Por ejemplo, el dragón simboliza el poder supremo del emperador, el fénix simboliza la virtud del emperador, el unicornio simboliza la paz duradera, el simio es la expresión triste de la despedida del viajero y la grulla es la encarnación. Los murciélagos representan la felicidad, los patos mandarines son un símbolo del amor, los gansos traen noticias a los amantes separados, los plátanos aparecen a menudo en poemas sobre el otoño, los sauces representan la despedida, las orquídeas son un símbolo de pureza. las peonías son un símbolo de riqueza y las flores de ciruelo son un símbolo de riqueza. El "crisantemo" simboliza la nobleza y la nobleza, y es conocida como la "flor del aislamiento". "Lanzhi" simboliza preciosidad, soledad, sublimidad, etc.
2. Utilizar técnicas simbólicas en la composición y utilizar objetos específicos para dar a entender alguna filosofía profunda, porque la filosofía es abstracta y carece del poder de infección de imágenes. Además, el hormigón en sí debe ser relativamente completo e independiente.
Zhu Guangqian, Liang y otros estudiosos creen que sus técnicas de expresión son bastante similares a la poesía china. Qian Zhongshu también demostró que la sinestesia defendida por Baudelaire, el creador del simbolismo occidental, es incontable en la poesía china. Sin embargo, dado que el simbolismo se ha convertido en una forma importante de expresión en Occidente y está relacionado con las dudas sobre la realidad física en el pensamiento occidental moderno, los dos tienen antecedentes ideológicos diferentes.
"Petrel" de Gorky, "Song of the Waves" y "Song of Rain" de Gibran (seleccionadas del conjunto de canciones), "Snow" de Lu Xun, "Ode to Radio and Television" y "Ode to Radio and Television" de Guo Ruomo. Variaciones de constelaciones"...
Los elogios de Bai Yang también son ciertos.
3. El autor original de la escritura utilizando técnicas simbólicas: xueke99
Composición simbólica (1): Antes de ir a la escuela con tiza, en mi impresión, era divertido dibujar con tiza. a voluntad. Cuando llegué a la edad escolar, mi madre me eligió una buena escuela primaria. Me senté en el salón de clases espacioso y luminoso y observé con curiosidad cómo el maestro se paraba frente al podio y usaba una tiza para escribir un largo rollo de conocimientos para nuestros estudiantes. A partir de entonces me enamoré de la tiza. La maestra tomó la tiza y escribió en la pizarra. La tiza es como la batuta de un músico, y el sonido y la escritura son como hermosas notas saltando. En la clase de chino, la maestra tomó un trozo de tiza y escribió en la pizarra. La tiza blanca se deslizó suavemente sobre la pizarra: punto, horizontal, vertical, izquierda y derecha. Todas las palabras claras y hermosas se resaltaron según lo necesario. orden de trazo. Estos están firmemente grabados en nuestras mentes. La tiza también es útil en las clases de matemáticas. El profesor primero habla de una fórmula matemática. Los estudiantes no entendieron, por lo que la maestra usó tiza blanca para dibujar un segmento de línea claro en la pizarra y luego dibujó diferentes marcas en el segmento de línea. Una vez completado el diagrama, los estudiantes lo entendieron inmediatamente. La profesora se tomó la molestia de utilizar tiza en la pizarra para calcular paso a paso varios problemas, desde simples hasta complejos. Poco a poco, los estudiantes aprenden a calcular varios problemas matemáticos. La tiza hace maravillas en una clase de dibujo. La maestra recogió las tizas de colores. Como un pincel mágico, el cielo azul, las nubes blancas, los bosques, los lindos pájaros y los traviesos monos se muestran vívidamente ante nuestros ojos, estimulando nuestra imaginación y permitiéndonos aprender a representar el mundo en nuestros corazones. Los pequeños trozos de tiza siempre se colocan ordenadamente sobre el escritorio, que es lo que a los estudiantes les encanta hacer después de clase. Además de limpiar la tiza utilizable, los estudiantes siempre limpian la pizarra antes de clase.
4. ¿Cómo utilizar el simbolismo como medio de expresión en la creación literaria para escribir composiciones? El simbolismo se refiere al uso de imágenes de cosas concretas para expresar conceptos, ideas o emociones abstractas.
Su característica es utilizar cierta similitud entre el símbolo y el objeto simbolizado para expresar de forma implícita y vívida algún contenido del objeto simbolizado. Las imágenes artísticas de algunas obras se expresan incluso a través de medios simbólicos.
