la ópera? Los músicos más famosos como Wagla y ganador de 13 premios Nobel de Física.
Según las estadísticas, el 50% de los alemanes escuchan música al menos 8 horas a la semana, algunos jóvenes estudiantes escuchan 20 horas de música a la semana, 65.438.000 personas participan en diversas actividades de clubes de música y El 35% de las familias al menos una persona sabe tocar un instrumento y sólo a 65.438 personas en Alemania no les gusta la música.
Japón es una potencia económica que comenzó a desarrollarse rápidamente a finales del 19. La razón por la que Japón se ha desarrollado rápidamente no es sólo que ha aprovechado diversas oportunidades en el país y en el extranjero, sino también que desde la implementación del método de enseñanza musical Suzuki y el sistema de educación musical Yamaha, ha capacitado a millones de ciudadanos japoneses que entienden la música. Habilidades y pensamiento musical. ¿Tienen estos ciudadanos una mentalidad musical? ¿celúla? , entrando en todos los ámbitos de la vida de la sociedad japonesa y desempeñando un papel invisible extremadamente importante.
Estados Unidos es una potencia reconocida en economía, educación, ciencia y tecnología. Sin embargo, el aprendizaje musical ha sido durante mucho tiempo un requisito legal en las escuelas primarias, secundarias y universidades de todo Estados Unidos y no se puede ignorar. La Universidad de Harvard y el Instituto de Tecnología de Massachusetts en los Estados Unidos estipulan claramente que una licenciatura debe completar 360 créditos, incluidos 72 créditos de cursos de música generales requeridos. ¿Cómo es la educación en los colegios y universidades estadounidenses? ¿Generalista? Tipo de educación, ¿este? ¿Generalista? Este tipo de educación permite a los estudiantes aprender conocimientos básicos y entrenar ampliamente sus conocimientos, teorías y habilidades, lo que significa que los estudiantes tienen más tiempo para participar en actividades como música, deportes, política y economía.
Por ejemplo, la Universidad de Yale en Estados Unidos tiene una actividad musical muy rica. En los conciertos semanales de fin de semana no sólo hay solos, dúos, dúos y coros interpretados por estudiantes, sino también sinfonías a gran escala interpretadas por la orquesta sinfónica compuesta por profesores y estudiantes. Sus actuaciones también son de primer nivel en Estados Unidos.
Se puede ver que la popularidad y la prosperidad de la música han jugado un papel positivo en la promoción del rápido desarrollo del poder económico.
En resumen, la música es una forma increíble y misteriosa de expresión artística, que siempre tienta a las personas a perseguir un sinfín de actividades. Por lo tanto, aprenderlo, dominarlo y aplicarlo es de gran importancia para nosotros para fortalecer la educación de calidad, cultivar y mejorar la capacidad de calidad integral y la capacidad de pensamiento creativo de las personas y cultivar más talentos innovadores compuestos de alta calidad para la construcción socialista.
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