La aplicación de la tecnología CG en películas se puede dividir en dos partes: escenas virtuales y personajes virtuales.
Todas las escenas CG están representadas mediante tecnología de realidad virtual. De hecho, la amplitud y profundidad de la tecnología de realidad virtual superan ampliamente el alcance y las limitaciones del cine. En algunos países desarrollados, la tecnología de realidad virtual se utilizó por primera vez para simular la experiencia de los pilotos de aviones. Toda la escena es generada dinámicamente por el ordenador en tiempo real, simulando diferentes situaciones según el comportamiento de los sujetos. Se dice que el Planetario Hyde de Nueva York, EE.UU., tiene el sistema virtual más grande del mundo capaz de producir efectos inmersivos. Utilizando tecnología digital, el sistema puede proyectar 500.000 estrellas, mientras que utilizando un sistema de proyección mecánica sólo puede proyectar 654,38+0,2 millones de estrellas. Esta tecnología se aplicó rápidamente a campos del entretenimiento como los juegos de computadora. El público sólo puede ver la película en una dirección, pero en el juego, el jugador controla el comportamiento del personaje y le permite interactuar con la escena. ¡Qué experiencia tan increíble!
También se puede llamar actor virtual a un personaje virtual, una imagen diseñada por un ordenador que aparece en la pantalla. Los directores pueden usar computadoras para dar vida a estrellas virtuales, y también pueden resucitar a actores muertos y regresar al escenario. Li Guohao murió accidentalmente mientras filmaba The Crow en 1993, y luego el director utilizó montaje y tecnología CG que eran inmaduras en ese momento para permitir que Li Guohao "actuara" en la película. No es demasiado problemático "integrar" una estrella utilizando materiales ricos. En un comercial que se transmite actualmente, la tecnología CG permite al joven campeón de boxeo Ali competir con su ahora hija. Sin embargo, la tecnología CG actual no es lo suficientemente madura y su personalidad y expresión no son tan buenas como las de las personas reales. Mira "Final Fantasy" (versión cinematográfica). Aunque el personaje se ve bien y se comporta como una persona real, ¿aún le falta el aura de una persona real? Por lo tanto, es mejor no apresurarse a la idea de reemplazar en masa a personas reales. Además, también podemos usar computadoras para crear imágenes inexistentes, como los ratones en "Little Elf Mouse" y los hermanos hormigas en "Little Ant Warriors". Su apariencia, color de piel, temperamento, vestimenta y habla son completamente completos. determinado por El productor detrás de escena tiene el control. Limitado por la tecnología actual, todavía existe una gran brecha entre las "habilidades de actuación" de los personajes virtuales y las personas reales.
Aunque la tecnología CG se utiliza en películas y dibujos animados desde hace algunos años, la primera película animada realizada íntegramente por ordenadores comenzó con "Toy Story" en 1995. Desde entonces, mientras existió la animación tridimensional, las películas animadas dibujadas a mano de la misma época han sido suprimidas. Las animaciones dibujadas a mano de Disney "Mulan" y "Tarzán" fueron eclipsadas por "Bichos" y "Toy Story 2". "Shrek" y "Buscando a Dory" incluso superaron a los éxitos de taquilla de acción real "Pearl Harbor" y "The Matrix Reloaded".
También se puede decir que la batalla entre la animación dibujada a mano y la animación por computadora es la confrontación entre el cerebro humano y la computadora, y la batalla entre los talleres manuales y las fábricas digitales. La base técnica de la animación dibujada a mano es la tecnología de "capas". Los animadores dibujaron objetos en movimiento y fondos estáticos en transparencias separadas, que luego fueron fotografiadas juntas. Esto no sólo reduce el número de fotogramas dibujados, sino que también permite diferentes efectos como transparencia, profundidad de campo, refracción, etc. La unión de tecnología informática avanzada y animadores destacados ha promovido aún más el desarrollo de la animación dibujada a mano. Cada capa se puede sintetizar directamente en la computadora, y la computadora puede dibujar muchas imágenes que no se pueden completar dibujando a mano. Desde que Disney utilizó computadoras para producir "El gran detective" en 1986, la tecnología de síntesis digital de escenas de animación se ha utilizado ampliamente en la animación dibujada a mano. En sentido estricto, la animación completamente dibujada a mano ha dejado de existir hace mucho tiempo, pero mientras los personajes animados se dibujen a mano y se superpongan capa por capa, seguirá siendo animación dibujada a mano.
La animación por computadora se basa en la tecnología CG y utiliza la poderosa potencia informática de las computadoras para simular la realidad, lo que requiere la realización de múltiples pasos, como modelado, acción y renderizado. Modelar consiste en establecer la información geométrica de un objeto en forma de puntos, líneas y superficies. La acción se basa en el modelado, utilizando captura dinámica, simulación de campos de fuerza y otros métodos para hacer que los objetos se muevan según sea necesario. El renderizado es el uso de luces virtuales para simular la captura de objetos coloridos y texturizados. Debido a que implica muchas operaciones, los estudios CG necesitan invertir mucho en hardware y los grandes estudios como Pixar necesitan combinar docenas de estaciones de trabajo para usarlo.
Para satisfacer las cada vez más exigentes exigencias visuales del mercado para las obras de animación 3D, Pixar desarrolló el software RenderMan y DreamWorks eligió MentalRay, haciendo cada vez más borrosa la diferencia entre las imágenes generadas por computadora y los objetos reales. Piense en los pastizales del bosque en "Shrek" y el mundo submarino en "Buscando a Nemo", y se sorprenderá con los sorprendentes efectos de CG.