El simbolismo es una técnica artística similar a la metáfora. Así como la metáfora requiere algunas características similares entre la metáfora y el objeto implícito, el símbolo también requiere algunas características similares entre el objeto simbolizado y el objeto simbolizado, y estas características pueden hacer que las personas se asocien.
Pero la metáfora pertenece a la categoría de la retórica, y puede usarse para describir tanto cosas abstractas como cosas concretas; mientras que el simbolismo es una técnica artística, relacionada con la concepción, y es una habilidad de concepción de la escritura, no solo una técnica. Metáfora del procesamiento del lenguaje. Los símbolos se utilizan generalmente para expresar algunos conceptos o pensamientos y sentimientos abstractos, es decir, expresan un significado más profundo a través de una imagen específica, permitiendo a los lectores comprender y disfrutar la belleza.
Se trata de una técnica sutil, implícita y estética que deleita al lector. Si se analizan detenidamente, los símbolos se pueden dividir en símbolos homogéneos y símbolos heterogéneos.
Un símbolo homogéneo hace referencia a una cierta similitud de naturaleza entre el símbolo y el objeto simbolizado. Los lectores pueden identificarse más fácilmente con esto y aquello.
Por ejemplo, "To the Oak" de Shu Ting utiliza directamente imágenes específicas para expresar significado simbólico. El poeta utiliza el roble y la ceiba para simbolizar la masculinidad masculina y la feminidad femenina respectivamente. Las "ramas de cobre y tallos de hierro" del roble y las "flores rojas" de la ceiba son imágenes específicas de masculinidad y feminidad.
Otro ejemplo es el ensayo "Firelight" del escritor ruso Korolenko. El autor escribe sobre su experiencia de remar en un río sombrío en Siberia en una oscura noche de otoño. Cuando el barco navega en la oscuridad, de repente aparece una luz de fuego al frente, que siempre resulta tan atractiva por muy lejos o cerca que esté.
Pero aquí, ¿el autor simplemente describe un incendio? Al parecer, no. Obviamente tenía un significado profundo.
Con un poco de reflexión, puedes darte cuenta de que el fuego aquí es un símbolo de esperanza y luz. Cuando el largo río de la vida fluye entre las dos orillas oscuras, ¿no es el fuego que hay delante lo que atrae a la gente a avanzar con valentía? Ya sea en los años de arduo trabajo o en el camino oscuro de la vida, las personas tendrán esta experiencia: incluso una esperanza débil y débil es tan preciosa que puede brindarles consuelo y fuerza.
En este artículo, el autor utiliza el fuego como símbolo para expresar esta emoción sutil y compleja experiencia de vida al mismo tiempo. Los símbolos heterogéneos significan que el símbolo y el objeto simbolizado son esencialmente opuestos.
Por ejemplo, la novela de Su Tong "Goddess Peak". Tradicionalmente, Goddess Peak es un símbolo de fidelidad en el amor.
En la novela, Li Yong y Tuo Yue son amantes. Planean tomar un barco desde Nanjing hasta el Pico de la Diosa de las Tres Gargantas, con la esperanza de consolidar su amor. Después de abordar el barco, accidentalmente se encontraron en la misma cabina que el rico Lao Cui.
Al principio menospreciaba al rico Lao Cui, pensando que carecía de cultura y sentimiento como muchos ricos. Más tarde, durante varios contactos, Xunyue gradualmente sintió que Lao Cui era generoso, cuidadoso y considerado.
Cuando el barco se detuvo en el puerto de Hankou, Yue Yue abandonó el barco, fue al muelle, dejó a Li Yong y se fue con Lao Cui. Cuando una pareja llegó al Pico de la Diosa, su supuesto amor colapsó.
El final de la novela produce un fuerte shock en los lectores. El efecto contraproducente no es el valor estético de esta novela. Lo que realmente hace que los lectores disfruten de la belleza es que el escritor eligió hábilmente el destino de la pareja: Goddess Peak. El símbolo y el objeto simbolizado forman fundamentalmente una relación antagónica.
Después de leer la novela, no pude calmarme durante mucho tiempo. Los símbolos heterogéneos producen efectos estéticos basados en un fuerte contraste, por lo que esta técnica puede dejar una impresión más profunda.
A partir de esto, podemos pensar además, como una de las técnicas creativas modernas, ¿cuál es el papel del simbolismo? El tema sublima. Sublimar el tema es un paso importante en el proceso de escritura para enriquecer y profundizar la connotación del tema y mejorar la importancia del tema.
