La danza es una forma de arte que utiliza el cuerpo humano como herramienta escénica. Su característica estética más básica es una especie de belleza modeladora dinámica expresada en el lenguaje corporal, que es simplemente la belleza dinámica del cuerpo humano. A continuación, he recopilado para ti las características artísticas y estéticas de la danza moderna. Bienvenido a leer y disfrutar. Espero que te guste. Para obtener más información, continúe prestando atención a nuestro sitio web de capacitación para recién graduados.
La belleza del movimiento es el origen de las características estéticas de la danza. Desde su origen hasta su desarrollo hasta el presente, la danza ha sido durante mucho tiempo un arte integral. El arte de la danza moderna se está volviendo cada vez más rico, sofisticado y complejo, y depende cada vez más de diversos equipos auxiliares modernos. Ya sea danza en solitario o en grupo, debemos confiar en diversos factores, formas y medios para adaptarnos y satisfacer las demandas estéticas avanzadas y en constante cambio de las personas. Las características estéticas del arte de la danza moderna deben incluir la belleza de calidad básica y la belleza integral.
Primero, la cualidad de la belleza
Las cualidades básicas de un bailarín incluyen fuerza, flexibilidad, estabilidad y control, coordinación, flexibilidad y resistencia, que en consecuencia constituyen la belleza de las cualidades de la danza. , es decir, fuerza, flexibilidad, estabilidad, coordinación y flexibilidad son la base para la formación de la estética de la danza.
(1)Fuerza y Belleza
La fuerza es la belleza de la belleza, y Malasia debería incluir la belleza de la fuerza. La fuerza es la capacidad de una determinada parte del cuerpo humano para ejercer fuerza, que se manifiesta cuando los músculos humanos se contraen y tensan. Los actores fuertes tienen gran velocidad, gran control y buena capacidad de salto al realizar movimientos, y pueden completar fácilmente varios movimientos difíciles y complejos. Por supuesto, los actores débiles no son tan buenos como deberían ser. El poder es la tensión y el impulso incorporados en los movimientos de danza individuales y en toda la danza. Es algo rígido. Donde hay suavidad, hay dureza. La belleza es contraste. La belleza de la fuerza es indispensable en la danza. De acuerdo con las necesidades de la connotación ideológica de las obras de danza, muchos movimientos de danza deben mostrar gran fuerza y poder. Un movimiento y una escena de danza fuertes y explosivos traerán una gran conmoción e impacto a la audiencia, y el efecto artístico es naturalmente inconmensurable.
(2) Flexibilidad y belleza
La belleza de la flexibilidad debe reflejarse en la flexibilidad del cuerpo del bailarín y en la flexibilidad de los movimientos de la danza. La flexibilidad se conoce comúnmente como suavidad. El actor, que es a la vez suave y fuerte, tiene una amplia gama de movimientos y sus extremidades pueden doblarse, estirarse y deformarse a voluntad, lo que lo hace ligero, inteligente y elegante. La belleza que aporta la flexibilidad de una bailarina es incomparable. Una bailarina que baila con el cuerpo rígido y sin flexibilidad reducirá en gran medida la belleza. Por tanto, el entrenamiento de la flexibilidad de los bailarines tiene que pasar por un proceso largo y arduo. La realización de cualquier belleza requiere pagar un precio, y la belleza que paga el precio es valiosa.
(3) Belleza constante
Estabilidad Ahora bien, en términos de estabilidad y control de un determinado movimiento y forma de danza, algunos movimientos y formas de danza requieren un tiempo relativamente largo y el espacio puede ser Se utiliza para realizar tareas como agacharse, hacer splits, levantar piernas, explorar el mar, girar, saltar, etc. , y lleva mucho tiempo completar estas acciones en un instante. Debes tener estabilidad y control, de lo contrario sentirás que no puedes soportarlo o apenas puedes completarlo a la mitad. Esto demuestra la falta de estabilidad y el control deficiente. la audiencia.
(4) Belleza Armoniosa
Coordinar el cuerpo Ahora, las partes del cuerpo del bailarín cooperan. La cabeza, los brazos, los hombros, la cintura, las piernas y los pies son ramas de los movimientos de la danza y son la clave para la formación del vocabulario de la danza. Sin ninguno de ellos, es imposible. Una sola parte puede completar un solo movimiento de baile, pero no una secuencia de movimientos. Sólo cooperando estrecha y armoniosamente podemos crear imágenes de danza coloridas y en constante cambio.
(5) Flexibilidad y belleza
La flexibilidad y la belleza se reflejan en la adaptabilidad y capacidad de respuesta de cada parte del cuerpo del bailarín. La flexibilidad corporal es muy importante para los bailarines. Los bailarines no hablan un lenguaje inteligente con sus bocas inteligentes, ni cantan hermosas canciones con hermosas voces, sino que usan sus cuerpos inteligentes para realizar movimientos inteligentes y elegantes. Una persona con una mente flexible no necesariamente tiene un cuerpo flexible, y una persona con un cuerpo flexible no necesariamente tiene una mente flexible, pero un bailarín debe tener un cuerpo flexible. Una persona torpe definitivamente no es adecuada como bailarina. Por lo tanto, los bailarines deben mirar su propia figura, mirar su figura, mirar la belleza de su cuerpo y mirar la belleza de su cuerpo, para que puedan realizar bailes graciosos, y solo siendo flexibles podrán realizar bailes flexibles. . Bailar torpemente definitivamente no es hermoso.
