Tutorial Guitarra Eléctrica
Capítulo 1 Conocimientos Preliminares
Escenario
A la hora de aprender a tocar un instrumento, hay un aspecto sumamente importante que siempre se tiene en cuenta. pasado por alto Ignorar, eso es lo que sucede durante el entrenamiento. Esfuérzate por crear un espacio casi constante para tu estudio o creación musical: una silla cómoda, una lámpara de lectura y un atril son elementos esenciales que harán que tus estudios sean más eficientes. Aquí hay una imagen de un conjunto de prácticas razonables. Cuando se sienta en una silla, debería poder extender la mano y ajustar los parlantes, radios y otros equipos.
Nombres de las partes de la guitarra eléctrica
Las guitarras eléctricas vienen en muchos diseños, estilos y colores diferentes. Pero todos están hechos de las mismas partes. Esta es una imagen de una guitarra eléctrica con todas las partes principales etiquetadas.
Conectar el enchufe
La guitarra eléctrica debe pasar por un amplificador (es decir, altavoz) para producir sonido. Entonces, antes de tocar, debes tener un cable de guitarra eléctrica para conectar la guitarra eléctrica al amplificador. Un cable de guitarra eléctrica es en realidad un trozo de cable (que contiene dos alambres delgados) con un enchufe de 1/4 de pulgada en ambos extremos. El cableado ideal para una guitarra eléctrica se realiza con un cable blindado que minimice los zumbidos y las señales de radio que se captan fácilmente con un cable no blindado. Incluso los cables de guitarra eléctrica de alta calidad deben reforzarse cerca de los dos enchufes para evitar que se rompan en estas dos zonas sometidas a tensión.
Conecte un extremo del cable de la guitarra eléctrica en el conector de salida de la guitarra eléctrica, conecte el otro extremo en un conector de entrada del amplificador, encienda el amplificador, ajuste las perillas de volumen y tono, y seleccione lo que necesitas tono y volumen.
Cómo sujetar la guitarra eléctrica.
La guitarra eléctrica es un dispositivo físico formado por muchas partes diferentes pero interrelacionadas. Sostenga la guitarra de manera efectiva para que su cuerpo y su guitarra estén en armonía entre sí. Miremos esto.
Al tocar la guitarra, cada una de tus manos tiene un trabajo determinado que realizar. La forma adecuada de sostener el piano puede hacer que estas tareas sean más fáciles o más difíciles.
El trabajo de la mano derecha es sostener una púa y rasguear las cuerdas de la guitarra. A partir de esto se produce el sonido. El trabajo de la mano izquierda es encontrar el lugar correcto en el mástil para trastear las cuerdas y producir el tono deseado.
La forma más eficaz de hacerlo es sujetar la guitarra contra la parte superior del cuerpo de modo que el mástil forme un ángulo hacia arriba de 30°. Si apoyas la guitarra de esta manera, la guitarra no se deslizará. . Nota: Está prohibido utilizar la mano izquierda para evitar que la guitarra se deslice de alguna manera. La mano izquierda debe estar completamente libre y sin trabas para hacer su trabajo: encontrar notas en cualquier lugar del diapasón.
Mientras estás sentado, la guitarra descansa sobre tu pierna izquierda (la pierna izquierda debe estar ligeramente levantada). Ambas piernas sostienen la guitarra al mismo tiempo, con el pecho y el antebrazo derecho encima de ella. Los brazos no se pueden utilizar para sostener el cuello. Cuando quieras tocar de pie, simplemente ajusta la correa antes de levantarte para que la guitarra permanezca en su lugar. Preste atención a la coherencia: tanto si está sentado como de pie, la posición de la guitarra con respecto a la parte superior del cuerpo debe ser la misma. De esta manera, no importa la posición que uses, podrás realizar los mismos movimientos con las manos. ¡Esto hace que jugar sea mucho más fácil!