Sun Qiao de la dinastía Tang dijo en "Ensayos con amigos": "Las palabras deben ser elevadas antes de ser sorprendentes, y el significado debe ser profundo antes de tener éxito". las cosas se revelarán y los lectores podrán apreciar el significado de la belleza.
El simbolismo es extender el contenido de la escritura desde la naturaleza a la vida social humana a través de asociaciones similares, utilizando las características escritas originalmente para simbolizar una determinada cualidad o carácter espiritual, elevando así el tema a un nuevo nivel. Por ejemplo, la prosa de Mao Dun "Alabanza al álamo" es un buen ejemplo.
Este artículo primero intenta mostrar la "integridad", la "sencillez", la "terquedad", el "trabajo duro" de Bai Yang y otras características. Luego, a través de asociaciones similares, la descripción y elogio del álamo se extiende a los agricultores del norte, y el álamo se utiliza para simbolizar un valioso "espíritu y voluntad" de nuestra nación. De esta manera, a través de medios simbólicos, el elogio del álamo se ha convertido en un elogio del "espíritu y la voluntad" de una nación. En este punto, el tema ha sido elevado a un ámbito elevado.
Otro ejemplo es el texto "Light" del tercer volumen de chino de secundaria. En este artículo, el Sr. Ba Jin escribió por primera vez que cuando se levantó en medio de la noche y vio las luces en las casas de otras personas, su corazón se iluminó. Recordó que las luces me indicaron el camino. Regresar a la realidad y escribir sobre el consuelo y el aliento que me brindan las luces esta noche; me recuerda a los faros, las luces nocturnas solitarias de la isla Harwich y las antorchas de la antigua Grecia, que guían a las personas, para luego regresar a la realidad y escribir sobre mí. partiendo de la luz, saca de ella fuerzas infinitas; finalmente, recuerda la historia de un amigo rescatado, vuelve a la realidad y cree firmemente que la luz no se apagará.
Apreciando la redacción de este ensayo, de principio a fin, podemos sentir claramente que su temática tiene un proceso de sublimación: con el desarrollo del pensamiento del autor, la lámpara cambia gradualmente de lo concreto a lo abstracto, de lo que Originalmente fue visto desde la lámpara real hasta la lámpara de su mente. El objeto concreto de la luz se sublima en una imagen con significado filosófico, que simboliza la luz, la calidez y la creencia en el progreso continuo en la vida.
Asociado con la época en la que se escribió este ensayo, naturalmente se asociará con el espíritu inquebrantable de la nación, la creencia en la victoria en la guerra antijaponesa y aquellos que son desconocidos para el público.
5. Cómo utilizar el simbolismo como medio de expresión para escribir una composición. En la creación literaria, el simbolismo se refiere a utilizar la imagen de una cosa específica para expresar algunos conceptos, pensamientos o sentimientos abstractos.
Su característica es utilizar cierta similitud entre el símbolo y el objeto simbolizado para expresar de forma implícita y vívida algún contenido del objeto simbolizado. Las imágenes artísticas de algunas obras se expresan incluso a través de medios simbólicos.
El simbolismo es una técnica artística similar a la metáfora. Así como la metáfora requiere algunas características similares entre la metáfora y el objeto implícito, el símbolo también requiere algunas características similares entre el objeto simbolizado y el objeto simbolizado, y estas características pueden hacer que las personas se asocien.
Pero la metáfora pertenece a la categoría de la retórica, y puede usarse para describir tanto cosas abstractas como cosas concretas; mientras que el simbolismo es una técnica artística, relacionada con la concepción, y es una habilidad de concepción de la escritura, no solo una técnica. Metáfora del procesamiento del lenguaje. Los símbolos se utilizan generalmente para expresar algunos conceptos o pensamientos y sentimientos abstractos, es decir, expresan un significado más profundo a través de una imagen específica, permitiendo a los lectores comprender y disfrutar la belleza.
Se trata de una técnica sutil, implícita y estética que deleita al lector. ¿Cuál es el papel del simbolismo como una de las técnicas de concepción modernas? Primero, el tema se sublima.
Sublimar el tema es un paso importante en el proceso de escritura para enriquecer y profundizar la connotación del tema y mejorar la significación del tema. Sun Qiao, de la dinastía Tang, dijo en "Ensayos con amigos": "Las palabras deben ser altas antes de ser sorprendentes; el significado debe ser profundo antes del éxito".
