Cuando se trata de escultura del siglo XIX, no se puede ignorar a Rodin. El genio artístico y la personalidad única de Rodin hicieron que sus obras rompieran con los clichés. Como escultor talentoso, el secreto de Rodin es que sabe utilizar los movimientos y posturas de la estatua para expresar sus sentimientos y connotaciones internas. Inyecta un realismo y un humanismo inolvidables.
Rodin en Francia en la Edad del Bronce
Rodin en la Edad del Bronce
El nombre "Edad del Bronce" parece no tener nada que ver con este hombre desnudo. En realidad, se refiere a una etapa del desarrollo de la historia humana, similar a la Edad de Piedra y la Edad del Hierro. El hombre desnudo se estira, como decía Rodin, despertando lentamente de su sueño profundo. Esta acción simboliza el comienzo de la transición de la humanidad de la ignorancia a la civilización. Durante la producción de esta obra, Rodin viajó a Italia, y el estilo artístico del escultor italiano Miguel Ángel tuvo cierta influencia en esta obra. A partir de esta obra, Rodin comenzó a expresar ciertos significados culturales en forma humana.
Cuando estalló la guerra franco-prusiana en 1870, Rodin fue reclutado en el ejército con un nacionalismo y un patriotismo ciegos. Fue dado de baja y regresó a casa después de enfermarse. Rodin, sin un centavo, una vez grabó el nombre de su maestro Carrier Bayless en una estatua suya para ganar dinero. Fue descubierto y expulsado del estudio. Un hombre que también estudiaba en el estudio de Bells le pidió que hiciera algunas estatuas tradicionales y las vendiera por dinero. Rodin pronto se disgustó con todo esto. Quería escapar y respirar un verdadero aire artístico. Utilizó el poco dinero que tenía para viajar a Holanda e Italia, donde quedó impresionado por Miguel Ángel. El impulso creativo que se había estado gestando en su corazón finalmente explotó. Regresó rápidamente a Bélgica y pasó 18 meses esculpiendo el cuerpo de un hombre. Le pidió a una hermosa joven soldado que fuera su modelo. Hizo la estatua sosteniendo un palo en su mano izquierda. Mientras caminaba, de repente se sorprendió por lo que vio. Se detuvo, miró hacia arriba y se tiró del pelo con la mano derecha. Muy inocente y natural. El "Hombre desnudo" de Rodin está dotado de una humanidad ordinaria y expresa la ansiedad, la timidez y el asombro de la gente. Tan grande como la vida. Rodin originalmente lo llamó "El hombre conquistado".
Después del fracaso de la exposición, Van Raspur lo animó y sugirió que Rodin cancelara el palo y le cambiara el nombre de Edad del Bronce. Cabe decir que este nombre es muy apropiado y le da a la estatua un nuevo significado. Muestra el paso de la sociedad primitiva a la Edad del Bronce, y simboliza el amanecer o despertar de la humanidad. El escultor realmente creó un cuerpo masculino joven perfectamente proporcionado. Su postura es muy natural y vívida, con la pierna izquierda sosteniendo todo el cuerpo, la pierna derecha ligeramente doblada y los dedos de los pies tocando ligeramente el suelo. La mano izquierda se sostiene como un palo y el brazo derecho se levanta por encima de la cabeza, lo que hace que los músculos del tronco y las extremidades suban y bajen. Tenía la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás y los ojos cerrados, como si estuviera a punto de despertar de un sueño. Toda la postura y la expresión facial son armoniosas. Estiró todo su cuerpo, se fue deshaciendo de todas las ataduras y comenzó a irradiar su fuerza interior. La estructura del contorno de todo el cuerpo no sólo es uniforme y perfecta, sino que también refleja un conocimiento anatómico preciso.
En la exposición, los críticos consideraron que "La Edad del Bronce" había sido extraída del cuerpo humano, y Rodin se convirtió en un mentiroso sucio por un tiempo. Rodin protestó ante la Academia de Bellas Artes, que envió un jurado de cinco escultores al estudio de Rodin. Rodin creó un desnudo masculino en público sin ninguna referencia a un modelo. En este retrato improvisado, Rodin sin duda demostró su conocimiento preciso de la anatomía y sus magníficas habilidades escultóricas, derrotando silenciosamente este ataque masivo.