Se pide a los estudiantes principiantes e intermedios que sigan estrictamente estos requisitos. Por supuesto, a medida que su nivel siga mejorando, su capacidad para controlar el piano también seguirá mejorando y su postura al sostener el piano se volverá gradualmente más libre. Técnica de la mano derecha
Los guitarristas eléctricos modernos casi siempre tocan con púas. Las púas están hechas de plástico o de un material llamado "celuloide" y vienen en varias formas, tamaños y grosores. Los pepinillos de diferentes formas y materiales producirán diferentes sonidos y se sentirán de manera diferente. Igualmente importante es la coherencia. Una vez que encuentre una selección que funcione para usted, siga usándola. (También es una buena idea experimentar de vez en cuando para ver si hay una púa que se adapte mejor a sus necesidades). Si está acostumbrado a utilizar púas pesadas (gruesas), una púa ligera (delgada) distorsionará su música. viceversa.
Esta es la forma correcta de sujetar una púa: cógela suavemente entre el pulgar y el índice. La púa debe descansar sobre el costado de tu dedo índice y estar alineada con tu pulgar. Dibuja una línea imaginaria a través de la piel de tu pulgar. Esta línea debe ser perpendicular a la dirección de la punta de la púa.
La primera articulación del dedo debe estar alineada con la punta del pulgar. Cuando tocas, el movimiento debe provenir del codo, no de la muñeca ni de los dedos. La muñeca debe permanecer relajada y moverse con el codo.
Habilidades para zurdos
En tiempos normales, sueles hacer cosas con las manos, por lo que tus manos son más flexibles de lo que crees. Pruebe este ejercicio: tome un libro grueso, sosténgalo con la mano derecha y coloque el pulgar izquierdo sobre él. Cierra los ojos e intenta alinear tu pulgar con tu dedo anular en el otro lado del libro. Abre los ojos y compruébalo. ¡Lo lograste incluso con un libro grueso que separa el pulgar y el anular! Aún puedes colocar el pulgar y el anular directamente uno frente al otro. Esta conciencia demuestra que tu mano puede usar el pulgar para determinar la posición de los otros dedos. Lo mismo se aplica al tocar la guitarra, donde la posición del pulgar determina la posición de los otros dedos. Esta consistencia le permite tocar sin problemas, con claridad y rapidez. Coloca tu pulgar izquierdo detrás del mástil de la guitarra así. El pulgar (cuando el mástil está expuesto) se puede doblar así, pero no así. Al presionar las cuerdas, las puntas de los dedos deben presionarse firmemente detrás de los trastes y la mano izquierda debe mantenerse naturalmente doblada. Para lograr consistencia con tu mano izquierda, debes dominar la postura correcta en cada posición. Una posición en la guitarra se refiere a un conjunto de cuatro trastes conectados, donde cada dedo es responsable de un traste. El número de trastes donde se ubican el pulgar y el índice determina la posición de agarre. Por tanto, esta es la segunda posición. Esta es la quinta posición. Esta es la octava posición.
En la guitarra, los dedos de la mano izquierda están numerados de la siguiente manera:
Dedo índice=1, dedo medio=2, dedo anular=3, dedo meñique=4
Cuando una posición se toca con el dedo índice Al numerar los trastes, lo que realmente determina la posición es la posición del pulgar, por lo que mientras el pulgar no se mueva, no es necesario cambiar la posición. posición. Para lograr la consistencia de la mano izquierda, el pulgar siempre debe estar en la parte posterior del cuello, opuesto al índice o al dedo medio, dependiendo de sus hábitos y la condición de los dedos. Pero tenga en cuenta: no importa qué forma de mano decida, no la cambie. Entonces, si puedes mantener una relación fija entre el pulgar y los dedos mientras cambias de posición, podrás tocar libre y claramente en cualquier posición de la guitarra.