Sólo con un tema profundo podemos revelar la esencia de las cosas. y guiar a los lectores a apreciar el significado de la belleza. El simbolismo consiste en extender el contenido de la escritura desde la naturaleza a la vida social humana a través de asociaciones similares, utilizando las características escritas originalmente para simbolizar una determinada cualidad o carácter espiritual, elevando así el tema a un nuevo nivel.
Por ejemplo, la prosa de Mao Dun "Alabanza al álamo" es un buen ejemplo. Este artículo primero intenta mostrar la "integridad", la "sencillez", la "terquedad", el "trabajo duro" y otras características de Bai Yang. Luego, a través de asociaciones similares, la descripción y elogio del álamo se extiende a los agricultores del norte, y el álamo se utiliza para simbolizar un valioso "espíritu y voluntad" de nuestra nación.
De esta manera, a través de medios simbólicos, el elogio del álamo se ha convertido en un elogio del "espíritu y la voluntad" de una nación. Llegados a este punto, el tema ha sido elevado a un ámbito elevado. La segunda es la belleza implícita.
Símbolo y significado son inseparables. El significado esclarecedor de un símbolo no reside en la imagen misma, sino en el significado implícito en la imagen, es decir, como dijo Hegel: "Lo que un símbolo quiere hacer comprender a la gente no es algo específico e individual como él mismo, sino lo que representa "significado universal implícito".
Por ejemplo, cuando el autor describe la paloma de la paz, su intención original no es la paloma en sí, sino el significado de paz que implica. Implícito, sugerente, vago, polisémico, con la intención de ser implícito, puede dejar a los lectores un amplio espacio para la asociación y la imaginación.
Entonces, ¿bajo qué circunstancias es apropiado utilizar el simbolismo? Una situación es que algunas cosas en la vida son muy complejas y profundas, pero no es fácil explicarlas con claridad en este momento. En este momento, también podríamos utilizar técnicas simbólicas. Por ejemplo, el "Estilo del árbol de pino" de Tao Zhu utiliza los pinos como símbolo. A través de esta característica de exigir poco a las personas y hacer grandes contribuciones a las personas, ilustra vívidamente el estilo noble del productismo sexual.
El artículo es simple pero profundo. Otra situación es que por diversos motivos algunos significados no son convenientes de expresar, por lo que se utilizan técnicas simbólicas.
Por ejemplo, la novela "Medicina" de Lu Xun termina con una corona de flores frente a la tumba de Yu Xia. Esto fue algo que el autor no dijo en ese momento: Aunque Yu Xia está muerto, sus camaradas lo extrañan. Seguirá luchando por él. Colocar una corona de flores en la tumba de Yu Xia simboliza el poder incontenible de la revolución.
Este es el resultado de la "obediencia de órdenes" consciente de Lu Xun. Se puede ver que los símbolos en las técnicas de diseño de composiciones pueden expresar significados profundos en palabras simples y, a menudo, recibir efectos estéticos significativos.
Aprende a utilizar símbolos para que tu escritura tenga sentido. ¿Cuáles son los requisitos para utilizar símbolos? Primero, la intención debe ser clara.
Para artículos famosos como "Elogio de los álamos" y "Estilo de los pinos", el contenido del elogio o crítica del artículo debe ser claro y abarcar todo el texto. En segundo lugar, la descripción debe ser específica.
Sólo describiendo específicamente el cuerpo simbólico, la gente puede ver al "dios" a través de la "forma". Si la "forma" no es concreta, entonces el espíritu y la voluntad cantada sólo pueden ser conceptos abstractos y la "intención" del autor no puede expresarse vívidamente. Mao Dun describió la apariencia del álamo en términos de tronco, ramas, hojas, corteza, altura, etc., creó una imagen de un álamo muy unido y emprendedor, y le dio una connotación personalizada, extrayendo de ella las palabras " tenaz y recto" y "ascendente". Rasgos de personalidad como "desarrollo" y "perseverancia" se relacionan con ellos para revelar el tema.
En tercer lugar, la analogía debe ser apropiada. Existe una estrecha conexión interna entre lo prestado y lo cantado, o entre lo prestado y lo expresado, lo cual es razonable.
Encuentra el punto correcto de analogía y amplía la asociación. Precisamente porque objetos ontológicos como "Granjeros del Norte", "Centinelas protegiendo la ciudad natal" y "Atletas en la llanura del norte de China" también muestran el mismo espíritu simple, fuerte, emprendedor y valiente que los álamos, que simbolizan el ejército antijaponés. y civiles del norte, especialmente el espíritu y la voluntad de "escribir la historia de la Nueva China con sangre".