2. Belleza integral
La belleza integral del arte de la danza incluye la belleza emocional, la belleza de la imagen, la belleza del vestuario, la belleza del atrezzo, la belleza musical y la belleza escénica.
(1) Belleza Emocional
La danza es un arte que utiliza el lenguaje corporal para expresar las emociones humanas. Nunca debe utilizar movimientos simples, mecánicos y sin sentido para liberar la energía corporal. Un buen baile puede permitir al público comprender profundamente las diversas emociones complejas y delicadas del baile, ver la historia, ver los conflictos y comprender el papel desempeñado por los bailarines.
La belleza emocional de la danza debe incluir la belleza de las expresiones y los pensamientos. La belleza de la expresión se refiere a las expresiones faciales de un bailarín, incluido el maquillaje y diversos estados emocionales necesarios en las actuaciones de danza. Para que los bailarines tengan rostros bonitos, el maquillaje es imprescindible. Al actuar en el escenario, debido al reflejo de la ropa y las luces, el maquillaje facial debe ser razonable y combinado, y el maquillaje debe ajustarse al estilo y las características de la obra de danza. Cada expresión y presentación de cada obra debe ser diferente. No importa qué tipo de desempeño o trabajo, no es propicio para un maquillaje desordenado o un único enfoque rígido para embellecer el rostro a la vez.
La belleza ideológica y emocional se refiere a la belleza temática del guión de danza, la belleza creativa del coreógrafo y la belleza humanista contenida en cada obra de danza. Muchas obras de danza tienen una profunda concepción artística y connotaciones ideológicas y emocionales, y la combinación de arte y pensamiento es perfecta. Los coreógrafos y bailarines deben primero comprender la connotación ideológica de las obras de danza. Sólo entendiendo esta obra podremos expresarla. Sólo si descubres su belleza podrás expresar su belleza.
(2) Imagen hermosa
El arte de la danza se basa principalmente en imágenes estáticas y dinámicas del cuerpo humano para expresar pensamientos. Por lo tanto, en cierto sentido, la danza también es una imagen estática y dinámica. Proceso de mostrar la belleza del cuerpo humano. Según las exigencias de la estética escénica, si se trata de un baile grupal, los bailarines deben tener una imagen de belleza tanto colectiva como personal. Ya sea un baile en grupo o un baile en solitario, debes mostrar elegancia y una hermosa imagen en el escenario, y el nivel del baile en solitario debe ser mayor.
(3) Ropa hermosa
Los estándares estéticos para los trajes de danza en espectáculos de danza moderna son cada vez más altos, porque el nivel de diseño de los trajes es cada vez más alto, y el La tecnología de producción es cada vez más moderna, la calidad de los tejidos es cada vez mejor y cada vez se utilizan más materiales.
Todos estos hacen que los trajes de baile sean más bellos y estéticos. La elección del estilo y el color del vestuario de danza por parte de coreógrafos y diseñadores es una cuestión estética. En particular, el coreógrafo no sólo es el diseñador de los movimientos de danza, sino también el diseñador del vestuario de danza. Su visión y capacidad estéticas afectan directamente los estándares estéticos de los trajes de danza.
(4) La belleza de los accesorios
Los accesorios de danza juegan un papel importante en la danza. No solo pueden ilustrar la identidad de los personajes y el entorno específico de la danza, sino también. potenciar la interpretación del baile. La pista de baile incluye utilería física, utilería abstracta, utilería de actores, utilería colocada en el escenario, etc. El uso inteligente de accesorios puede aumentar la belleza formal de la danza. Dado que los accesorios de danza son herramientas auxiliares importantes para las actuaciones de danza, su producción y uso deben cumplir con los requisitos de la estética escénica y ser concisos, embellecedores y visuales. ¿Deben tener la belleza de los accesorios y el vestuario? ¿Remuneración desigual por trabajo igual? maravilloso.
(5) Belleza musical
La música de acompañamiento de los espectáculos de danza moderna es la música electrónica. Debido al desarrollo sin precedentes del software de producción musical, la música de acompañamiento de danza producida es más adecuada para espectáculos de danza, el efecto estético es más prominente y el personal de producción es de mayor nivel, lo que lleva la música de acompañamiento de danza a una nueva era. En la actualidad, debido al fuerte ambiente comercial y al nivel desigual de los productores, hay mucha música de acompañamiento de baile que busca un éxito rápido. Las actuaciones de danza de alto nivel requieren música de acompañamiento de danza de alto nivel, y sólo las dos se complementan entre sí. ¿Un buen caballo con silla de montar? , puede reflejar verdaderamente el efecto estético de la música de acompañamiento de danza.
(6) Hermoso escenario
La belleza escénica se refiere principalmente a la escenografía y la iluminación del escenario. ¿De qué solemos hablar? ¿Hermoso baile? De hecho, se trata de diseño artístico escénico, que incluye el diseño del fondo del escenario, el toldo, las cortinas laterales, el escenario frontal y los accesorios escénicos grandes y pequeños. Los efectos de iluminación del escenario varían con diferentes niveles. Este es un factor objetivo, y la realización de los efectos de iluminación depende del control de los ingenieros de iluminación. Ambos afectarán el efecto estético de la iluminación del escenario.