Ejercicios de coordinación
Los ejercicios aquí comienzan a desarrollar el control de tu mano izquierda y la coordinación de tus manos izquierda y derecha. Coloca la guitarra en la posición correcta de tu cuerpo, sujeta correctamente la púa con la mano derecha y coloca el pulgar detrás del segundo traste. Ahora comenzamos a tocar en la primera posición. Las cuerdas de la guitarra están marcadas de la siguiente manera: use su dedo índice en el primer traste de la primera cuerda para tocar las cuerdas. Al principio, la púa está por encima de las cuerdas y luego la muñeca se mueve hacia abajo de forma natural, impulsando la púa hacia abajo para puntear. Este es un dial hacia abajo, indicado por el símbolo. Ahora, mantén el dedo índice izquierdo quieto en el primer traste de la primera cuerda, presiona el dedo medio izquierdo en el segundo traste de la primera cuerda y toca con una púa. De manera similar, sin mover ningún dedo de la mano izquierda, presione con el dedo anular el tercer traste de la primera cuerda y puntee con una púa. Finalmente, manteniendo quietos los tres dedos de la mano izquierda, presione el dedo meñique de la mano izquierda en el 4º traste de la 1ª cuerda y puntee con una púa.
Repita el proceso en la segunda cuerda, la tercera cuerda, la cuarta cuerda, la quinta cuerda y finalmente la sexta cuerda.
Este ejercicio enfatiza tres reglas:
1) No realizar movimientos innecesarios (por eso mantener los dedos presionados contra las cuerdas no se mueve; levantarlos es un movimiento inválido). 2) Muévete siempre la distancia más corta (es decir, cuando la mano derecha toca las cuerdas, cuanto menor sea el rango de movimiento de la púa, mejor. Del mismo modo, cuando la mano izquierda está cambiando las cuerdas, cuanto más cerca estén los dedos a los trastes, mejor.)
3) Haz siempre los movimientos más relajados, la tensión hará que todo sea más difícil y lento.
¡Las reglas anteriores te ayudarán a tocar de forma más armoniosa!
Capítulo 2 Afinación de guitarra
Afina la guitarra cada vez antes de tocarla. Hay varias formas de afinar cuerdas.
Puedes comparar las notas de las cuerdas al aire con las notas correspondientes en los timbales.
El timbal es un dispositivo similar a una armónica compuesto por 6 lengüetas de metal, cada una de las cuales Una lengüeta de metal corresponde a una cuerda en la guitarra. Si desea afinar una determinada cuerda, sopla la caña correspondiente y compara el sonido de la cuerda al aire con el tono de la caña.
Puedes comparar las notas de las cuerdas al aire con las notas correspondientes del piano.
Puedes afinar las cuerdas utilizando la relación de tono entre las cuerdas, es decir, cada cuerda se afina según la cuerda anterior, que ya está afinada. Por ejemplo, si la quinta cuerda (tono La) está afinada en función de la sexta cuerda (mi grave), el tono de la cuerda al aire de la quinta cuerda debe ser el mismo que el tono del quinto traste de la sexta cuerda.
El mejor método es el siguiente: primero toque el tono del quinto traste de la sexta cuerda (ya configurada) y luego toque inmediatamente el tono abierto de la quinta cuerda para que las dos cuerdas suenen al mismo tiempo. Cuando las dos cuerdas suenen al mismo tiempo, sin soltar la mano izquierda, use la mano derecha para ajustar la perilla de 5 cuerdas para que el tono de la cuerda al aire de 5 cuerdas sea consistente con el tono de la cuerda de 6 cuerdas. 5 trastes Cuando los tonos son consistentes, las dos notas se fusionarán en un solo cuerpo.
Repite el proceso anterior y toca la cuerda al aire en la 4ª cuerda según el tono de la 5ª cuerda y el 5º traste.
A continuación, ajusta la cuerda al aire de la 3ª cuerda según el tono de la 4ª cuerda y el 5º traste.
Luego, según el tono de la 3ª cuerda y el 4º traste, afina la cuerda al aire de la 2ª cuerda.
Finalmente, ajusta la cuerda al aire de la 1ª cuerda según el tono del 5º traste de la 2ª cuerda.