Apéndice: Las técnicas simbólicas clasifican, analizan y resumen el significado simbólico de flores, plantas y árboles. Hay muchos tipos de flores, plantas y árboles. Sus colores y encanto no sólo dan a las personas una sensación de belleza, sino que también tienen sus propios significados simbólicos específicos en los corazones de las personas. 1. Utilice pinos y cipreses para simbolizar la lealtad.
Las ramas de los pinos se alzan orgullosas y los cipreses son solemnes y solemnes. Son siempre verdes durante todo el año y sobreviven al severo invierno. "Las Analectas de Confucio" alaban: Cuando llegue el frío y llegue el verano, sabréis que los pinos y los cipreses están secos.
Los pinos y los ciruelos de bambú son conocidos como los "Tres amigos de Laohan". En las obras literarias y artísticas, los pinos y los cipreses se utilizan a menudo para simbolizar el heroísmo inquebrantable.
2. El bambú simboliza la integridad. El bambú es alto, recto y hermoso, y no se marchita cuando hace frío. Desde la antigüedad, ha sido muy querido por la gente.
Los antiguos utilizaban a menudo la metáfora "el jade se puede romper sin cambiar su color y el bambú se puede quemar sin destruir sus nudos" para describir la integridad de las personas. 3. Las flores del ciruelo simbolizan la fuerza y la perseverancia.
Las ramas de ciruelo son vigorosas, elegantes e indomables, y las personas las utilizan para simbolizar una voluntad fuerte e inquebrantable; las flores de ciruelo que florecen con el viento y la nieve son las primeras en revelar el aliento de la primavera al mundo. 4. Utilice el crisantemo como símbolo.
6. Cómo utilizar medios simbólicos para elegir una escena para escribir una composición: 1 [Análisis del pensamiento] La respuesta es la siguiente.
Como medio de expresión en la creación literaria, el proceso de resolución de problemas se refiere a expresar algunos conceptos, pensamientos o sentimientos abstractos con la ayuda de la imagen de una cosa específica. Su característica es utilizar cierta similitud entre el símbolo y el objeto simbolizado para expresar implícita y vívidamente algún contenido del objeto simbolizado.
Las imágenes artísticas de algunas obras se expresan incluso a través de medios simbólicos. El simbolismo es un recurso artístico similar a la metáfora.
Así como la metáfora requiere algunas características similares entre la metáfora y el objeto implícito, el símbolo también requiere algunas características similares entre el objeto simbolizado y el objeto simbolizado. Estas características pueden hacer que las personas hagan asociaciones. Pero la metáfora pertenece a la categoría de retórica y puede usarse para describir tanto cosas abstractas como concretas; mientras que el simbolismo es una técnica artística, relacionada con la concepción, y pertenece a las habilidades de concepción de la escritura, no solo al procesamiento del lenguaje.
Los símbolos se utilizan generalmente para expresar algunos conceptos o pensamientos y sentimientos abstractos, es decir, expresan un significado más profundo a través de una imagen específica, permitiendo a los lectores comprender y disfrutar de la belleza. Es una técnica estética sutil, sutil, que deleita al lector.
Si se analizan detenidamente, los símbolos se pueden dividir en símbolos homogéneos y símbolos heterogéneos. Un símbolo homogéneo se refiere a una cierta similitud de naturaleza entre el símbolo y el objeto simbolizado.
Los lectores pueden asociar más fácilmente esto con aquello. Por ejemplo, "To the Oak" de Shu Ting utiliza directamente imágenes específicas para expresar un significado simbólico. El poeta utiliza el roble y la ceiba para simbolizar la masculinidad masculina y la feminidad femenina respectivamente.
Las "ramas de cobre y tallos de hierro" del roble y las "flores rojas" de la ceiba son imágenes específicas de masculinidad y feminidad. Otro ejemplo es el ensayo "Firelight" del escritor ruso Korolenko. El autor escribe sobre su experiencia de remar en un río sombrío en Siberia en una oscura noche de otoño.
Cuando el barco navega en la oscuridad, de repente aparece una luz delante de él, no importa lo lejos o cerca que esté, siempre resulta muy atractiva.
Pero aquí, ¿el autor simplemente describe un incendio? Obviamente no.
Obviamente tiene un significado profundo. Si lo piensas un poco, podrás darte cuenta de que el fuego aquí es un símbolo de esperanza y luz.