Pensador francés Rodin
El pensador es una figura en el relieve en bronce de las Puertas del Infierno.
Originalmente estaba destinado a expresar los pensamientos de Dante sobre el infierno y la humanidad, pero en realidad creó un trabajador poderoso, lejos del poeta. El gigante se inclinó, dobló las rodillas y se sujetó la barbilla con la mano derecha, observando en silencio la tragedia que ocurría debajo. Sus ojos profundos y su gesto de tocarse los labios con el puño revelaron su dolor extremo. Ansiaba hundirse en la meditación absoluta y trató de contraer y doblar su poderoso cuerpo hasta convertirlo en una bola. Tenía los músculos tensos, absortos no sólo en sus pensamientos sino también en la angustia. Observó cómo se desarrollaba la tragedia debajo. Simpatiza y aprecia a los seres humanos, por lo que no puede emitir un juicio final sobre quienes han cometido crímenes, por lo que tiene sentimientos extremadamente contradictorios. En esa profunda contemplación se reflejó la angustia interior del gran poeta Dante. Esta emoción interior reprimida se expresa vívidamente a través del tratamiento artístico de las expresiones faciales y las ondulaciones de los músculos de las extremidades. Por ejemplo, la frente protuberante y el arco de las cejas hacen que los ojos se hundan y desaparezcan en las sombras, realzando la expresión meditativa y los tendones de las pantorrillas fuertemente flexionados y los dedos de los pies calambres transmiten fuertemente esta emoción dolorosa; Este poder aparentemente silencioso y oculto es aún más estimulante.
En cuanto a por qué Rodin usó esta robusta figura desnuda para crear al Pensador y se preparó para colocarla encima de su gran decoración de puerta en relieve "Puertas del Infierno", también podríamos explicarlo con las propias palabras de Rodin. Dijo: "La imagen y la postura de una persona inevitablemente revelarán sus sentimientos internos y su cuerpo expresará su espíritu interior". Para quienes conocen este punto de vista, la desnudez es la más significativa. En esta obra, el escultor adoptó un enfoque preciso del realismo, al mismo tiempo que expresaba ideas humanistas coherentes con el poeta Dante. Expresan gran simpatía y dolor por el sufrimiento humano.
Cuando Rodin estaba diseñando la composición general de la escultura en relieve de bronce "Las puertas del infierno", dedicó mucho esfuerzo a dar forma a esta escultura circular "El Pensador". Esta escultura se convirtió más tarde en un hito en su obra. arte personal. Estaba destinado a ser colocado encima de las Puertas del Infierno inacabadas. Posteriormente se independizó y se amplió 3 veces. Rodin originalmente llamó a la estatua "El Poeta" para simbolizar los pensamientos de Dante sobre los diversos espíritus malignos del infierno. Para esta imagen, Rodin dedicó un gran poder artístico.
Burgueses de Calais, Francia
Burgueses de Calais
"Burgueses de Calais" es un conjunto de seis esculturas de bronce fue creado por el escultor francés Rodin. de 1884 a 1886 y ahora está ubicada en Calais, Francia.
En 1884, cuando Rodin estaba inmerso en la creación de “Las puertas del infierno”, las autoridades de Calais le invitaron a erigir un monumento a las almas leales. El incidente de beneficiar a la gente y eliminar los desastres se originó en los anales históricos franceses. Durante la Guerra de los Cien Años en el siglo XIV, el ejército británico estaba a punto de capturar Calais, Francia. Calais estuvo sitiada por el ejército británico durante casi dos años y las vidas de sus ciudadanos corrieron peligro. Después de negociaciones entre las dos partes, el rey Eduardo III de Inglaterra propuso condiciones crueles. La ciudad de Calais debe seleccionar a seis ciudadanos aristocráticos para ser ejecutados, y estipula que estas seis personas deben tener la cabeza y los pies descalzos, candados cuando salgan de la ciudad y sostener la llave de la puerta de la ciudad en sus manos, para salvar la ciudad. . Esta es una tragedia histórica que el pueblo francés nunca olvidará. La ciudad de Calais originalmente le pidió a Rodin que creara un hombre justo, pero después de conocer la historia, Rodin acordó crear solo seis estatuas para una estatua.
