1. La relación entre composición y gran proporción
La composición es un factor básico que afecta directamente a los sentidos y a la experiencia visual de las personas. La composición mencionada aquí no es el requisito para la composición de pinturas en general, sino el requisito para las características del examen de ingreso a la universidad de arte. Lo primero que hay que considerar es cómo utilizar mejor el espacio según el tamaño del papel de prueba (ocho cuartos como máximo, varios cuartos al menos). Aquí tomamos como ejemplo el papel de boceto octogonal. El papel de boceto octogonal es inherentemente más pequeño. Si el candidato no aprovecha al máximo el tamaño del papel para expresar el objeto que dibuja, su prueba se verá comprometida en términos de experiencia visual intuitiva. El principal problema en el examen de ingreso a la universidad no es dibujar el objeto del boceto demasiado grande, sino demasiado pequeño, dejando más espacio en blanco en el papel del boceto. De esta manera, la cabeza del personaje que dibujes será más pequeña, en comparación con muchas. Otros exámenes son débiles y afectan directamente el trabajo general de dibujo.
En la composición, debe haber más espacio en blanco en el lado de la cara del modelo que mira hacia el borde del papel. Los candidatos también deben prestar atención a los diferentes requisitos en la prueba de boceto, como por ejemplo si deben dibujar un cuello o un hombro, para determinar la posición de la parte inferior de la composición.
Después del dibujo preliminar de la composición, es necesario determinar las grandes proporciones del cuerpo. Es más probable que los candidatos tengan problemas en este paso. Básicamente, la intuición del pintor puede juzgar si las proporciones son correctas. Algunos candidatos piensan que no importa si sus ojos o su nariz están uno o dos milímetros por encima o por debajo de la pantalla. Obviamente, encontraron que las proporciones estaban fuera de lugar y no pensaron que fuera un problema si no lo corregían, lo que dañaba a todo el personaje. Incluso si dibujas bien, no obtendrás altas calificaciones. Este es el peso de la proporción en los puntajes del examen de ingreso a la universidad.
Las proporciones del cuerpo se resuelven principalmente en la primera etapa del boceto, pero eso no significa que ya no sea necesario considerar los pasos posteriores. Esto también es un malentendido de la cuestión de la proporción. Ya sea en la etapa de establecimiento de una relación importante o en la etapa de descripción detallada, a medida que aparecen los efectos de la imagen, encontrará algunas partes con proporciones incómodas. En este momento, no debes ser holgazán. Encuentre problemas y facilite las correcciones. La mejor manera de corregir proporciones incorrectas es dibujar primero donde creas que es correcto y luego borrar las partes incorrectas en lugar de buscarlas.
2. Establecer una relación importante
Una vez que se ha manejado la relación a gran escala, la extensión de la relación a gran escala es un vínculo importante. Algunos alumnos no prestan mucha atención a este paso y van directamente a la representación en profundidad del cuadro, lo que afecta el progreso de la pintura. El examen boceto suele durar de tres a cuatro horas. En un período de tiempo tan corto, para completar una tarea de boceto más profunda, solo completando aproximadamente la relación general de la imagen puede haber tiempo suficiente para una representación profunda del personaje.
El llamado "establecer la gran relación" significa que dentro de un cierto período de tiempo, el espacio, la forma, la estructura del objeto esbozado y la relación entre el negro, el blanco y el gris generalmente se procesan en el imagen. . En esta etapa, los candidatos pueden limpiar adecuadamente las líneas con las manos bajo la guía del profesor para mejorar su progreso. Cuando se trata de la etapa de creación de personajes en profundidad, es muy cauteloso aplicar el tono con las manos.
3. Descripción en profundidad
Cuando se ha tratado la relación general del cuadro, se pasa a la etapa de descripción en profundidad, incluyendo el tratamiento de la relación entre los estructura ósea interna del avatar y la descripción de la estructura detallada de los rasgos faciales.
A menudo vemos que algunos candidatos trabajan muy duro, pero el panorama aún no es profundo. La razón principal de este problema es la falta de comprensión de la anatomía del cráneo humano. Los candidatos deben utilizar su tiempo libre para estudiar y comprender la estructura anatómica del cráneo humano. Cuando vuelves a mirar al modelo, puedes encontrar la conexión interna de huesos y músculos en una sensación intuitiva y vívida. Cuando haces todo lo posible para representar esta estructura interior que se avecina, tu boceto realmente la penetrará.
Otro aspecto de la descripción en profundidad es la expresión específica de los rasgos faciales del avatar. Dibujar rasgos faciales no se trata solo de dibujar ojos y cejas, sino de conectar las cejas y los huesos orbitales, expresando las cejas que crecen en los huesos orbitales y los ojos incrustados en los huesos orbitales en forma esférica para la expresión de la nariz; atención a la derecha Comprender y describir la estructura de la raíz de la nariz, el puente de la nariz, la punta de la nariz y el alar de la nariz juntar la boca, la mandíbula y el músculo orbicular de la boca en lugar de dibujar el nariz y boca de forma aislada. También podemos mejorar nuestro conocimiento y comprensión de la estructura de los rasgos faciales copiando algunas excelentes plantillas de pinturas.
4. Limpieza general
Finalmente, se debe reservar un tiempo para limpiar todo el cuadro, como la relación entre el cabello y el lado oscuro de todo el rostro; profundidad de las cuencas de los ojos, los párpados superiores, la parte inferior de la nariz y la parte inferior de la mandíbula; si es suficiente cómo captar los tonos grises y grises brillantes de la superficie receptora de luz; y la forma debe ajustarse en su conjunto, para mostrar el gran efecto.