Cuando el largo río de la vida fluye entre las dos orillas oscuras, ¿no es el fuego que hay delante lo que atrae a la gente a avanzar con valentía? Ya sea en los años de arduo trabajo o en el camino oscuro de la vida, las personas tendrán esta experiencia: incluso una esperanza débil y débil es tan preciosa que puede brindarles consuelo y fuerza. En este artículo, el autor utiliza el fuego como símbolo para expresar esta emoción sutil y compleja experiencia de vida al mismo tiempo.
Los símbolos heterogéneos se refieren a que el símbolo y el objeto que se simboliza son esencialmente opuestos. Por ejemplo, la novela de Su Tong "Goddess Peak".
Tradicionalmente, Goddess Peak es un símbolo del amor fiel. En la novela, Li Yong y Tuo Yue son amantes. Planean tomar un barco desde Nanjing hasta el Pico de la Diosa de las Tres Gargantas, con la esperanza de consolidar su amor.
Después de abordar el barco, inesperadamente se encontraron en el mismo camarote que el rico Lao Cui. Al principio despreció al rico Lao Cui, pensando que carecía de cultura y sentimiento como muchos ricos.
Después de varios contactos, Xunyue gradualmente sintió que Lao Cui era generoso, cuidadoso y considerado. Cuando el barco se detuvo en el puerto de Hankou, Yue Yue abandonó el barco, fue al muelle, dejó a Li Yong y se fue con Lao Cui.
Cuando una pareja llegó al Pico de la Diosa, su supuesto amor colapsó. El final de la novela provoca una fuerte conmoción en los lectores.
El contragolpe no es el valor estético de esta novela. Lo que realmente hace que los lectores disfruten de la belleza es que el escritor eligió hábilmente el destino de la pareja: Goddess Peak. El símbolo y el objeto simbolizado forman fundamentalmente una relación antagónica. Después de leer la novela, no pude calmarme por mucho tiempo.
Los símbolos heterogéneos producen efectos estéticos basados en un fuerte contraste, por lo que esta técnica puede dejar una impresión más profunda en las personas. Sublimar el tema es un paso importante en el proceso de escritura para enriquecer y profundizar la connotación del tema y mejorar la importancia del tema.
Sun Qiao de la dinastía Tang dijo en "Ensayos con amigos": "Las palabras deben ser altas antes de ser sorprendentes; el significado debe ser profundo antes del éxito. Sólo con un tema profundo se puede revelar la esencia de las cosas". y los lectores pueden apreciar el significado de la belleza.
El simbolismo es extender el contenido de la escritura desde la naturaleza a la vida social humana a través de asociaciones similares, utilizando las características escritas originalmente para simbolizar una determinada cualidad o carácter espiritual, elevando así el tema a un nuevo nivel. Por ejemplo, la prosa de Mao Dun "Alabanza al álamo" es un buen ejemplo.
Este artículo primero intenta mostrar la "integridad", la "sencillez", la "terquedad", el "trabajo duro" de Bai Yang y otras características. Luego, a través de asociaciones similares, la descripción y elogio del álamo se extiende a los agricultores del norte, y el álamo se utiliza para simbolizar un valioso "espíritu y voluntad" de nuestra nación. De esta manera, a través de medios simbólicos, el elogio del álamo se ha convertido en un elogio del "espíritu y la voluntad" de una nación. En este punto, el tema ha sido elevado a un ámbito elevado.
Otro ejemplo es el texto "Light" del tercer volumen de chino de secundaria. En este artículo, el Sr. Ba Jin escribió por primera vez que cuando se levantó en medio de la noche y vio las luces en las casas de otras personas, su corazón se iluminó. Recordó que las luces me indicaron el camino. Volver a la realidad y escribir sobre el consuelo y el aliento que me dan las luces esta noche; me recuerda a los faros, las luces nocturnas solitarias de la isla Harwich y las antorchas de la antigua Grecia, que guían a las personas, para luego volver a la realidad y escribir sobre mí. de la luz Saca de ella fuerzas infinitas; finalmente, recuerda la historia de un amigo rescatado, regresa a la realidad y cree firmemente que la luz no se apagará.
Apreciando la redacción de este ensayo, de principio a fin, podemos sentir claramente que su temática tiene un proceso de sublimación: con el desarrollo del pensamiento del autor, la lámpara cambia gradualmente de lo concreto a lo abstracto, de lo que Originalmente fue visto desde la lámpara real hasta la lámpara de su mente. El objeto concreto de la luz se sublima en una imagen con significado filosófico, que simboliza la luz, la calidez y la creencia en el progreso continuo en la vida.