Dado que algunas cuerdas afinadas pueden desafinarse al afinar otras cuerdas, lo mejor es repetir el proceso de afinación nuevamente.
Puedes utilizar un instrumento afinador electrónico para afinar las cuerdas. Conecte un extremo del cable de la guitarra eléctrica a la guitarra y el otro extremo al conector de entrada del afinador. Sube el volumen de la guitarra y toca cada cuerda individualmente. Verás cuando la cuerda tiene el tono correcto en uno de los medidores del afinador o diodos iluminados. Además de un conector de entrada, el sintonizador electrónico también tiene un conector de salida que se puede utilizar para conectar un amplificador. De esta forma tu guitarra eléctrica podrá conectarse al amplificador a través del afinador.
Para los guitarristas eléctricos profesionales, este es el método más común.
Terminología del Capítulo 3
Definición de términos
En este libro cubriremos el posicionamiento, la digitación y el movimiento en el mástil de la guitarra. A continuación se incluyen algunos términos que le ayudarán a comprender mejor el contenido de este tutorial.
Subir y bajar el mástil
Subir el mástil significa mover la mano izquierda a lo largo del diapasón hacia el pastilla Moverse en la dirección; bajar por el cuello significa: mover la mano izquierda hacia la silla. Estas direcciones de movimiento se llaman "arriba" y "abajo" porque las notas se vuelven más altas o más bajas cuando las mueves
Cuerdas agudas y cuerdas graves
De manera similar, lo mismo se aplica al describir cada una. cuerda: la cuerda aguda es la cuerda con el tono más alto. Aunque en realidad son los más cercanos al suelo. La cuerda del bajo es la cuerda más baja.
Dirección de las cuerdas
Hemos aprendido el método de golpe hacia abajo (representación de símbolos) que consiste en mover la mano derecha hacia abajo (hacia el suelo) para pulsar las cuerdas.
Cuando mueves la púa en la dirección opuesta (hacia la cara) para arrancar la cuerda, esto se llama levantar, representado por el símbolo.
A la hora de tocar, los guitarristas rítmicos suelen utilizar el downpicking porque es más potente y el sonido más tranquilo. El uso alternativo de selección hacia abajo y hacia arriba se denomina selección alternativa y se utiliza para tocar la parte suave de la melodía principal.
Capítulo 4 Partitura musical
Partitura musical estándar (es decir, pentagrama)
La partitura musical es un símbolo escrito en papel que representa el sonido de la música. Los guitarristas tienen la suerte de tener dos sistemas complementarios de notación para describir las notas que tocan; la notación estándar, el pentagrama, y la notación, la tablatura.
La notación musical estándar, es decir, la notación de pentagrama, es el sistema de notación musical más utilizado para piano, violín e instrumentos orquestales. Consta de cinco líneas y un símbolo llamado clave de sol.
La posición de la cabeza de la nota en el pentagrama determina su tono (representado por una letra), y la forma de la nota (cabeza, plica y cola) determina el ritmo (duración del sonido).
La composición de las notas
El tono de una nota está determinado por su posición en el pentagrama. Si la cabeza de la nota está llena o no indica la duración del sonido. La presencia o ausencia de la raíz indica la duración del sonido. La presencia o ausencia de cola indica qué tan corto es el sonido.
Cuando más de una nota en una misma línea tiene colas, estas colas se reemplazan por vigas, y las longitudes de las vigas y las colas son exactamente las mismas. Esto hace que sea más fácil leer música.
Notación de símbolos (es decir, notación de seis líneas)
La notación de símbolos utiliza seis líneas, cada línea representa cada cuerda de la guitarra. La línea superior representa la primera cuerda de la guitarra y la línea inferior representa la sexta cuerda de la guitarra.