Los ciudadanos de Calais se dividieron en dos grupos, tres delante y tres detrás. Son similares en estatura y están juntos. En el medio, con el pelo un poco más largo y los ojos mirando hacia abajo, se encuentra el Ostagg más viejo y prestigioso. Avanzó con paso firme, sin mirar a su alrededor, sin vacilación ni miedo. Su expresión resuelta mostró el intenso dolor y la determinación de sacrificarse en su corazón. Debido a su fuerza, anima a los demás. De pie en el extremo derecho hay un hombre un poco más joven, con el ceño fruncido, los labios fruncidos revelan dolor e indignación, y sostiene firmemente la llave de la puerta de la ciudad con ambas manos. Miró fijamente al frente, como si sintiera la injusticia del destino, y protestó en silencio en su corazón. El tercer hombre adoptado de la derecha, la muerte le asusta. Se cubrió los ojos con las manos, como si intentara disipar la pesadilla, pero aun así no pudo evitar el trágico destino. El segundo hombre adoptivo de la izquierda mostró una gran ira en su corazón. El gesto de levantar las manos al cielo no es una oración sino una reprimenda por el fracaso de Dios en defender la justicia. Sus ojos miraban hacia abajo y su boca entreabierta parecía estar diciendo algo.
Rodin llevaba dos años muerto en ese momento.
El bailarín francés Degas, de 14 años
Degas nació en París en 1834. Nació en una familia capitalista financiera y su abuelo era pintor, por lo que creció en una familia que prestaba gran atención al arte.
Degas copió muchas pinturas y bocetos en los siglos XV y XVI. Fue un experto en dibujo que aprendió las técnicas de la escuela anglo. Este tipo de boceto es un tipo de boceto clásico y un tipo de boceto aprendido en las universidades (escuela académica). Por lo tanto, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cezanne se rebelaron en un futuro próximo contra este tipo de bocetos, pero la actitud de Degas hacia ellos fue diferente. Admiraba mucho el dibujo clásico. Degas tenía un interés natural por dibujar. Prefería las líneas finas, coherentes y claras, que creía que eran garantía de elegancia y el único camino para alcanzar la belleza que admiraba. Las líneas se convirtieron en su deseo. Al usarlo en línea, ha alcanzado un nivel que ni siquiera los discípulos y seguidores del ángel pueden alcanzar.
Pero pronto, el agudo sentido de Degas le hizo tomar conciencia de una nueva corriente artística: el realismo. Sin embargo, esta teoría aboga por abandonar el antiguo ideal griego de belleza y sustituirlo por una expresión sencilla y sincera de lo que se ve. Para acercarse al ideal de belleza sin desviarse de la realidad, la técnica creativa de Degas consiste en utilizar líneas limpias y técnicas de luces y sombras. Si quieres representar la realidad, debes subordinar la técnica a la personalidad de la imagen. Esto es pintura de retrato. Los retratos de Degas cuando era joven representan fielmente su fe en el dibujo, sus magníficas habilidades y su delicado sentimiento.
Degas fue un pintor famoso por sus cuadros de bailarinas de ballet. De hecho, ningún otro tema le fascinó tanto, ni parece haberle inspirado a crear su propio estilo. Deseaba pintar una sensación de espacio, la impresión de formas tridimensionales vistas desde los ángulos más inesperados. Por ello, prefirió elegir temas de ballets más que de escenas al aire libre. Mientras observaba el ensayo, Degas tuvo la oportunidad de ver las más variadas posturas corporales desde todos los lados. Mirando hacia abajo desde lo alto del escenario, podía ver a las chicas bailando o descansando, y podía estudiar los efectos de los complejos escorzos y la iluminación del escenario en el modelado corporal.
Degas fue un pintor famoso en vida, pero pocas personas saben que también fue escultor. Vivió hasta los 83 años y no expuso una escultura (bailarina de 14 años) en el Salón hasta los 47 (1881). La reacción al trabajo en ese momento fue mixta. Mucha gente pensó que esto era sólo una improvisación de un pintor y no llamó suficiente la atención. Desde entonces, Degas parece haberse retirado del campo de la escultura. Esta obra fue creada entre 1879 y 1881. Originalmente estaba hecho de cera y sostenido por alambre. En ese momento Degas vistió a la pequeña con ropas de seda, tul y peluca.
Esta obra es la única escultura expuesta por Degas durante su vida. Después de la muerte de Degas en 1917, la figura de cera fue descubierta en su estudio y fundida en bronce en 1922.