Asociado con la época en la que se escribió este ensayo, naturalmente se asociará con el espíritu inquebrantable de la nación, la creencia en la victoria en la Guerra Antijaponesa y las personas que sacrificaron sus vidas por la La guerra antijaponesa en la oscuridad. Este es el efecto artístico del simbolismo.
Implícito.
7. La composición simbólica de las hojas
Es tan común y a la vez tan llamativa. Las cuatro estaciones del año siguen siendo las mismas y cambian rápidamente. Todos lo vieron, pero nadie se dio cuenta. Es sólo una pequeña hoja.
En primavera, está dispuesto a servir como contraste para mostrar la belleza de las flores. El mejor momento de dedicación desconocida es que le da vitalidad infinita a la primavera.
Mientras nos sumergimos en la primavera, ¿hemos pensado alguna vez en estas hojas?
En verano, cuando el sol brilla intensamente, crece exuberantemente y bloquea el sol para los peatones en la carretera sin quejarse. Quizás ahora siento suficiente y no necesito responder.
Ese día frío y lluvioso de otoño, las calles estaban desiertas. Pronto, terminarán con sus cortas vidas y caerán, "¡convirtiéndose en barro primaveral para proteger las flores!""
¡En su corta vida, ha hecho contribuciones desinteresadas que trascienden esta vida!
Entiendo el valor de las hojas.
8. Cómo escribir una composición simbólica. Hu Desong utiliza técnicas simbólicas para concebir las composiciones como medio de expresión en la creación literaria. La imagen de las cosas se utiliza para expresar algunos conceptos, pensamientos o sentimientos abstractos.
Se caracteriza por utilizar una cierta similitud entre el símbolo y el objeto simbolizado para hacer cierto el objeto simbolizado. vívidamente. La imagen artística de algunas obras se expresa incluso a través de medios simbólicos.
El simbolismo es una técnica artística, similar a las metáforas que requieren metáforas y objetos implícitos. Así como existen algunas características similares entre los objetos, también el símbolo. requiere que existan algunas características similares entre el objeto que se simboliza y el objeto que se simboliza. Estas características pueden hacer que las personas se asocien.
Pero la metáfora pertenece a la retórica y puede ser una metáfora tanto de cosas abstractas como de cosas concretas. El simbolismo es una técnica artística, relacionada con la concepción, y pertenece a las habilidades de concepción de la escritura, no solo al procesamiento del lenguaje. Los símbolos se utilizan generalmente para expresar algunos conceptos o conceptos abstractos, es decir, expresan un significado más profundo a través de ellos. una imagen específica, que permite a los lectores comprender y disfrutar de la belleza.
Esta es una técnica sutil, implícita y estética que puede hacer que los lectores se sientan felices, si se analizan cuidadosamente, los símbolos se pueden dividir en símbolos homogéneos. símbolos heterogéneos.
Los símbolos homogéneos se refieren a alguna similitud en la naturaleza entre el símbolo y el objeto simbolizado. Es más probable que los lectores asocien esto con eso. "Al roble", el poeta utiliza el roble y la ceiba para simbolizar la masculinidad masculina y la feminidad femenina respectivamente. Las "ramas de cobre y los tallos de hierro" y las "flores rojas" de la ceiba son imágenes específicas de masculinidad y feminidad.
Otro ejemplo es la prosa "Firelight" del escritor ruso Korolenko. El autor escribió sobre una oscura noche de otoño, La experiencia de remar en un lúgubre río en Siberia, cuando el barco navega en la oscuridad y de repente aparece una luz de fuego. delante de él, siempre es tan atractivo, no importa lo lejos o cerca que esté.
Pero aquí, ¿el autor simplemente describe un incendio? Obviamente, no tiene un significado profundo. p>
Con un poco de reflexión, puedes darte cuenta de que el fuego aquí es un símbolo de esperanza y luz, que atrae cuando el largo río de la vida fluye entre las orillas oscuras. ¿No es el fuego que hay delante el que hace que la gente siga avanzando? ¿Valientemente? Ya sea en los años de arduo trabajo o en el camino oscuro de la vida, las personas tendrán esta experiencia: incluso una esperanza débil y débil es tan preciosa y puede brindarles consuelo y empoderamiento.