Poner números en la línea puede representar el tono de un determinado traste de una determinada cuerda, y el número 0 representa el tono abierto de una determinada cuerda. Por ejemplo: para los guitarristas, el beneficio obvio de la notación de seis líneas sobre la notación de cinco líneas es que puede indicarle dónde tocar correctamente una nota específica. Por ejemplo: Esta nota (Mi alta) se puede tocar en cinco posiciones diferentes en la guitarra:
La tablatura es particularmente conveniente para indicar la posición de la nota. Te indica gráficamente dónde cambiarla. , cuándo cambiar de posición, y la notación de pentagrama no puede manejar el cambio de posición como la notación de seis líneas.
Notación digital (es decir, notación musical simplificada)
Utiliza principalmente números arábigos para representar notas, lo cual es simple y claro.
Con la combinación de las tres notaciones anteriores, deberías tener una idea muy clara de cómo y dónde buscar notas en la guitarra, así como la duración de esas notas. Todos los ejemplos de notación de este libro se escribirán en notación de cinco líneas, notación simplificada y notación de seis líneas.
Ritmo. La música tiene dos componentes principales: ritmo y tono. El ritmo se refiere a cómo las notas suenan en el tiempo y se relacionan entre sí. Cada nota tiene una duración de sonido determinada en relación con el ritmo de la música. El ritmo es la unidad básica de la música, también llamado ritmo. Cuando das palmadas al ritmo de la música (es decir, cuando das golpecitos con los pies), te estás moviendo al ritmo.
Dar golpecitos con los pies regularmente al ritmo de la música es una habilidad que se debe desarrollar. Esto te permitirá sentir realmente el ritmo y tus manos podrán estar libres para tocar la guitarra al ritmo de tus pies. Esto le permite sentir la relación entre las notas y el ritmo.
El ritmo suele repetirse en "grupos". En notación musical, dividimos la música en estos grupos repetitivos. El tiempo que ocupa un grupo se llama sílaba (comúnmente conocido como compás). Los límites de cada sección están representados por líneas verticales, que se denominan líneas de sección.
El símbolo de tiempo al principio de la partitura indica cuántos tiempos hay en cada compás y qué nota cuenta como un tiempo. En este ejemplo, la música está en tiempo 4/4. Esto significa que hay cuatro tiempos en cada compás, medidos como negras. La negra lleva el nombre de que ocupa 1/4 de compás en 4/4. El ritmo de 4/4 se usa ampliamente, por lo que también se le llama ritmo ordinario. La mayoría de la música rock y pop están en ritmo de 4/4.
Duración de la nota
Las siguientes son las duraciones básicas de las notas en 4/4 tiempos:
= nota completa - 4 tiempos Una nota completa ocupa un compás o. 4 tiempos
= blanca - 2 tiempos Una blanca ocupa medio compás o 2 tiempos. Dos blancas ocupan un compás, equivalente a la duración de una nota entera.
=1/4 de nota-1 tiempo, una nota de 1/4 ocupa 1/4 de compás o 1 tiempo.
＝1/8 de nota-1/2 tiempo. Una nota de 1/8 ocupa 1/8 de compás o 1/2 tiempo. Dos notas de 1/8 equivalen a la duración de una nota de 1/4. Ocho notas de 1/8 forman un compás. Así se mide la duración de cada nota.
Para dominar bien el ritmo es necesario saber contar los tiempos. Pruebe el ejercicio: comience a golpear lentamente con los pies. Mantenga un ritmo constante, similar a un péndulo, para que los intervalos entre cada tiempo sean exactamente iguales. Cuente mientras golpea con los pies, contando en tiempos de 4/4. Después de contar hasta 4, repita así: 1-2-3-4, 1-2-3-4.
Para garantizar que los sonidos de conteo estén sincronizados con los golpes del pie, asegúrese de que el intervalo entre 4 (el final de una sílaba) y 1 (el comienzo de la siguiente sílaba) sea consistente con el intervalo entre dos tiempos cualesquiera. En otras palabras, no hay pausa entre el tiempo 4 de un compás y el tiempo 1 del siguiente compás.
Otras formas de representar el ritmo
Puedes utilizar puntos, guiones y silencios para cambiar la duración de una nota. Un punto extiende la duración de una nota a la mitad.