En este documento. , el autor utiliza el fuego como símbolo para expresar esta emoción sutil y la compleja experiencia de vida a la vez. Los símbolos heterogéneos se refieren a símbolos y seres que son inherentemente antagónicos.
Por ejemplo, la novela de Su Tong "Goddess Peak". ". Tradicionalmente, Goddess Peak es un símbolo de fidelidad en el amor.
En la novela, Li Yong y Tuo Yue son amantes. Planean tomar un barco desde Nanjing hasta el Pico de la Diosa de las Tres Gargantas, con la esperanza de consolidar su amor. Después de abordar el barco, accidentalmente se encontraron en la misma cabina que el rico Lao Cui.
Al principio menospreciaba al rico Lao Cui, pensando que carecía de cultura y sentimiento como muchos ricos. Más tarde, durante varios contactos, Xunyue gradualmente sintió que Lao Cui era generoso, cuidadoso y considerado.
Cuando el barco se detuvo en el puerto de Hankou, Yue Yue abandonó el barco, fue al muelle, dejó a Li Yong y se fue con Lao Cui. Cuando una pareja llegó al Pico de la Diosa, su supuesto amor colapsó.
El final de la novela produce un fuerte shock en los lectores. El efecto contraproducente no es el valor estético de esta novela. Lo que realmente hace que los lectores disfruten de la belleza es que el escritor eligió hábilmente el destino de la pareja: Goddess Peak. El símbolo y el objeto simbolizado forman fundamentalmente una relación antagónica.
Después de leer la novela, no pude calmarme durante mucho tiempo. Los símbolos heterogéneos producen efectos estéticos basados en un fuerte contraste, por lo que esta técnica puede dejar una impresión más profunda.
A partir de esto, podemos pensar además, como una de las técnicas creativas modernas, ¿cuál es el papel del simbolismo? Primero, el tema se sublima. Sublimar el tema es un paso importante en el proceso de escritura para enriquecer y profundizar la connotación del tema y mejorar la importancia del tema.
Sun Qiao de la dinastía Tang dijo en "Ensayos con amigos": "Las palabras deben ser elevadas antes de ser sorprendentes, y el significado debe ser profundo antes de tener éxito". las cosas se revelarán y los lectores podrán apreciar el significado de la belleza.
El simbolismo es extender el contenido de la escritura desde la naturaleza a la vida social humana a través de asociaciones similares, utilizando las características escritas originalmente para simbolizar una determinada cualidad o carácter espiritual, elevando así el tema a un nuevo nivel. Por ejemplo, la prosa de Mao Dun "Alabanza al álamo" es un buen ejemplo.
Este artículo primero intenta mostrar la "integridad", la "sencillez", la "terquedad", el "trabajo duro" de Bai Yang y otras características. Luego, a través de asociaciones similares, la descripción y elogio del álamo se extiende a los agricultores del norte, y el álamo se utiliza para simbolizar un valioso "espíritu y voluntad" de nuestra nación. De esta manera, a través de medios simbólicos, el elogio del álamo se ha convertido en un elogio del "espíritu y la voluntad" de una nación. En este punto, el tema ha sido elevado a un ámbito elevado.
Otro ejemplo es el texto "Light" del tercer volumen de chino de secundaria. En este artículo, el Sr. Ba Jin escribió por primera vez que cuando se levantó en medio de la noche y vio las luces en las casas de otras personas, su corazón se iluminó. Recordó que las luces me indicaron el camino. Regresar a la realidad y escribir sobre el consuelo y el aliento que me brindan las luces esta noche; me recuerda a los faros, las luces nocturnas solitarias de la isla Harwich y las antorchas de la antigua Grecia, que guían a las personas, para luego regresar a la realidad y escribir sobre mí. de la luz Extrayendo de ella fuerzas infinitas, finalmente, recordando la historia de un amigo rescatado, volviendo a la realidad y creyendo firmemente que la luz no se apagará.
Apreciando la redacción de este ensayo, de principio a fin, podemos sentir claramente que su temática tiene un proceso de sublimación: con el desarrollo del pensamiento del autor, la lámpara cambia gradualmente de lo concreto a lo abstracto, de lo que Originalmente fue visto desde la lámpara real hasta la lámpara de su mente. El objeto concreto de la luz se sublima en una imagen con significado filosófico, que simboliza la luz, la calidez y la creencia en el progreso continuo en la vida.
Relacionado con la época en la que se escribió este ensayo, naturalmente se asociará con el espíritu inquebrantable de la nación y la victoria de la Guerra Antijaponesa.