Una línea conectora es una curva que conecta dos notas del mismo tono. La línea de unión le indica que toque solo la primera nota, que dura la duración combinada de las dos notas.
El silencio entre notas se representa mediante un silencio. Los silencios, al igual que las notas sonoras, tienen duración y duración. Un silencio indica que un cierto período de tiempo está en silencio (sin tocar, sin sonido de nota sostenida).
Tono
El tono de una nota se refiere a la altura a la que suena la nota.
En el pentagrama, los tonos están representados por letras: A, B, C, D, E, F y G. El tono de una nota está representado en el pentagrama por la línea o espacio sobre el que cae la cabeza de la nota. En la notación musical, el tono está representado por números arábigos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Estas siete notas naturales se pueden cambiar usando símbolos sostenidos y bemoles. Un sostenido (#) eleva una nota bemol: la distancia de un traste en la guitarra. Un si bemol baja una nota un semitono (un traste). Una nota modificada se puede llamar sostenida o bemol. Por ejemplo, la nota tocada en el primer traste de la tercera cuerda podría llamarse Sol# o Ab dependiendo de la situación.
Patrón rítmico
Al tocar la guitarra rítmica, es más fácil leer el ritmo sin prestar atención al tono. De esta manera sólo existen pronunciaciones de acordes, que pueden marcarse con patrones rítmicos. La pronunciación de los acordes se representa mediante un diagrama como este (llamado diagrama de acordes):
Los círculos en el diagrama indican la posición de los dedos, la letra 0 en el cuadro del diagrama de acordes indica la cuerda abierta a se reproducirá, y la × en el cuadro del diagrama indica una cadena que no se reproduce. El número en el círculo indica qué dedo de la mano izquierda se utiliza para trastear las cuerdas.
Los patrones rítmicos parecen notas sin cabeza pero con muescas. Las cabezas, plicas y finales de las notas aún representan la duración rítmica del patrón, pero en lugar de leer un conjunto de notas una y otra vez, simplemente lee los marcadores de acordes y toca de acuerdo con el patrón rítmico. Pero una manera mejor y más fácil es darte un diagrama de acordes y decirte el patrón de este ritmo. ¡Esto hace que sea mucho más fácil de leer!
Capítulo 5 Ritmo de heavy metal
Acordes potentes
Al tocar heavy metal (también conocido como hard rock), la mayoría Básico y más básico Un acorde de uso común es el acorde de potencia. Este acorde recibe su nombre del sonido fuerte que produce. Gran parte de la música rock está escrita en las tonalidades de Mi y La porque estas tonalidades reflejan los fuertes tonos de bajo y cuerdas abiertas de la guitarra.
El siguiente es el método de digitación con la mano izquierda para el acorde de potencia E5 de dos notas.
Recuerda que al presionar las cuerdas con los dedos de la mano izquierda, estas deben estar lo más cerca posible de los trastes, pero no sobre ellos.
Si presionas las cuerdas con los dedos alejados de los trastes, las notas serán ruidosas o silenciosas.
Si presionas las cuerdas con los dedos sobre los trastes, las notas quedarán silenciadas o desafinadas.
Si presionas las cuerdas cerca de los trastes, ¡las notas serán claras y realistas!
Utiliza tu mano izquierda para presionar las cuerdas con las yemas de los dedos. Tus dedos deben estar lo más cerca posible. a los trastes lo más posible para mantener los dedos doblados.
Presiona E5 y usa tu mano derecha para tocar las cuerdas 5.ª y 6.ª hacia abajo al mismo tiempo (nota la X en el diagrama de acordes)
Nunca toques otras cuerdas.
Una vez que puedas tocar este acorde con claridad, podrás tocarlo más con ritmo. Comencemos practicando tocar un acorde E5 para cada compás. El diagrama es el siguiente:
Prueba a practicar: da palmadas y cuenta como antes. Una vez que tenga una velocidad estable golpeando con los pies y contando, puede agregar tocar la guitarra. Cada vez que cuentes hasta "1", toca el acorde E5 con tu púa baja. Después de que suene el acorde, continúa contando y mantén la misma velocidad que golpeas con el pie. A medida que avanzas, descubrirás que tocas cada vez más rápido. Evitar esta tendencia y jugar a un ritmo constante es una habilidad muy importante. La música rock y heavy metal debe su poder y efecto en parte a un alto grado de habilidad y un ritmo constante.
Acorde de potencia A5
La siguiente es una ilustración y un ejemplo musical del acorde de potencia A5.
Este acorde es más difícil que E5 porque todo el rasgueo recae en las cuerdas interiores. (La primera y la sexta cuerda son las cuerdas exteriores y las otras cuerdas son las cuerdas interiores). Tienes que tener mucho cuidado con la púa para evitar tocar la sexta cuerda. Al tocar este acorde, solo debes tocar la quinta y cuarta cuerdas (ambas cuerdas deben sonar al mismo tiempo).
Ahora toca el acorde La5 en el ritmo, tal como hicimos con el E5. Haz tu mejor esfuerzo para mantener la consistencia del rasgueo de tu mano derecha. El sonido de cada punteo debe ser coherente con los sonidos de otros punteos. Recuerde, debe golpear los pies (no necesariamente de forma audible) y contar (internamente) mientras juega.
Ahora intentemos cambiar los acordes.
Toca E5 primero, luego A5, repite este ejercicio hasta que te sientas bien y luego cambia los acordes en este ritmo:
Primero, debes tocar cada uno con el mismo ritmo. Una vez que hayas dominado un acorde, Intente que el cambio sea lo más natural y suave posible.
Quieres pronunciar el primer acorde lo más largo posible y luego cambiar rápidamente al siguiente acorde para que no haya ninguna interrupción en el sonido. Esto requiere que utilices un movimiento mínimo para cambiar el acorde. Al cambiar de acorde, mantenga los dedos lo más cerca posible de los trastes. ¡No levantes los dedos demasiado alto!
Una vez que los cambios de acordes se sientan más naturales, puedes tocar más acordes en cada compás. Prueba este ejercicio:
Cuando puedas tocarlo, podrás tocarlo. Puedo hacer este ejercicio nuevamente
Finalmente haga este ejercicio:
Al realizar los ejercicios anteriores, debe buscar cambios de acordes suaves y consistentes al tocar con la mano derecha.
Acorde de potencia D5
El último acorde de potencia abierto que aprenderemos es el acorde de D5:
Practica este acorde con todos los ritmos que te hayas encontrado.
Cuando domines bien este acorde (asegúrate de tocar solo la 4ª y 3ª cuerda al mismo tiempo), practica cambiar de A5 a D5. Cuando este ejercicio se vuelva muy sencillo, intente practicar el intercambio de E5 a D5. Este ejercicio es un poco difícil porque tu mano izquierda debe cruzar la cuarta cuerda al cambiar de acorde.
Aquí tienes tres ejercicios que te ayudarán a practicar la transición entre estos tres acordes.
Guía Práctica
Este tipo de ejercicio funciona muy bien si lo practicas todos los días. Si no practica todos los días, la eficacia de su práctica se reducirá considerablemente. Cuanto más practiques, más rápido mejorarás. Los ejercicios de coordinación deben realizarse todos los días antes de empezar a practicar, ya que pondrán tus manos en condiciones ideales. En los días en los que no tenga tiempo para practicar, si puede dedicar cinco minutos a la práctica de la coordinación, le ayudará a consolidar su mejora.
Recuerda: Lo más importante que tienes que hacer durante la práctica es desarrollar buenos hábitos de juego. Los hábitos son acciones que realizas inconscientemente. "La repetición forma hábitos", por lo que si juegas repetidamente con buena técnica y postura correcta, no tardarás en desarrollar buenos hábitos. De esta manera, puedes centrarte en el juego y en otros temas que necesitan atención.